筇怎么读,柱袅阑倾敧的意思

筇怎么读，柱袅阑倾敧的意思？

苏舜钦 〔宋代〕

上春游南峰，出自阊扉西。崎岖缘田塍，时又涉狭溪。

午初至峰下，先读烂古碑。僧庐颇新鲜，丹青见朝曦。

云昔支公居，石迹有马蹄。踰岭到天平，上观石屋危。

苍壁泻白泉，对之已忘疲。西岩列窗户，玲珑漏斜晖。

嵌然似饾饤，人力安可施。朝餐下木渎，市物俗所宜。

琴台昔尝游，回首忆旧题。南向又渡岭，盘屈麋鹿蹊。

摺身趋宝华，未到闻法鼙。松间见广路，平如隐金锤。

寺压两山脚，三面张屏帏。夜阑宿虚堂，清甚无梦思。

西南登尧峰，俗云尧所基。洪川不能没，上有万众栖。

中道舍篮舆，从者亦汗衣。关陆巧步趋，健马莫可追。

自伤干躯大，两股酸不随。岩雨洒磴滑，惟赖枯筇支。

四顾物象殊，虽困强自持。竹木互支撑，小阁架险梯。

凌晨过横山，蹴蹋云霞低。身如插翅翼，下见鸿鹄卑。

却视众壑林，密若荠麦齐。童童或行列，春发绿翠姿。

一方绀碧瓦，楼殿贴地飞。右顾万顷湖，东与天相迷。

日炙白烟开，风驱银山移。旁过折腰塔，铁轮尽颠堕。

近为震霆拔，火烈瓦甓糜。未知天之意，摧此将何为。

迤逦瞰荐福，爱此路侧池。清无一点尘，虾鱼潜琉璃。

宝积仰修竹，整如翠羽旗。棱伽屋老朽，旧闻传者非。

北渡千丈桥，柱袅阑倾敧。揽衣俯而趋，愁为溪风吹。

遇胜辄自留，仰啸巾屡遗。永言喜谑浪，把酒先嘻嘻。

子履阅奇怪，瞪视惟嗟咨。及还城中居，城人殊未知。

自疑身被留，暂此梦寐归。纷然著鄙事，奔走争自私。

向者却是梦，反复又自疑。神明日夜往，内顾行者尸。

何由摆尘坌，荣辱两莫期。清泉与白云，终老得自怡。

苏舜钦（1008—1048）北宋诗人，字子美，开封（今属河南）人，曾祖父由梓州铜山（今四川中江）迁至开封（今属河南）。曾任县令、大理评事、集贤殿校理，监进奏院等职。因支持范仲淹的庆历革新，为守旧派所恨，御史中丞王拱辰让其属官劾奏苏舜钦，劾其在进奏院祭神时，用卖废纸之钱宴请宾客。罢职闲居苏州。后来复起为湖州长史，但不久就病故了。他与梅尧臣齐名，人称“梅苏”。

怪体诗2首？

一、宝塔诗：

下面这首诗的是一种变异的宝塔诗。谁能将其正确的读法写出来（共四句）？

龙

虎虎

望

山山山

湖湖湖湖湖

海海海海

会

仙仙仙仙仙仙仙仙

百

八

是好汉

侠侠侠侠侠侠侠

义义义义义尽英雄

参考答案：

1、一龙二虎望三山， 五湖四海会八仙。

七侠五义尽英雄， 一百单八是好汉。

2、五湖四海八仙会， 二虎三山望一龙。

一百单八是好汉， 七侠五义尽英雄。

1、四色诗：

每句诗嵌入一种颜色的名称，共四句，就有四种颜色，因此叫做“四色诗”。不过取哪四种颜色并不限定，赤、橙、黄、绿、青、蓝、白、黑等只要表示颜色的词都可以。

如范云《四色诗五首》其一：

折柳青门外，握兰翠疏中。

绿草骋春日，碧渚澹时风。

此诗只写一种颜色，即青，每句都点出，所用的同义词，或色彩稍有差别的词。

2、问句诗

全诗为问句的，称问句诗。如中唐大历十才子的皇甫冉，有一首《问李二司直所居云山》的诗：

门外水流何处？天边树绕谁家？

山色东西多少？朝朝几度云遮？

这首诗借问句，把流水、树丛、山色、云霞写得扑朔迷离，饶有情趣。这样的问句似问非问，十分随意。无须回答，也无从回答。

北宋大文豪王安石也有一首诗，题为《勘会贺兰溪主》，内容是问讯友人移居情况的。

诗云：

贺兰山下几株松？南北东西有几峰？

买得住来今几日？寻常谁与话从容？

此诗前两句问新居的环境特征，第三句问迁入新居的时间长短，第四句才是问日常起居。这一句问得妙，看起来是问友人平日与谁闲聊，实际上表达了自己无法与友人“话从容”的思想情感。

