吴亦凡为什么被叫加拿大电鳗,电鳗形容谁的

吴亦凡为什么被叫加拿大电鳗，电鳗形容谁的？

吴亦凡，加拿大电鳗是一些网友给吴亦凡起的外号。因为吴亦凡是加拿大人，而且吴亦凡说唱要使用电音。在中国新说唱中吴亦凡导师一直使用的电音唱法，还有网友表示去听吴亦凡的歌包括各种现场，十首里有八首都是电音，被网友称为没有电音就不会唱歌的歌手。

娱乐圈谁被称为电鳗？

吴亦凡

，加拿大电鳗是一些网友给吴亦凡起的外号。因为吴亦凡是加拿大人，而且吴亦凡说唱要使用电音。在中国新说唱中吴亦凡导师一直使用的电音唱法，还有网友表示去听吴亦凡的歌包括各种现场，十首里有八首都是电音，被网友称为没有电音就不会唱歌的歌手。

吴亦凡不是早都被抓起来了吗？

我国的程序都是这样的，先过公安；公安民警搜集了足够的证据 提交检察院；检察院复核了之后 提交法院；法院判决为最终的结果。

之前的刑事拘留只是公安的程序。现在已经经过检察院复核，会在两三个月内转给法院判决！！

吴签被检察院正式批捕了....意味着什么，可以给大家说说，

第一，意味着警方已经掌握了足够的证据，能够证明吴签的犯罪事实，这证据经过检察院

原先是由朝阳警方刑事拘留，刑事拘留是公安机关、人民检察院对直接受理的案件，在侦查过程中，遇到法定的紧急情况时，对于现行犯或者重大嫌疑分子所采取的临时剥夺其人身自由的强制方法。刑事拘留的最长期限是14天，对于流窜作案、多次作案、结伙作案的重大嫌疑分子的最长拘留期限为37天。

《刑事诉讼法》第九十一条 公安机关对被拘留的人，认为需要逮捕的，应当在拘留后的三日以内，提请人民检察院审查批准。在特殊情况下，提请审查批准的时间可以延长一日至四日。对于流窜作案、多次作案、结伙作案的重大嫌疑分子，提请审查批准的时间可以延长至三十日。

检察院在批准逮捕之后公安机关一般的侦查期限为2个月，一般情况下，检察院在三个月内起诉判刑。但是如果涉及的案情较为复杂的话，那么经过批准之后时限可以延长最长7个月。

复核也是十分可靠有效！；

第二，吴签正式进入刑事诉讼程序，并且被追究刑事责任（说白了，就是要起诉了，起诉之后，如果罪名成立，就被扔监狱了），第三，不能取保候审或者监视居住或者啥的，只能在拘留所呆着了，短时间内是别想出来了.....

从目前官方的各种描述案情以及口气来看，吴签的行为还是蛮恶劣的，三年是挡不住了，大概率是要往十年上了，要知道，他带来的社会负面影响太厉害了，手段还龌龊，受害者人数估计也少不了....目前，唯一能减少刑期的方式，可能就是得到受害者的原谅，赔钱...得到原谅之后，只是减轻刑事责任，而不是减免，这个大家要注意。

据说，以后吴签要在北京监狱服刑了，而那个监狱，一般都会做一些手工活，多以组装充电线或者圆珠笔啥的为主，也就是说，以后你在某宝买的三五块钱包邮的数据线或者圆珠笔，可能就是吴签牵手组装的呢，也算是他的手工艺品了。

