苏子美和苏轼,书法真的能修身养性吗

苏子美和苏轼，书法真的能修身养性吗？

肯定答案:书法可以修身养性。书法的初衷或本源就是修身养性。

1、生理上会有明显的表现。

在联系书法的过程中，由于行笔需要法度和规则，所以人心会集中于某一笔画的某一点的细则，全身心的投入会使人目标专注、心跳平稳、血液畅通包括人的消化系统也会顺畅很多，一般持续练习3个小时以上就会觉得需要新陈代谢了。

2、书法是一种内外兼修的艺术。

书法可以影响人的自身修为，人的自身修为也可以促进书法造诣的提高，两者互相联系互相影响。《天龙八部》里的扫地神僧就阐述过类似的道理，武功招式之于书法呈现，佛法修为之于自身修为如出一辙。不夸张的说，想要达到书法的最高境界就必须有强大的自身修为，不然就会“走火入魔”，环看当今书坛“走火入魔”者大有人在。

3、书法作为个人兴趣可以充实自我。

兴趣是最好的老师，兴趣促使人不断学习，兴趣使人生活充实。曾经有段时间沉迷“吃鸡”，每次尽兴而归时老感觉内心惶恐、如有所失，后来才知道那就是蹉跎岁月、浪费光阴产生的不安。自练书法开始已经与游戏断交，并在练习书法的路上越来越充实。

4、书法的影响会有扩散性。

自我练习书法以来，大女儿也开始“照猫画虎”起来，老婆大人也会在闲暇之余温故自己的文学爱好，大大减少了因不良嗜好和家庭琐事产生的争吵，一派其乐融融的景象。

总之，书法好处太多，不仅能修身养性，而且会在生活中产生良好云效应。练字练心，努力加油！

关于苏州的诗词？

上有天堂，下有苏杭，苏州的诗词太多了，任何一个诗人来到苏杭，不吟诗两首，都不好意思说自己是玩笔杆子的，别说诗人了，就普通人到了苏杭，体内也会有一股诗情画意冉冉升起。

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

要说写苏州的诗词，在我心中这是第一位，可以称得上是无人不知，无人不晓。不仅国内知名，在亚洲其他一些汉文化圈的国家，这首诗也是必读之一。

张继这个人流传下来的诗不多，他可以荣获“凭借一首诗留名千古”奖。

诗中所谓姑苏，就是苏州的别称，因为苏州城西南有姑苏山而得名，我们看金庸小说《天龙八部》，大名鼎鼎的姑苏慕容，就是指的这里。

这首诗记录的是一段羁旅，唐玄宗天宝十二年，张继进士及第，十四年，安史之乱爆发，皇帝都西逃了，这官还有什么好当的。于是一大批文士为了避难，都逃到了相对安宁的江南地区，张继就是其中之一。

时值秋天，张继泊船到姑苏城外，江南水乡柔美的夜景，触动了张继的诗情，也触动了他心中的旅愁，于是，写下了这首了不起的《枫桥夜泊》。

月落乌啼霜满天：起句首先点明了时间，从月落可以知道，这是一个夜晚。层次非常分明，先写月落，是眼前所见；再写乌啼，是耳中所听；最后写霜满天，这是身体所感。

月亮已经沉落下去，整个时间都是灰暗的一片，霜气布满了天宇，树上的栖息的乌鸦被惊醒，发出几声啼叫。

霜是落在地上的，怎么可能满天呢，这不符合自然规律，却完全符合诗人的感受：秋叶，月落，有霜，诗人独自一人在小舟上，更感觉四周的霜气逼向自己，再加上几声乌啼，怎能不感受到彻骨的寒意。

江枫渔火对愁眠：诗人为什么会感受到寒意？不仅仅是因为天气寒冷，更是因为心中有愁。

“江枫”这个词的解释有争议，或说江边枫树，或说枫桥，但是读者不必在意，因为诗人要传达的不是具体的事物，而是意象。

透过茫茫的霜气，诗人看到了江边若隐若现的枫树侧影，还有不远处的江面上，星星点点的渔火。前面说了，整个世界都是灰暗的一片，所以这里的渔火，就被衬托得格外醒目。

“江枫”和“渔火”，是静与动、明与暗、江边与江上的对比，既生动，又强烈。在这种对比之中，突然出现了一个人，一个对愁而眠的人。

对愁眠，自然是睡不着的，孤独的诗人，在暗夜之中，面对月落乌啼，满天霜气，能陪伴着他的，只有静默的江枫和星点渔火，怎么不引起心中的愁绪，怎么可能入眠呢？

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船：前两句写景，密集地运用了六种近在眼前的景象，勾勒出了一幅淡淡愁云的图画。接下来这两句，视角突然拉开，到了远处的寒山寺，和寺中传来的钟声。夜深人静时候的钟声啊，是特别清亮悠扬的，这也从侧面衬托出了夜的静谧，每一次撞击出的钟声，也撞击在诗人的心中，他满腔难以言表的愁绪，都在这钟声里面。