3、联边诗

在写计时，利用汉字相同的偏旁部首构成“联边”，使句中诸字具有特别整齐的形式美，称为“联边诗”。

北宋著名诗人，书法家黄庭坚曾写过一首《戏题》诗：

逍遥近道边，憩息慰惫懑。

晴晖时晦明，谑语谐谠论。

草菜荒蒙茏，室屋壅尘坌。

僮仆侍偪侧，泾渭清浊混。

这首抒写诗人憩息漫步郊野所见景色的诗，每句各字的偏旁相同，给人以整齐划一的美感。

4、罗嗦诗

古时候有一首诗：

一个孤僧独自归，关门闭户掩柴扉；

半夜三更子时分，杜鹃谢豹子规啼。

因为诗中用了很多同样的概念：一个、孤僧、独自；关门、闭户、掩柴扉；半夜、三更、子时；杜鹃、谢豹、子规。这每一组语词都说的是一回事，用的是同一关系的概念，所以人们叫它罗嗦诗。

古代东冬韵母有别吗？

谢邀。

《笠翁对韵》中，有个“一东”韵。为什么又有“二冬”韵。古代东、冬韵母有别吗？

这话问得，在古代要是没有区别，为什么要分成两个韵部呢？

在平水韵之前，这两个韵部的发音肯定是有区别的，而且应该还比较明显。也就是在当时的官话，即中原口音之中。直到今天，我们去南方听某些地方的特别老的方言，可能这两个韵部的字发音还有区别。

但是这两个韵部字的发音逐渐靠近，和其他平水韵部中的发音变化的原因有些不同。其他韵部，我们今天读不准，大多是因为元朝兵马南下，北方语系一统中原，中原语系被驱逐的原因。我们今天使用的普通话发音，大概从元以后就是这样了，和唐音宋调最大的区别就是没有入声字。这就是学习唐宋古诗词最大的难度，很多字发音差得远。

“一东”和“二冬”两个韵部的字混淆是却是从唐朝就开始了的。

据考证，唐代以前，汉人对“东”、“冬”读音有区别：东读如dūng，而冬读如dōng。于是就将两类现在看来一样、古代读音有区别的字，分别收入一东、二冬了。而到了唐朝末年，李涪《刊误》中有云：“何须东冬、中终妄别声律？”也就是说，由于曲子词、古风、歌行体对变化语音的运用，晚唐文人都开始觉得“一东”和“二冬”的韵部区别有些多此一举了。

但是还不能排除当时这种口音混淆的地域差异。可能只是从官话，或者说中原语系，或者说长安音来说，两韵部字的发音非常接近了。

到了宋朝，经过时间的演变，这种现象就更加普遍了。所以清朝戈载整理词牌得出《词林正韵》就让一东、二冬通用了。不再使用“东”、“冬”来标示，直接使用了“第一部”，也包括了仄声的同一发音的字。

《词林正韵》、《笠翁对韵》以及它的前身《训蒙骈句》都是在《平水韵》上发展而来。

为什么《词林正韵》合并了韵部，而《笠翁对韵》却依然使用“一东”、“二冬”？因为《词林正韵》是韵书，后来民国时期的《中华新韵》也是韵书，同样进行了大规模合并，首当其冲就是“一东”、“二冬”。

而《笠翁对韵》只是在《平水韵》基础上写给小孩子们背诵的口诀而已，自然不会对韵部做出改变。

为什么词牌的用韵（词林正韵）合并要早出诗歌（中华新韵）呢？

这与诗词不同的发展时期有关。到了宋朝，诗已经逐渐走入上层路线，格式固定，风格清冷，主要是给文人用来抒发大情怀，批判讽喻哲思使用，也就是所谓的“诗言志”。而“阳春白雪”从来都是小众，相对于蓬勃发展的词牌文化，宋诗的境地和它的特征是相符的，都是冷冷清清，对于普通老百姓来说，属于可远观不可亵玩的文学体裁。失去了下层创造活力的诗，也就没有在形式上发生大变化的动力。从王安石、苏轼、黄庭坚后到南宋末年，词人辈出，而诗人仅靠陆游一人独撑大局。

换句话说，写诗不流行了，已经成为高级文人的独有工具。在文人心中，诗歌的地位也是要远高于词的。写诗没有词牌一样随处可作，宴乐下酒的娱乐功能，已经成为了一种要沐浴更衣、静心上香之后的仪式感行为。

当一种行为变得形而上之后，那些繁文缛节的规矩在人们心中看起来就会变得正常，才符合身份。特别是像这种古旧的文艺创作类型，我们今天看到的国学大师们不都是身着唐装，手拿木串，银白头发，文房四宝，要多高级有多高级？这些东西能增添他的学问吗？不能。但是给外人的观感就不一样，这是一种利用规矩、礼节、形式来打造一种形象——至少看上去挺牛X的。