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谁的行为性质更严重些？

1.陈冠希和女明星睡，二者地位势均力敌。

吴亦凡和粉丝睡，强势一方利用自身的优势睡弱势一方

2.陈冠希和女明星之间双方你情我愿。这种你情我愿的事其实很正常，陌陌点技这些软件上经常发生。只不过公众人物和普通人影响不一样

吴亦凡和女粉丝之间全凭粉丝滤镜，威逼利诱，团队帮助，毫无下限

3.陈冠希和女明星之间没有金钱纠葛

吴亦凡和女粉丝之间有复杂的利益牵扯

4.陈冠希出事是自己大意，把电脑送去修被曝光

吴亦凡是钱没到位被女方曝光

5.陈冠希出了事立刻召开新闻发布会，承认自己的所作所为，并道歉，并宣布永久退圈，后来也实现诺言

吴亦凡三番两次被曝光都有团队和资本下场洗白控评降热搜，被锤死也不出来承认，从未出面道歉，还诬陷栽赃女方

6.艳照门事件中的女明星事后也没有对陈冠希落井下石，张柏芝偶遇陈冠希还合照，阿娇接受采访说自己不怪他，当时陈冠希的正牌女友也没有因此和他分手

吴亦凡睡过的人接二连三出来锤他，骂他，恨不得他赶紧凉（社会和物理双重性质的凉）

7.陈冠希从不给自己立人设

吴亦凡到处给自己立纯情人设

8.陈冠希有自己的潮牌，国内潮流教父

吴亦凡平时喜欢穿潮牌

9.陈冠希擅长粤语歌英语rap，但出了许多许多国语优秀的单曲

吴亦凡代表作加拿大电鳗

10.陈冠希演技很好，当时被当做刘德华的接班人发展，香港影视的最后一颗独苗

吴亦凡的演技，还是去问菩萨吧

11.陈冠希纯天然，帅的人神共愤

吴亦凡整过，还不承认，在韩国时背靠SM，各方面都还可以。回国后全线崩塌

百万调音师真的可以把普通人修成唱功大神吗？

不可以，搞笑段子。音准、节奏偏差过大，修正后会成为电音，毫无情感，调音有限

要想通过调音台，将普通人修成职业歌手唱功大神的水准，是达不到的。因为越高级、越昂贵、越专业的设备，他是以真实度功放录音作为核心价值的，最顶尖的设备一定是包含最真实的电子声音信号。换句话说，在专业级别的设备前面，普通人的差距和职业歌手只会无限放大，而不是缩小。

歌曲的好听与否，有几个基本原则：音准、节奏、情感、风格。在音准和节奏上，调音师可以通过调音软件，完成音高和节奏的修饰，但是这种修饰仅仅是停留在音准一度偏差之内、节奏四分音符之内。如此音准差距超过一度，就会造成一定的数据失真，造成电子音弥补，就是电音效果，比如说加拿大电鳗吴亦凡的Auto技术，就是典型的预输入音准节奏的电音失真音色。

普通人一般而言，在音准、气口、开口唱的位置、音符节奏时值，四个基本功都是达不到一首歌曲的完整演绎。所以就会录很多遍去拼凑，但是如果这四个维度任何一个跑的太厉害，录音师都会要求重唱。因为音源是唯一的，有瑕疵最终效果无法完美，毕竟录音只是锦上添花，不可能是无中生有。

百万调音师这个梗，是起源于欧美一档名为LOL的搞笑节目，这不是游戏，LOL在欧美为“Laugh Out Loud”大笑的意思。他的节目是经过剪辑后，通过两段视频音频的切换作为一个反差冲击力。的确很好笑，但真实正式的音乐行业之中，是没有调音师这个行业，更准确的岗位是录音师和混音师。

我们简单从录音师和混音师的工作流程对于职业歌手（唱功大神）的要求，就能知道不可能让普通人成为职业歌手水平的。

1：录音师：我教你，你给我好好唱。

在我们看到海外LOL的调音段子时，他做了一个误导，将录音师和混音师的工作混在一体。当女革女歌手进入录音时，录音师竟然直接在调音台上完成直接成品的混音效果，这显然是不切实际的，而且过于将音乐工业扁平化理解。

真正的录音流程是这样，双方确定好歌曲，歌手方团队或个人提交伴奏资源，或者直接拉现场乐队演奏。录音棚一方收取费用提供设备，由歌手方明确的录音师作为录音的主导人。录音师会告诉歌手演唱歌曲的立意和情感基调，这些事由音乐制作人提前告知和随时干涉，确保歌曲的最终呈现效果在音乐制作人的掌控之中。

歌手进入录音棚，获得简谱、耳机、麦克风，进入适应阶段，这个阶段有经验的录音师和歌手会开始开嗓练习，开嗓完毕后，录音师就开始和歌手配合工作。工作的具体流程是：将整个歌曲分段，分段后分句，以一句或者一段作为基础。如果要求高的话，会要求一遍过，比如周杰伦就是一个喜欢唱到一遍过的歌手，因为音乐制作人是他自己。

在录音过程中，歌手会和录音师做大量的交流，基本上一句歌词一段交流，在音准、节奏、咬字的基础之上确保情感附和音乐制作人的要求。所以，本质上录音是一个非常枯燥、折磨的过程。歌手就像一个生产工具一样，音乐制作人是自己还好，音乐制作人如果不是自己，若是一个控制欲强的人，那就有的忙了。

