最古老的绘画形式是,太极图的来源是什么

最古老的绘画形式是，太极图的来源是什么？

1、太极图的来历与二十四节气

由于借助了圭表这个工具，古人发现圭表丝毫不爽的把天地运行的规律和意义表现出来，通过圭（影子）的变化上可反映天文，下可反映地理，从而发明了太极图。

圭表与太极图的渊源

通过《周髀算经》里记载的每个节气日影长度，如下表：

按照二十四节气那天日影的长短尺寸，轻松地在一个圆形里找到相应的点，再把这些点连接起来，把日影长度阴影部分涂成黑色就得到了下面的太极图。你会发现阴阳鱼的鱼尾角正好是23.5°，跟太阳运行的黄赤夹角一样。这不是巧合，而是说明阴阳太极图正是太阳等天体运行的图形表示方式，不是凭空而来的。

2、二十四节气的物候学含义

二十四节气反应了季节、物候现象、气候变化三种特点。的命名立春、春分、立夏、夏至、立秋、秋分、立冬、冬至又称八位，反应了季节更替。其中立春、立夏、立秋、立冬称为“四立”， 立就是开始，分就是中间。

惊蛰、清明、小满、芒种反应物候现象。

小暑、大暑、处暑、小寒、大寒反映温度变化。

雨水、谷雨、白露、寒露、霜降、小雪、大雪反映天气现象。

河图和洛书是否是中国流传下来最古老最神秘的两幅图案？

古人是伟大的，他们是拥有大智慧者！《河图》《洛书》是古人对宇宙万物千变万化的解释，我们现在所接触的易学就始源于《河图》《洛书》，也是古人智慧的象征！

《河图》《洛书》为我们中华上下五千年的文化奠定了基础。古人又将其演变为“易”，这是对《河图》《洛书》的渐次提高！由于易学对后世有着深远的影响，所以也体现出了《河图》《洛书》的伟大意义！

这两幅图画是古人智慧的烙印，也是流传至今有着深远意义及影响的两幅图画！

为什么说古典的神话和传说是美术创作最受欢迎的主题？

美的典范，绘画艺术创作的永恒主题——古典神话和传说

古典的神话传说是原始先民基于现实生活而产生的，是一种文明和文化发展的体现。神话中传递的精神力量，不仅塑造了民族的性格特征，也赋予了人们使命感和责任感，对民族乃至人类的发展有着极大的影响。这些流传下来的神话传说是民族文化的历史积淀和文明的传承，影响着人们对文化的接纳意识和思想意识上的评价标准。

——布格罗作品《圣母玛利亚和天使》

神话故事都是以人物形象的塑造为主，这些形象也不全是凭空臆想，大多都立足于现实，是应当时社会的需求产生的，既是基于信仰，又能体现出人们对未来的追求和向往，可以说神话故事中塑造出来的人物是美好期望的化身，他的意义在于能鼓舞振奋人心，是民族精神的源头和象征。

——卡巴内尔作品《堕落天使》

我们在阅读古典神话和传说的时候，能感受到故事中传递的强烈的精神力量，那是一种审视人性而得到的审美价值，是一种“美的典范”，然而艺术家不仅能感受到故事中那种强烈的“审美价值”，往往更乐于借助古典神话传说题材表现他们对人类、对世界的认识。

——鲁本斯作品《酒醉的酒神》

艺术家从构思情节和形象塑造的专业角度出发，加入自身对故事精神理念的提炼与感悟，然后呈现出全新的故事情节与人物形象，能将故事中的精神理念以绘画的形式展现在观者眼前，一方面是为了表达自己对“美的典范”的理解，另一方面是为了向观者诠释“美的典范”的深意。例如圣经中有关人类起源的故事，不断地被艺术家反复绘制，而且各色神祗人物更是以不同的方式被体现在绘画中。

——米开朗基罗作品《创造亚当》（为遵守平台管理规则，画面已做处理仅作示例之用，喜欢的可自行寻找完整作品欣赏。）

关于古典神话传说的美术创作主要分为两类，一类是直接取材于神话和故事传说中的情节与人物形象，另一类是以故事中的情节与人物形象为原型，加入创作者自己的创作意图进行自主想象。这些美术作品的创作受到了古典神话传说的影响，具有强烈的写实特征，能自然地表现出故事中的美感，更能表达对爱、美和胜利的追求。