我就经常被人吐槽：“你这人看上去一点都不古典，怎么老是讲古诗？”所以可能再过些日子，我也要把胡子留起来，搞件汉服大褂批起来，然后再来赏析古诗。

扯远了，但是心态是一样的。就好像我们今天看茶艺术师的表演，缺少一道工序就会被内行人嘲笑——实际上呢？对于解渴的人来说，那可是真啰嗦——在宋朝的时候，词牌就是用来解渴的，而诗就是茶道师用来摆谱的。

对于词牌来说，如何方便创作才是根本，所以会出现二个韵部，四个韵部的大混用（平仄通用），怎么方便怎么来。而对于小众的诗来说，恨不得回到《诗经》的年代，用形式来区别出和词牌的地位，《平水韵》、《广韵》、《唐韵》、《切韵》，甚至恨不得回到沈约的《四声韵》，人为制造出和流俗文学的差距，又怎么会对发音还有一定区别的两个韵部进行合并呢？

其实《平水韵》从广韵的二百零几个韵部（记不得了）合并到106个韵部，实际上也作了大量的合并工作，但是肯定是基于发音精准区别上来做的工作，才会得到大部分人的认同。

也就是到了今天，我们才会以《平水韵》为古，谁知道当年刘渊刊行《平水韵》的时候，是不是被一帮老古董骂个半死？

而刘渊也没有合并“一东”、“二冬”部，说明即使很容易让人混淆，但肯定还是有一些发音区别的。

至于后来的元明清到今天，使用平水韵更多是一种情怀，这也从侧面更加说明古诗这种文化创作的日益小众。

为什么有新韵的崛起，而我们还是固守平水韵？

因为不流行嘛。

至于今天我们创作格律诗，到底是要固守平水韵还是使用新韵创作，这个问题讨论过多次，没必要反复说明。

个人的态度反正是学习平水韵，赏析古诗词，学会古诗词技巧和写作方法。而创作则以个人爱好为主，想用什么韵随意。用新韵看的人多点，用平水韵自我感觉更古、更高级、也更容易得到诗协的承认——毕竟那是个更小的圈子——混圈子和纯粹的感情表达不一样，得有标准作为敲门砖。

其实，不管用什么韵，在文艺形式百花齐花的今天，留给古诗词的活动范围都不宽了。

有朋友就说，我们不在大力提倡吗？

对啊，还不提倡就会死了。你见过短视频要大力提倡吗？见过流行音乐、电影文化、网络小说要大力提倡吗？因为他们新鲜、有活力。

古诗是辉煌过，毕竟是历史，作为研究、爱好是需要保护的，但不要痴心妄想地以为可以复辟与世界的未来、大众的选择作对。无论写诗还是做人，要有传承，但是更加要面向未来。

扯着扯着，又跑题了。说回来，在古代“一东”和“二冬”部的字发音肯定是有区别的，古人编纂韵书，分“上平、下平”可能是字太多的缘故，但是绝不会在同一发音下另开韵部。

但是到了今天，这两个韵部的字发音已经没有区别。

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十二层楼倚翠空，七日为人庆赏隆。岁暮相逢色凋换，生憎帐额绣孤鸾。日暮蚕饥相命归，快活不知如我者。乐人争唱卷中诗，须念作劳居者逸。

宋代诗人苏轼所写的晚眺古诗的意思？

神宗熙宁年间苏东坡苏轼作《晚眺》一诗，诗意为：“长亭短景无人画，老人横拖瘦竹筇，回首断云斜日暮，曲江倒蘸侧山峰。”但苏轼未写出诗，而只写十二字，有长写，有短写，有横写，有侧写，有反写，有倒写。辽使看后，惶惑莫知所云，声言“自是不复言诗”。

这首诗实际是一首写景诗。写的是一个老人，身披残阳夕照，横握筇竹手杖，放眼远眺，尽情观赏黄昏后美妙多变的山水景物，悠然自得，悦目赏心。这首诗不仅描绘了祖国壮丽俊秀的美好河山，而且字里行间渗透着深情至爱。写得情景交融，人物栩栩如生，呼之欲出。这首诗表现方法精巧奇特，令人读后终生难忘。

这是一首神智体诗。它利用字形大小，笔划多少，位置正反，排列疏密等方法进行写作，即“以意写图，使人自悟。”这种写法虽带有文字游戏性质，而且极为诡怪，但设想十分新奇，往往能显示出作者的智慧和才能。

第一句中“亭”字写的很长，“景”字又写的极短，画字写成了图中的怪样子，表示内中无人。这句念成“长亭短景无人画”。

下面第二句“老”字写的特别大，“拖”字横写，“筇”的竹头写的极瘦，这句念作“老大横拖瘦竹筇”。

第三句首字反着写，“云”（繁体）字中间写断了，“暮”中间之日字倾斜了，这句念作：“回首断云斜日暮”。

第四句，江字中的“工”字曲写，“蘸”字倒写，峰字边的“山”字侧写，这句便念作“曲江倒蘸侧山峰” 。

整体合念便成一首《晚眺》： 长亭短景无人画，老大横拖瘦竹筇。 回首断云斜日暮，曲江倒蘸侧山峰。