景物，大家都能看到，算不上出奇，寒山寺的夜半钟声，大家也都能听到，也算不上出奇。但是张继这一笔，把原本独立的景物，和夜半钟声完美融合到了一起，才使得这首诗从单纯的景，变成了一件艺术品。

蔡京的书法称有宋第一？

晋尚韵唐尚法宋尚意，三代巅峰人物分别是王羲之，颜真卿，苏东坡，这是多数人认可的。只要一沾艺术，便会各说各话，因为主观性太强，就像鲁迅说各人看红楼梦“经学家见易，道学家见淫，小说家看见才子佳人，流言家看见宫闱秘事”。所以有人认王献之比父亲厉害，日本人说小王胜大王，也有人说欧阳询是唐楷第一，至于宋，有人说米芾第一，有人说黄庭坚第一，有人说蔡襄不如蔡京，现在有人说蔡京两宋第一，也可以理解，先来看看三蔡的字：

蔡襄

蔡京

蔡卞《雪意帖》

三蔡之中，有人说蔡襄最好，也有人说蔡京第一，当然还有人（比较少）说蔡卞第一。

蔡襄草书，沈括评“存张旭，怀素之古韵，有风云变幻之势，又纵逸富古意。”

看蔡京书，“姿媚豪健，沉着痛快”的宋代“尚意”书风特点明显。蔡卞书，笔法纯熟，丰富自然，但流传甚少，难以比较。那么蔡京是不是就超过了他叔叔蔡襄呢呢？再比较一下

下图蔡京《大观圣作之碑》

欧阳修评蔡襄“自苏子美死后，遂觉笔法中绝。近年君谟独步当世，然谦让不肯主盟”。苏轼评蔡襄“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一”《宋史.蔡襄传》称“襄工于手书，当世第一，仁宗尤爱之”黄庭坚说“苏子美，蔡君谟皆翰墨之豪杰也”由此可见，（时人）欧阳修，苏轼，黄庭坚这些大咖都高度评价了蔡襄，何来以襄代京之说？

蔡京的字当然也好，当时人们谈他的书法，也常有“冠绝当世”“无人出其右者”评价，最主要的是因为米芾自承蔡京书法比自己好，但米芾论字还有故事：《海岳名言》海岳（米芾）以书学博士召对。上问本朝以书名世者凡数人。海岳各以其人对曰：“蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。”上复问卿书如何，对曰：“臣书刷字。”从这里可以看出米芾是圆滑的，但评蔡京居然用不得笔来形容，自然不如其他人。米芾评书非常夸张，比如“大抵颜、柳挑剔为后世丑怪恶札之祖，从此古法荡然无遗矣”……，连颜柳都不放在眼里，其实米芾就是一个喷子，和其他喷子不同的只是他的字很好，可以入宋四家而己。在这里，他没有当着蔡京甚至皇帝说老子天下第一，已经客气了！

再说蔡京蔡卞都从蔡襄启蒙，若青出于蓝，不算稀罕，就像王献之，能说他的成就超越王羲之了吗？

至于两宋第一，当然是苏轼。一.理论贡献“我书意造本无法”开启宋尚意之风。二.以韵胜。黄庭坚说：

苏轼的字丰腴而有韵，还有评为天下第三的《寒食诗帖》

此书谙合王僧虔说“书之妙道，神采为上，形质次之”这与苏轼的综合修养是分不开的，近人王国维说“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句”，正是苏轼在诗词文赋上的极高境界，融会贯通，才能形成自己独到的书风，开创书法新局面。

黄庭坚对笔法的贡献两宋第一，“荡浆笔法”纵横开阖，如长枪大戟，气势雄浑：《松风阁诗》

小结：两宋第一苏轼，第二黄庭坚，第三，如果米芾要让，就给蔡京，不让，那苏黄米蔡的说法还是广泛认可的！三蔡都是一流，排两个，蔡京没问题，只排一个，蔡襄当之！要不然就列宋六家，把瘦金体和蔡京弄上去，苏黄米蔡（襄）赵（佶）蔡（京）！哈哈哈

你认为宋四家中谁的书法最好？

题主言及的宋四家，实则是北宋时期四位被尊为书法四大名宿的四个人。计有苏东坡，黄庭坚，米海岳，蔡君谟。也就是我们素常所说的苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。