录音师对于歌手的要求，会根据歌手的水准而不同。具体如下：

1：普通音乐爱好者，生平第一次录音：录音师只要求录音成品音源的音准在一度偏差之内，节奏偏差在四分音符之内、咬字没有喷麦、声线没有破音。这个比较简单，但是对于普通人而已，也很难达到，需要一句一句录，录音师可能还要教音高音准。

2：业余音乐人，网红作品；这个时候，录音师会要求音准在半度偏差之内，节奏偏差在八分音符之内，咬字需要有自身的特色，声线稳定，具有一定的发音点明亮度要求。

3：T3职业歌手；进入职业歌手水平后，录音师的工作会轻松一些，因为歌手开始主动了，录音师开始配合。一般而言，但凡有唱功追求的歌手，都会要求录音师一致录到音准无偏差、节奏无误差为止，但纯在一些瑕疵。比如苏醒的《分裂》就用保留了一些尖叫抬喉，营造愤怒的氛围。

4：T2以及更好的T1职业歌手；录音师在这个阶段，基本上会被歌手折服，因为这些歌手都很顶，他们基本上拥有绝对乐感，双向绝对音准，节奏也是稳得可怕。比方说周杰伦、陈奕迅、林志三个人，常常在音准节奏上一次过，一次录音就是成品的音准和节奏。但是这并不代表他的结束了录音，因为T2水准之上的歌手，就开始进入了录音更高的内容要求：情感维度。

情感是一个非常主观的概念，所以一般而言，T2以上的歌手，会唱到自己觉得OK，或者音乐制作人、音乐总监觉得OK时为止。对于录音师而言，录音师的话语权不多了，仅仅是能够提供一些简单信心比如“口水声、低了一个半音”等信息，如何应对的选择权在歌手手中。这就是实力提供的话语权。

所以呢，录音师这个岗位，他要求的是专业设备下的绝对稳定、绝对丰富的人声音轨的音源文件。为什么呢？因为录音师对接的人是混音师、母带处理人，混音师做混音、母带处理时，人声音轨一定是最重要的音轨文件，你提供的文件会直接影响下一步音乐工业的质量。

所以，录音师不会用普通人的标准去对待职业歌手，而且普通人他也无法完成职业歌手的声线信息采样，因为能力不够。我们以一些网红，比如主播大司马和冯提莫对比，就能知道，声线的信息在最终单曲发布的效果上，是万分明显的。大司马显然是混音过多，提供混音科技支撑，整体听起来没毛病，但也没有值得一听的信息。冯提莫就好一点，毕竟是个音乐主播，但和职业歌手相比，依旧拉跨，内容肤浅、信息较低。

从录音师的工作流程上，普通人完全没有可能成为职业歌声的唱功大神。

2：混音师；

混音师的工作相比于录音师就更后期一点，我们所说的调音、修音的工作，是混音师能力之中非常非常简单的一个部分。仅仅一个软件的插件，一个自适应音准、节奏的插件。一般而言，录音师和混音师可以同一个人，甚至于母带处理的岗位也可以和混音师并列，但是整体上混音、录音、母带是有具体的职位要求的。

从混音师的工作内容上讲，普通人也不具备成为职业歌手唱功大神的可能——失真。

混音的软件之中，当修音超过一度就是两个半音时，就会产生较大的失真感，业内人士和骨灰级听众就清晰的感觉瑕疵。而一般的普通人，可原调歌曲的音域能力，基本上在两度——四度之间。好比说，一个男生要唱《死了都要爱》的原调，可是他连E4都唱不好，死了都要爱的原调可是High C。

那么假设录音师摆烂，给了混音师一个E4的音源，混音师只能硬着头皮去修正，把E4修成C5，直接电流拉满，电音战士登场，失去人声真实性。如果音高差距不大，节奏也不大，那混音师的确有操控的空间。

混音可以人为的改变音色，改变中低音的均衡，和编曲人完成沟通，得到想要的效果音色。这里普通人会获得一项混响支撑，职业的混音师可以将混响调制成腹腔支撑的深度效果，同时胸声芯体比例会非常明亮，源于人声加强。这也是为什么职业歌手的CD都挺好听，但Live水准车祸是常态。

混音的确在音准、节奏、咬字无炸裂音源的情况下，可以对人声进行强大的美颜。

综上，调音不可以让普通人成为唱功大神。录音师和混音师，在歌手音准、节奏过关、音域能力充足的情况下，具有一定操作美化唱功的空间。但是普通人难以做到。