木吉他自学教程,吉他演奏方法主要有几种

木吉他自学教程，吉他演奏方法主要有几种？

吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，钢弦吉他）和电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）。除低音电吉他外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为E，A，D，G，B，E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右。 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 民谣吉他 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他(JAZZ Guitar) 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体 琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。 演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 电贝司 电贝斯也属于吉他的一种,用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他,其发声原理和制作用料与电吉他相同.与电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦,且弦硬而粗,弹奏出的音色浑厚,沉闷.由于自身的特点,贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏,是电声乐队中不可缺少的低音乐器. [编辑本段]演奏方式 吉他演奏方法主要有四种 一是用手指弹奏，但指甲容易受损，固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦， 三是用金属圆管（滑奏吉他, Slide Guitar）演奏， 第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏 吉他弹奏技巧 1. 滑音 (Slide) 2. 搥弦 (Hammer-On) 3. 勾弦 (Pull-Off) 4. 点弦 (Tapping) 5. 推弦 (Bending) 6. 扫弦 (Sweep Picking)：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。 7. 打弦 (Slap)：多用于低音吉他（Bass）。 8. 琵音 9. 颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮指奏法的代表作。 10. 打板 11.制音 12.切音 13.摇把(摇杆)摇把颤音

初学吉他的基本流程是什么？

这是个好问题，给你点赞。

学吉他有很多个方向，但是，最好都系统的学习。

我也只能是分享一下，我自己学习的一个系统，这也只是N多系统中的一个，喜欢不喜欢权利在你自己手中。

先来看看，这个让我聊上千百回都不腻的学习系统：

1、音程与音阶系统（21条调式音阶、大小调五声音阶blues音阶等等）

2、和弦系统（包含：三和弦、七和弦、加九和弦、挂留和弦、六和弦、六九和弦、延伸音和弦、分数和弦等等）

3、和弦素材练习（只要针对251去讲解每个和弦常用的按法、常用的音阶与常用的琶音）

4、经典乐句的练习

5、常见风格曲子的分析与练习

结合我总结的三本教程，分三步去聊一下，我的学习思路：

1、基础篇，先来看目录：

每一章都讲清楚不太可能，整本教程有一百二十多页，就抽取其中比较闪亮的来聊聊。

1、熟悉指板上的C大调的音，这个是可以做为第一步必须的拿下的东西。

直接说五种指法吧，不过对于初学量说量会比较大，一定要抓重点学了才有用：

基础篇第二个值得聊的，就是可移动CAGED和弦系统，千万千万要配合五种指法一起看，你会发现其中的奥秘。

摘录来自《爵士乐宝典》里面聊音阶与和弦的一段话：

所以，赶紧对比一下吧：

2、和弦系统，来看看目录：

这么多讲完也不可能，也是挑一些比较新颖的来说吧，比如降位和弦：

3、常用音阶，先来看看目录：

就挑最常见的七个调式音阶来聊聊呗：

好了，不说了。这几天楼上装修，太难熬了。出去走走。

祝好运。

当一个吉他老师需要懂得哪些吉他知识？

这是一个特别赞的问题。

先说一个大家都容易忽略的问题。

不能东一枪西一枪学生说喜欢什么歌就教什么歌。

或者说，来来回回，就那么几个和弦的歌曲反复的去教。

很多吉他老师，就会一个C调G调的和弦，加上一个变调夹，整本《最易上手》都可以教几年。

这样是不太好的，偶尔加一些流行的歌曲或者说学生喜欢的歌曲是有必要的。

但是一定要清楚，自己教的这些东西有哪些知识点，下一步该教什么。

所谓系统的教学，并不是说，只有我之前一直反复强调的音乐学院系统课程，那样教的话也没有几个学生能承受得了。

所有的技巧，乐理都会围绕这些来展开。

所谓节奏，在初级的阶段，把握好四个基本音符：四分、八分、十二分（或者说八分三连音）和十六分。当然了，全音符二分音符这个也是必须的了。

再来说旋律，旋律的基础就是音阶。

初级阶段必须学习大调音阶，告诉学生大调音阶的规则。

对于吉他老师来说，五种指法是必须滚瓜烂熟的。

可能你会说，大部分学生都不会学这个，没有关系，你是老师你一定要会，现在不会也没有关系，立刻马上学，你肯定比学生学的快。

再有就是要会转调，因为不是每首歌曲都是C调的。

至少七个调你要熟悉：C、G、D、A、F、Bb、Eb

由于篇幅问题，不给那么多谱了。

最后是和弦部分，千万不要只知道一个指法，因为你是吉他老师。