按照排名，依次是苏黄米蔡，也就是说，在后世的认定中，苏东坡被推到了四大家中第一的位置，成为了宋四家的领军人物。

依我看，这样的排名确属客观公正，也充分体现了四个人的书法成就以及他们各自的誉望品级。

在很多人的眼里，苏子的字是最不遭人待见的，粗看起来扁厚而润，丰腴有余而骨力不足，确如黄鲁直形容的石压蛤蟆，被质疑的声音也一直没有停息过。

我个人却不这样认为，虽然我也只是一个稍窥门径的门外汉，书写水平更是惨不忍睹，但我个人的欣赏能力和欣赏水平还是满自信的。我认为将苏轼排在第一位实至名归，不遑多让，其他人也没他这番全才，全须全尾全垒打。苏轼的字经得起仔细端详认真琢磨，越看越耐看，越看越有味儿，也不光是由于他的文学成就巨大而沾光，更是由于其自身的书写功力达到了相应的层次和级别。别的不说，单是那幅被推举公认的天下第三的《黄州寒食帖》尤其飞拔雄浑，灵秀天成，足以震撼眼界，波及心灵，使人一望便会对千古文豪油然而生一种无限的崇敬与仰慕，这也是宋四家当中被推举到最高位置的书法作品。也还有他醉后自书的《赤壁怀古》，更是势韵凌空，天下独绝。

黄山谷则以草书见长，写起来磅礴浩瀚，长枪大戟剑拔弩张，有一种睥睨纵横的气概。但我更愿意相信苏东坡对他的评价：死蛇挂树。认真推敲黄庭坚的字迹，竟然还真的像一条条死蛇那样呆板凝滞了无生机，说他死蛇挂树也在情理之中。

我个人倒是对于他的行楷书、行草书更为看好，也有和史上著名书家一较高低的本钱。

米芾这个人，我更愿意将他形容为一个疯子，一个对书法痴迷的疯子，也是一个贪得无厌的汲汲小人，虽然他的书作辨识度最高，受到的好评最多，但他的字太过飞扬跋扈，有的看起来支离破碎，有的则是欲盖弥彰，更有的暴殄天物，视若诸种文法笔墨框架如同无物，也一直没将千百年来沿袭的书法铁律放在眼里，一味地恣意横行，虽然天姿烂漫，却也荡涤乃至亵渎了书法楷则。

而对于蔡君谟来说，就更冤了。甚至很多人都不把他做为宋四家来评断，就是因为其族兄、足弟蔡京、蔡卞的书法也是当世一绝，各有短长。尤以蔡京为最，抛开那个奸佞的本色，还是有很多可取之处的。但是也别忘了，蔡君谟才是皇帝老儿钦定的榜书大字天下第一，也是实打实的真实存在，这一点也毋庸置疑。所以，那些希图蔡京挤掉蔡襄上位的人们，只能说是不怀好意，其目的昭然若揭。

论述到此，可以给出一个切实的结论：苏东坡宋四家第一，不惟史评如此，也是众望所归，不容置疑，更不容置喙。如果哪位有心，不妨找来四大家的作品来一番逐个审视，前提是怀揣了一颗公正无私毫无偏袒之心，而不是窃窃私呶，愤恨不平。

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苏东坡为何力挺蔡襄书法？

苏轼曾称蔡襄行书为"本朝第一"。他的楷书在宋四家中也是十分出色的。

例如蔡襄楷书《牡牧诗句》，笔力遒劲，浑厚端庄，气格宏大。

如"弯"字上部笔画多，密而宽。下部虽窄而稳，整个字呈倒三角形，有金鸡独立的险势。

"作”字中间空白多有外紧内松的特点。

"征"字双人旁的两撇斜度不同。

"儿"字的重心落在主笔竖弯钩上，字势有向前跑的势态。

"裏"字以起笔的点为中心，和中竖及下部的竖钩对齐，在一条重心线上。

"画"字多横等距。"思"字上窄下宽呈梯形结构。"归"字左部笔画少而上提，和右部上面平齐。

"还”字走之底较长，托起上面的部分，如船载物。"把”字提手旁左伸右缩。"堆”字中间的竖画较长。

"呜"字的四个点偏上。"不”字的撇和点对称平衡。

蔡襄楷书主要取法颜真卿和虞世南，此帖更接近《颜勤礼碑》苍劲雄健的风格。用笔结构竭力仿效，有"宋之鲁公”之誉。

黄庭坚说："苏子美、蔡君漠皆翰墨之豪杰。"

蔡襄楷书《万安桥记》（见下图）。以颜真卿楷书为基调，融入了虞世南的端庄文雅、如君子般温润如玉的风格特征，形成一种新面貌。

蔡襄为官正直，主要政绩有：在福州时，去民间蛊害，在泉州时，与卢锡一起筹划建造了万安桥，在建州时，主持制作北苑贡茶"小龙团"。