——卡拉瓦乔作品《圣马太殉难》

绘画艺术一直以来都十分重视文化内涵的融入，注重文化精神的传承。神话传说是先民生活经验的总结，涵盖了自然与人文各个方面，它不仅解释了人类文明的缘起，还预测了人类的未来，这两者之间的融合是社会发展的必然结果，对后世的发展进步具有启迪和教育意义。

——安格尔作品《圣桑福里安殉难》

这些神话传说符合绘画艺术发展的需求，成为绘画中不可或缺的艺术创作题材，同时影响着艺术家们的创作思维、表现手段和创作原则，同时也影响着受众群体的文化接纳意识和艺术评价标准，进而也成为艺术家们最喜欢的创作主题之一。

不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流。

现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？

这个问题最有资格答复。因本人持有国画能挤进4名次，10名次的有二幅

这是乾隆皇帝御览翰林院藏的宫廷大咖，仅次中华三绝排列傍。

有人问中华三绝是啥？中华三绝就是清明上河图，兰亭序，富春山图。

这便是在民國孙中山时期装中华三绝的小箱子。其银制版，长7厘米，宽3.5厘米，重8.1克，共九块双面，正面是图，背面为文字介绍。所以中华三绝必国画前三名？目前评的全国十大国画，此三幅也是居其前三。

再接前言:乾隆御览翰林院藏的画文献只有记截，确不这里面是那四幅画？而这四幅又从何而来，又流到本人手中？据我本人查阅文献记截:这乾隆御览翰林院藏是宣统皇帝清理家财，在一个晚上一夜大火，从宫廷里面流出。绸缎上有火烧烤的痕迹，还有一幅徐渭过江图背纸有火烧的两个洞。

我这介绍这分别的四幅图以发图片为证

这幅图应是西园雅集图，其画质为真丝绸边缘似新，笔墨迹深浓而鲜，左下角有一个印章，右下角有二个印章，其装表不是全贴背纸，只有上下两边中间局贴着背纸。谁人的作者，若感兴趣者上网可查，应王诜的主人。

这幅图的画工应在秋日戏婴图之上？图里有乾隆皇帝与宣统皇帝玺印。

第三幅图是郎世宁的真迹无疑三羊开泰图。

郎世宁的著作是笔墨为主，在以西方真颜色为帮衬。从这幅图的用料与笔法，郎世宁应早在康熙时代就加入了我国籍，成为了中华的一员。郎世宁的著作精工细作，不失当时乾隆时画院之首的学术。

第四幅图疑是徐渭过江图，具体时间位置地点还待考察。依我个人看法西园雅集图应排十大国画第四，郎世宁的真迹无疑替换他百骏图排列末位10。国画必有杰出的代表性质，西园雅集图宋以来各朝各代多少名画家都仿有西园雅集图？

可以推荐十本你自己读过的？

1.《人间值得》

人如何度过一生，才不会辜负生命?面对人生的终极问题，当了70年心理医生的作者中村恒子，将其90年的人生智慧，化为本书六大篇章关于工作、爱、人际关系、幸福、死亡等课题的诚挚箴言。陪同数不清的人走过人生泥泞的时期，让他们在认清生活真相后，仍然有热爱生活的勇气。如果你觉得“我......好像再也撑不下去了!”，请打开这本书!90岁心理医生终生不退休的恒子奶奶，写的这本生活哲思小书《人间值得》，书里都是简朴的人生感言，读起来却醍醐灌顶。

关于工作:为了钱而工作，并不是可耻的事情，这是理所当然的事，我认为是非常了不起的。

关于家庭:养育孩子更重要的是言传身教，家庭和睦比什么都重要，只要守护好它，其他都会慢慢变好。

关于交往:人际关系的秘密在于“距离感”，不可逾越的界限，一定要保持住。

关于困境:人生是一段长长的路，无论如何都不能把眼前过得凌乱落魄，也不要停下脚步，痛苦会成为今后重要的经验。

关于孤独:孤独不等于寂寞，接受孤独的美妙，生活处处有乐趣。

一辈子书写一本书!生活从不辜负，人间一切值得。

2.《活下去的理由》

这是一本用痛苦写就，却能让人走出痛苦的书。24岁时，作者马特·海格不幸被命运选中，成为抑郁症患者。本书讲述了这个并不比任何人坚强的年轻人，一点一滴克服精神上的极度痛苦，从绝望中活下来的故事。