我之前碰到过一个吹牛逼的哥们，号称只教高级班，仅仅就是会弹一段自己瞎编的指弹曲而已。

连F大横按与Bm和弦都分不清楚，还说两个和弦是一样的。

和弦是最建议学习一个CAGED和弦系统的，因为它对应的就是五种音阶指法：

这些和弦学会了，不仅要会变调夹转调弹奏，还要会直接用和弦转调弹奏。

可能你教几年都碰不到一个这样的学生，但是你是老师，你必须会。

有了上面三个基本功，再来弹技巧部分。

技巧部分最基本的击勾弦、推弦和琶音是必须会的。

击勾弦部分，我自己总结的教材里面就有一条非常狠的爬格子：

市面上有相当多专门讲机构弦的书，比如：Tom quayle-Legato For Absolute Beginners 。

推弦也是一样，电吉他的话没有什么好拒绝的，木吉他的话可以集中火力练习7到12品的推弦就行。

推弦的教材我之前也推荐过，比如JTC出的String Bending Masterclass。

琶音的话一般接触会比较少，印象中电吉他会用的多一点，其实主要是因为玩的风格的问题。

教材的话也是大把，比如伯克利音乐学院的教授Joe stump出的Guitar Sweep Picking & Arpeggios

当然，这是最基本的。

如果你想研究的是指弹，那还有更多炫酷的技巧，教材反正是一大把。

学生一声老师，责任其实挺大的。

所以，我们一起加油。

祝好运。

有什么好的教程推荐？

千万别冲动购买学习吉他。冲动是魔鬼啊，要根据自身实际情况来判断自己是不是正在的喜欢吉他。弹奏吉他好多年，关于学习吉他的目的不想无限拔高，拿起吉他 不是梦想就是远方，太玄乎了。但是学吉他后，即兴来一曲吸引众人的目光的感觉还是不差的，有句话怎么说来着，爱弹吉他的孩子运气都不会太差。学吉他之前，还是要有一把拿得出手的吉他，ta几乎决定了你是否能学成吉他。如果预算足够的 话还是下些血本吧，贵真的有贵的道理。学吉他坚持真的很重要，坚持不一定能成功，但是不坚持真的是一点机会都没有。量变导致质变是不变的硬道理，如果这方面天份少了一些，可以去琴行报名兴趣班，乐理这些高清楚后，回家多多练习就可以了。想学好吉他当然需要一把手感和音色俱佳的吉他，那种便宜的两三百的就不需要考虑了，真的会影响学吉他的热情。预算充足的话还是上马丁泰勒这样的吉他品牌吧！泰勒7/8/9系列，是泰勒吉他家族中最高档的量产型号。采用云杉面板＋玫瑰木背侧的设计，音色也是最好听的，个人觉得新款在延音和低频上有明显的提升！如果预算比较多的也可以考虑这个型号。

当然想买全单但是预算不多的旁友也不要灰心，可以选择性价比高的吉他品牌。雅马哈或者录音之王都是可以的，注重吉他手感的可以选择雅马哈，雅马哈吉他的做工无论在哪个价位都是非常精致的。当然雅马哈的吉他是可以的，但不是首选，如果喜欢音质的可以参考我自己种草的吉他，再作打算哦。

自己最近入手了录音之王RDD-SR系列，美系的吉他，对吉他有研究的话就会知道，美系吉他音质普遍要好一些。音质手感一如既往的好，共鸣效果特别棒。我在天猫旗舰店购买的，如果要是网购吉他的话无论哪种品牌，建议去京东或者天猫旗舰店购买，质量和售后都是有保障的。

该如何坚持下去？

吉他是一种声音很动听的乐器，很多人都有这样的体验，用手轻轻的在六根弦上播过，清脆的声音就从指间流淌出来，虽然没有曲调，但是仅仅是简单的弦音就感觉很好听，有时候看到网络上的吉他大神手指翻飞的弹出一个个动听的吉他曲，除了羡慕之外，也想过怎么样才能像这些大神一样。

但是要知道，任何一种乐器的学习，都不会是一蹴而就的，都需要大量的时间和精力去坚持，刚开始练习的时候，最初步的一个门槛就是手指指间和钢弦之间摩擦产生的疼痛感，然后过了大概一周的练习之后，指间的疼痛感渐渐消失，变成了一个个指间的小茧子，硬硬的，但是再弹琴的时候，指间就不再疼了，这个时候要做的就是继续坚持练习。

任何时候的练习都应该是有明确目标的练习，每个人的时间和精力都有限，因此我比较建议大家在某段时间内专心做一种东西，并把它完全攻破。比如说你可以给自己十天的时间里坚持练习爬弦，然后再在下一个十天里坚持练习和弦指法，这个前期的阶段也是相当于是在打基本功，基本功打好，到后期的一些更复杂的练习的时候，就会有一个比较好的基础，

另外练习的时候，要多多思考，不能只停留在手指上，要用脑子弹琴和练习

弹不好的地方应该怎么去攻破？为什么那个人弹出来比我好听？为什么我的节奏不稳？…

所有问题都是有原因的，所以思考变成了一件很重要的事情，不然你永远是个只会跟着谱子弹的呆子。

制定一套日常的练习规划表（非常重要！！！）

如果有充足时间能做到每天练习，将会得到更棒的效果。

节拍器！节拍器！节拍器！（重要的事情说三遍！）

当年，我刚到MI学员的时候，被一位老师叫上台表演。完事之后，他告诉我，我的节奏不准。

一开始我是拒绝的，后来被更多老师指出节奏不准，自己才慢慢意识到问题的严重性。

很多人在使用节拍器练习时，只会打开节拍器最基本的4分音符来练习，而且很多人在跟节拍器练习的时候，只会尽量的去对准第一拍，这样的练习对提高节奏精准度是不会有帮助的。

正确的方式应该是：将节拍器调整至更细分的节奏（推荐16分音符），练习时应该把细分的节奏也对准，而不是只对第一拍。

录音

录音是一个很重要的训练。透过录音、回放，会把我们的缺点放大，也会发现一些在平时不会轻易被发现的问题。不用的专业录音设备，用一个节拍器和一部手机就可以开始录音了。

别永远只躲在房间里埋头练习

很多人并不会太重视这一点。

但是音乐不是一个人的事情和更多的人分享、交流，也就增加了互相学习、进步的机会。多外出看看演出也是一个不错的选择。在和其他琴友或是观众的交流中，知道自己的不足和优势，能更好的针对弱项进行练习，并且能在别人的鼓励和赞许中得到更好的动力

多听音乐

听音乐是最直接的学习方式，没有任何限制。不管是开车的时候，还是睡觉前，都可以透过听歌来学习。音乐都是相通的，多听听音乐，也能从音乐中得到很多快乐。

好吧，就说这么多，祝愿大家都可以练得一手好吉他，充分享受和乐器合为一体的快乐感觉。