埙的指法,六孔埙的入门吹法

埙的指法，六孔埙的入门吹法？

六孔埙的入门指法是右手无名指按住底部的第一个孔，中指和食指分别按住第二和第三个孔，左手的无名指按住底部与第一个孔平行的第四个孔，中指和食指分别按在第五和第六个孔上，两手的小指轻放于埙底部，起托持埙体的作用。

吉他和埙哪种比较容易学呢？

建议看一篇文章《信息爆炸时代如何学吉他》

在10多年前，互联网尚未发达的时代，学吉他信息是匮乏的，有个笑话是这样，以前不管学木吉他、电吉他、还是贝斯，都是看同一本书叫《吉他三月通》，大家练的东西都一样，大家会的和弦都一样，大家学的歌曲都一样，大家错误的观念也一样。

随着时代，书籍出版愈丰富，网络信息爆炸，音乐曲风日渐多元，玩音乐人越来越多，学吉他这件事忽然变得很“复杂”，视频，文章教学突然间出现一堆神人各据山头。

好笑的是，以前学吉他是苦无信息，连看个国外乐团演唱会都要去copy录像带，什么点弦、推弦、扫弦都只是硬模仿依样画葫芦，现在是信息太多，多到满出来。即便是同一个技巧，同一种观念，每个视频教的也不一样，一下这派说什么什么，一下那派说什么什么，搞得大家很乱。

结果现在学生遇到的最大问题不再是“信息不足”，而是“无所适从”。看一下那个，东练一点，看一下那个，西练一点，也不知道自己在练什么，更不知道自己练得东西实不实用。

先来谈谈“知识”本身。这世界上所有的知识学问原则上都有它的“系统架构”，所谓系统，就是指每个看似独立个体的单位，彼此存在关联性，有纵向的等级递增，也有横向的观念延伸，彼此间交织成一门专业知识。

比如数学，加减是基本，乘除是加减观念的进阶，分数继续延伸，然后继续代数…二元一次方程式…所以你想想看，假若今天学吉他用数学比喻，今天练习三角函数，明天练习分数加减，后天玩玩微积分，然后同学说机率学很重要，你又跑去练，接着学长说代数才是王道…请问你这样数学有可能学好吗？当然不可能。

学习任何知识都要融会贯通，你才会有一种:“哇！原来是这样啊”的感觉，也唯有这样才能真正明白每个独立个体知识的真谛，所以重点在“贯通”，进而“融会”。

因此对现在初学者来说，“信息爆炸”未必是好事，因为你连要先学加减还是乘除都不知道了，网络教学神人再多对你来说没有太大意义。最后你只会觉得好庞大喔，好错综复杂喔，好蜿蜒崎岖喔…然后放弃，或是乱练乱弹。

那要怎么学呢？答案就是：先把核心学扎实

你要把整个系统看做“一棵树”，树有最粗的树干，然后分支几根次要树干，再继续分支次次要树干…一直下去才有叶子。而整个知识系统最重要的核心就是“那根树干”，所有延伸都是源自“那根”，任何长的再诡异的树枝、叶子，都脱离不了它，那就是所谓的“核心知识”。

回到音乐来看，很多人讨厌学乐理，为何？因为太复杂，你随便找一篇关于和弦的文章，它可能条列一堆变化方法，写出一堆公式，但你根本不知道彼此间的关系，又何能运用自如？乐理最基本的就是“音阶”，“和弦”由“音阶音程”组合，和弦组合成“顺阶和弦”，顺阶和弦是一首歌的原型（也就是树干核心），然后才会延伸一堆有的没的变化、延伸、代理、经过等各种运用。如果你脑袋没有“核心”，直接去看一本关于延伸和弦的乐理书籍，我保证那对于你来说就是一本无字天书。

技巧也是，“垂勾滑推”四项是最基本的左手核心，“点弦”其实就是垂勾的再延伸，“颤音”要练好，推弦要先稳。而这些回到原点就是“手指的独立性”，也就是“爬格子”，所以你练吉他不好好爬格子，后面不用废话了，因为不可能练好。

讲到这你应该懂我意思了，信息爆炸，武林绝学尽出，不论是降龙十八掌、独孤九剑、少林72绝学都变成可以Download的数字文件，但你武学底子要够深，马步要扎实，不然Download了再多秘籍，就只是个档案而已。

OK，那对初学者来说，要怎么找到那个核心？要怎么分辨是不是主要树干？要怎么在信息爆炸的时代找到一条稳健的道路呢？分享几个观念给大家参考。

一、大数法则。

所谓大数法则就是“最多交集”的意思，比如你找技巧视频教学，会发现讲“扫弦”的人比讲“垂勾弦”的人要少很多，那通常垂勾弦就比扫弦来的核心，来的根本。

比如练习音阶，你会发现玩五声音阶、大小调音阶的人比“调式音阶”的人多，那就先搞清楚五声音阶，大小调的观念，之后再去研究调式保证快很多。

比如大家都在练什么歌曲你就跟着练，这些歌通常都有它的经典性，跟学习价值。

比如你去书店翻翻书，发现很多书都有这首歌，这个技巧，这个观念，那就去把它通通学起来。

二、从简单的东西开始练。

这是经验，通常核心延伸出去的东西都比较难，你不论去翻书、还是找视频，那种一看就想日天的高级技巧，通常都不是核心，比如一首歌上面的和弦都很诡异，按起来都很不合乎人体工学，那就表示它变化很多，你必须先把一些基本和弦的歌曲练好练熟，再来进阶，而且通常那些“奇怪和弦”的指法也多从一些基本和弦变化而来。