在《活下去的理由》中，己成为小说家的马特再次回望生命中那段艰难的时光:他的脑子里着了火，但没人能看见那火焰，身体仿佛在急速下沉，坠入一个让人窒息的幽闭空间。他如惊弓之鸟般恐具一切，甚至害怕自己的影子......

抑郁症也许是天空飘过的一朵乌云，而你是整片天空。作者马特·海格曾站在悬崖边企图自杀，离死亡只有一步之遥。但这本书非关死亡，而是关于如何在失去一切之后绝地逆转，度过人生的艰难时期;如何在走出困境之后成为更好的自己，更用力地去爱，去生活，去感知生命。

3.《生命的重建》

《生命的重建》是名副其实的心理励志 书。 露易丝·海在书中为我们揭示了追求身心和谐的心理模式，从而开辟了重建和谐生命的完美道路。本书出版后，露易丝·海所倡导的“整体健康”观念旋风般席券了全世界。

【书摘】愿意宽恕他人，也愿意宽恕自己-我们可能不知道怎样去宽恕别人和宽恕自己，其至想本不希想有宽知或不知道可以宽恕。事实上，宽恕他人，宽恕自己，都是必须的。人谁无错?连圣人都有错，何况普通人?宽恕就是给人机会，给自己机会。“化干戈为玉帛”是世界上所有的好事之一，非常重要。在知道“宽恕”的重要后，便要能够去实行。我们可以下定决心，对一个害过我们的人说:"我将宽恕你，虽然你过去对不起我，但我决心宽恕你不再记恨，让你自由自在"-这就是"解怨解结”。这句话很有份量，你不单解放了他人，也解放了自己，不会再被怨恨所困。

所有疾病都是不宽容导致的-每当我们生病时，我们需要在心里默默地搜寻一下，看看谁需要被宽恕，《奇迹》课程讲述了"所有疾病都来源于不宽容”并且"每当我们生病时我们需要在心里默默地搜寻一下，看看谁需要被宽恕。”我想加上一句:那个最难让你宽容的人，正是你最需要宽恕的人。宽容意味着放弃放手，让它离开。宽恕意味着不再去做什么，把整个事情丢弃就是了。我们需要做的所有事情就是愿意宽恕。我们非常理解自己的伤痛。可是，我们很不容易理解那些很难被我们宽妈的人也处于伤痛之中，我们需要理解，那些难以被我们宽忽的人，在做那件难以被我们宽恕的事时，已经尽力而为了，他们当时已经用尽了他们所有的理解力、知识和学问才做成那个样子。当人们带着问题来找我的时候，我并不关心问题是什么--病弱的身体、拮据的经济状况、糟糕的人际关系，或消失殆尽的创造力--我只专注于一件事情，即是否爱自己。我发现当我们真正去爱，按照我们原本的样子来接受自己、赞同自己时，生活中的一切就恢复正常了，到处都会出现小小的奇迹。

4.《我的身体里早已落叶纷飞》

这是海桑继《不如让每天发生些小事情》和《我是你流浪过的一个地方》之后的第三本诗集，收录他近三年创作的二百多首短诗，分为三辑:亲爱的万事万物、躺在花树底下、细碎的光阴。海桑 说，我一直在用散文的语言来写诗，甚至写着写着就不像诗了。我是想做一个正常人。写诗的，种地的，拉车的，卖菜的，这样的并在一起说，就有点可爱了。好在从来都是，母性大于母亲，爱情大于恋人。诗，亦大于诗人。

【书摘】

好不容易老了

我们被一次次惩罚

又被一次次原谅

光阴是一寸寸爬行的么

那么多一脚踩空的日子

终于活到了今天

我可不想再做一次孩子

不愿意再年轻一回好不容易老了

我的身体里早已落叶纷飞

我就是那个来看你满头白发的人

落寞

无聊的时候

随便搭上一辆公交车路坐到终点去

可悲的是，除了返回

我永远不会突然消失

那天晚上就着月光

写了封没头没脑的信

第二天的镜子里自己

总有点怪怪的

我疑心不是同一个人

5.《当我谈跑步时，我谈些什么》

本书是村上春树最受欢迎的随笔集。开始作家生涯之际，村上春树也开始长跑。从夏威夷的考爱岛，到马萨诸塞的剑桥;从村上市的铁人三项赛，到希腊马拉松长跑古道，他永远在奔跑。

“痛楚难以避免，而磨难可以选择。”每当村上长跑时，脑海里就反复出现这句话。积极的选择磨难，就是将人生的主动权握在自己手中。他将这些年来在路上一面奔跑，一面思索的东西集结成书，诚实地书写跑步，诚实地书写人生。

【书摘】然而时隔十年，重返剑桥这座小城(上次在此居住是一九九三年至一九九五年的两年间，当时比尔·克林顿总统正在任上)，眼前重见查尔斯河，心中不觉涌起一个念头:“真想跑步呀!”河流这东西，除非有过极大的变化，大体看上去相差无几，查尔斯河尤其一如往昔。岁月流逝，学生们的面孔交替更换，我则年龄增长了十岁，恰如那句话所说:往事如烟。尽管如此，河流却仿佛没有丝堂变化，依旧保留着昔日的姿容。滔滔流水向着波士顿湾无声地逝去，浸润了河岸，繁茂了绿色的真单养育了水鸟，从石造的古桥下穿过，夏季映照着蓝天白云，冬天则漂浮着冰凌，不急不躁，无体无止，仿佛通过了种种考验、不可动摇的观念一般，只是默默流向大海。

6.《心的千问》

本书收录了作家庆山持续四年的与读者的一千个问答。关于读书、写作、爱情、生活、育儿，关于如何活出自我、人生追寻的意义，以及对年轻人的建议......真实展示了当下人们可能遇到的各种困惑和境遇，也呈现了庆山真诚的回答，是一本亲切的人生分享与解惑之书。道路无尽，人生有情。每个人的人生都是独特的，许多问题并没有标准答案，有过彼此照亮的时刻就是珍贵。如同一位读者的高赞留言所说，"每一个问题都有共鸣，每一个回答都有受益。这些问答对我来说是心的镇定剂”。

特别收录庆山的序言，回顾一起度过的四年时光。她说"人的困惑、疑问、伤痛、艰难，不可能通过他人及他力实现解决。凡是来自他人的，或许有短暂的、阶段性的、片面的帮助，但不会彻底解决其根底......倾听与被倾听，了解与被了解，容纳与被容纳，信任与被信任。这个过程本身是一种疗愈。”

【书摘】

1.怎样对待爱而不得?

答:极力想得到的未必是爱，也许只是心中渴望占有的欲望。如果放下这"得"的欲望，看看心里还能剩下多少温柔与珍惜。

2.跨过七年之痒，九年之情，婚姻之路越走越觉得疲惫，我该如何抉择?

答:婚姻是两个人的事。发生问题时应考量与反省彼此之立场，转换角度去看待关系中的种种波折。如果只是想改变对方，等同在回避自己的责任。只有更新双方的行为与思考模式，才有机会走出关系旧有模式的循环。

3.遇见心中的soulmate，不知道该如何向对方表达自己的心意，暗示过几次，也不晓得对方是否感知。迷茫，困惑，有些着急。

答:这些着急好像都是自己的事，和对方并无关系。不如静观一下过程的发展与变化。

4.要如何正面内心的惰怠和怯懦?太多时候对自己不满，并不快乐。

答:如果蹲在阴暗潮湿的小屋里，不会立刻推门离开吗?它又不是一座牢狱。除非自心造出虚妄的牢狱，并禁锢自己的行动力和信心。

5.人如何在明白某些现状需要改变却仍旧无能为力的状态下做出一些改变?只能等待蓄积力到足够从而自然而然变化吗?