三、找一个老师帮你把核心建立起来。

曾有学生问，现在网络信息这么多，你们吉他老师的价值是不是一直下降？我笑说，吉他老师的“价格”确实在下降，但跟信息爆炸关系没那么大，反而因为信息爆炸，好的老师才更重要，更显得它的价值。你想想，现在连手机都拍得越来越接近出单反的画质了，那请问全世界的摄影师使否通通失业没饭吃？答案是没有！反而因为数字照相普及，真正屌的摄影师才更显得珍贵。

一个好老师是消化过信息的，他会把重要的东西去芜存菁提炼出来，他知道核心在那，知道什么基本功要练得扎实，什么不急可以慢慢练。比如打鼓，一定有些核心技巧跟手法是全部音乐风格共通的观念，不要东学一个西学一个，今天看人家双踏踩很快，就去狂学双踏，看人家线性过门很屌，就埋头练线性。

以前学功夫是徒弟跟师父，大家闭门造车交流少，所以技巧跟观念都会有各门各派的缺陷，现在是信息爆炸时代交流平凡，比较没有这问题，但延伸出另一个现象就是学艺不精，杂乱无章，看人家Metal屌就去速弹，听人家Funk舒服就练切音，这些都不好，要融合“师徒制”，“信息爆炸”两者优点，懂得“核心系统学习法”才能学得扎实有效率。

师父领进门，先建立核心树干，但你不见得要走向跟师父一样的门派路线，你可以打开网络这个大千世界，好好去修习各种延伸的枝干/树叶，创造出属于你自己的一套武林绝学。

陶笛好学么？

1、如果有笛子的基础会好学一些。陶笛(英语:Ocarina，也译作奥卡利那笛、洋埙、瓦埙、土笛、鼓浪笛等)，目前国际上比较流行的陶笛多数是一种源自意大利、状似潜艇、有哨口、通常用陶土烧制的吹管乐器。

2、中国陶笛(实用新型)哨口类气鸣土乐，借鉴中外历代陶土乐器基本特点改革研发，指法指序科学便捷，音域宽广，通常为陶土烧制的吹管乐器。

到中年一直想练习并精通一门乐器？

我个人觉得，你所列举的这三件乐器都不算好。为什么这么说呢？我首先从三件乐器的特点来解释一下。

一、埙。埙是最古老的乐器之一，开始是原始人打猎为了呼唤野兽用的，后来才发展成了玩的乐器。其特点是：低沉、悠扬、“哀怨”，有“呜呜”的感觉。虽然学起来简单，但是，大多数人不太喜欢这种声音。另外，埙表演的场合也不多。

二、口琴。口琴价格便宜，学起来简单，所以，是改革开放前比较流行的乐器，现在条件好了，可选择的乐器种类多了，现在学口琴的人就很少了。另外，口琴的音色单调，也不太符合今天人们的审美。

三、萧。音色低沉、悠扬，在许多民族音乐里可以用到。萧虽然只有6个或者7个孔，看起来简单，其实不好吹，对气息的要求非常高，如果没有笛子的基本功，是吹不好萧的。

中年人学习乐器，无论男女，我个人觉得比较适合的还是葫芦丝。

一、首先，葫芦丝虽然是小乐器，但它是民族乐器，高雅大方。其特点就是声音优美、悦耳动听；

二、葫芦丝能吹绝大部分的民歌，表演和使用的场合比较多，比如：各种庆祝活动等；

三、葫芦丝学起来简单：不费劲能学精。即使5、6岁的孩子也能学好。

什么古典乐器好学？

陶埙。远古流传过来的陶土乐器，构造简单，几个洞，几个音，十分好学，易上手，吹奏时有种与古代对话的感觉。

口笛。一个孔，或几个孔，两边通。如此简单的构造全靠两手和嘴的配合控制。所以，有一定的控制力和音准概念才能驾驭好，是现代音乐家根据远古的骨笛构造在70年代发明出来的。

葫芦丝。很多人都会演奏葫芦丝，更有二人转演员用鼻孔吹奏，你想想，能难哪去，有几天时间估计就能吹出调调来。

竖笛。很多学校都让学生在课堂学习竖笛的吹奏，这件乐器不难，全靠指法。对于提高乐感认知很有帮助。

古筝。如果想学一件大点的，有规模的乐器，还能上得了台面的，古筝是你得不二选择。虽然丝弦较多，但掌握起来并不难。多学、勤练，很快就能独立演奏的。