答:除力量足够，还需要因缘具足。

7.《在春天走进果园》

莫拉维.贾拉鲁丁.鲁米 ，简称鲁米。波斯诗人。 被联合国评价为“属于整个人类的伟大的人文主义者、哲学家和诗人”。鲁米的诗歌里，既有晒太阳般的单纯快乐，也有星空般的浩瀚之美。这些诗歌更总能击穿事物的表象，直达灵魂深处。当现代文明的坚硬外壳将我们的心层层包裹、呼吸不畅的时候，鲁米的诗，像一股吹来内陆带着咸味的海风，帮我们化掉那层硬壳，通往光芒四射的自我深处的门。

【书摘】

【改变】

是谁造成了这些改变?

我朝右边射出一支箭，

它却射向左边。

我骑马追逐一只鹿，

却发现自己正被一头野猪追逐。

我殚精竭虑谋这谋那，

却在牢狱里终了余生。

我为别人设了陷阱，

自己却掉了进去。

我当初实该质疑自己想要的是什么。

8.《东方故事集》

本书是玛格丽特·尤瑟纳尔借用东方之壳叙事的经典短篇小说集，取材于中国、印度、日本和东欧(欧洲人古典概念中“东方世界”)的神话、历史和传说，并从中挖掘出深刻的哲理意义。尤瑟纳尔的笔下有一种特殊的仁慈，蕴含着令人在艰难的生活中寻求希望的力量。

玛格丽特·尤瑟纳尔是一个被中国读者严重低估的法国国宝级作家，也是一个阅读经典文学作品时绕不过去的名字。作为法兰西首位绿袍加身的女院士、一位没有界限的作家，玛格丽特·尤瑟纳尔在文学界享誉已久。她关注大写的人类和历史，写作风格严谨而集永。《东方故事集》作为其最著名短篇小说集，明丽、梦幻。

9.《慢慢微笑》

本书是英国导演德里克·贾曼生前最后一部日记，记录了他在身患重病后，在身体状况逐渐恶化、创作能力日趋衰减之时对生活、艺术、疾病、爱情的深刻思考。他以优美又饱含深情的笔触写下了日常中的种种艺术思考和实践，回忆了与朋友交游的青春时光，记录了病榻之上的肉体与灵魂经受的煎熬，同时抒发对英国社会动态和艺术创作环境的深深忧虑和愤慨，文字中同时充盈着欢欣与痛苦、愤怒和宁静。这本书是贾曼的墓碑，艺术家的灵魂栖息其上，至今仍在轻盈地翁动双翅。其所有呼喊与耳语，自省与告白，都凝聚为一行字:“我活在爱中。”

爱过，战斗过，绝望过，创造过，英伦天才导演写下遗书般优美的最后日记。身兼导演、诗人、艺术家和园艺家等多重身份的德里克·贾曼，在绝症之中写下遗书般优美的日记，惊世骇俗又饱含深情，这本书是贾曼最温柔的袒露与最缓慢的告别。在病痛中与偏见斗争，在世界尽头建造末日花园，在人生落幕前，用鲜花与爱人抵抗死亡。

10.《约翰·契弗短篇小说集》

约翰·威廉·契弗(John William Cheever，1912.5.27-1982.6.18)，美国小说大师，尤以短篇小说著称，被誉为(美国)“城郊的契诃夫”，被公认为“二十世纪重要的短篇小说家之一”。除闻名于世的短篇小说之外，契弗还创作了五部长篇小说《沃普萧纪事》(获一九五八年度美国国家图书奖)、《沃普萧丑闻》(获一九六五年度威廉·迪恩·豪厄尔斯奖)、《欢迎来到弹园村》、《猎鹰者监狱》以及《恰似天堂》。1982年4月27日日就在他逝世七个星期前，美国国家艺术与文学学会授予契弗国家文学奖章，以表彰其一生的文学成就。本书是契弗短篇小说创作的精华，收录61篇，由契弗自己编选。

如果你还能笑得出来，就说明这生活不算太糟。契弗笔下的人物，尽管承受着平庸日常的磨折，却依旧心怀理想中的简单生活。再晦暗的时刻，碰撞再漂泊的际遇，心中那个纯真善良的少年都没有离去。这61个故事，写到人生的各个面相:职场、房租、婚姻、育儿、旅行、看心理医生......每个似乎都在讲述“我”的一部分。