清明上河图是什么画,两幅清明上河图的区别

清明上河图是什么画，两幅清明上河图的区别？

在于场景和人物的不同。首先，一幅是北宋时期的版本，另一幅是明代时期的版本。其次，北宋版的清明上河图更加注重生活场景，如街市、码头、街道、桥梁等，画面较为真实；而明代版则更加注重官场、寺庙和豪华的建筑物，画面较为雄伟。最后，两幅画的人物形象，服饰、姿态、面部表情等也有所不同，显示了不同时期的时尚和形象审美。值得一提的是，在两幅画中都写了非常详细的文字说明，反映了当时城市的社会生活、工艺、商业和行政管理等方面的情况，这些都是研究历史和文化的非常宝贵的资源。

北宋画家张择端的作品淸明上河图是幅什么画？

清明上河图》是一幅以全景式构图，细腻的笔法，真实记录了宋徽宗宣和年间（1119-1125年）汴梁（今河南开封）以及汴河两岸的繁华热闹景象的画。

今人通过这幅画，可以较全面地了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。据说，当年宋徽宗见到此画，立即被画卷中梦幻般的繁华祥瑞之气征服，称这幅长卷为“绝妙作品”。或许只有《清明上河图》这样的煌煌巨制，才能容得下一代帝王的千秋大梦。

《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物；中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象；后段则描绘了汴京市区的街景。人物大者不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。

《清明上河图》共有历代13位收藏家写的14款跋文，钤章96方。仅末代皇帝溥仪的钤章就有3枚之多，足以证明溥仪对《清明上河图》的青睐

清明上河图颜色分析？

反映的是当时苏州城的繁荣。画作中的深宅大院、高大与鳞次栉比的商铺，无一不彰显了这一点。

从画中细节来看，“描金漆器”、“精裱诗画”、“打造锡器”、“打造诸般铜器”均为明代苏州特色，而“青楼”、“书坊”、“南货”、“鲜明花朵”、“女工铜针”等足可让人感受到明代苏州的风致。

色彩

此卷《清明上河图》是重彩风俗画，其在色彩运用上非常灵活亦恰到好处，无处不体现了作者的匠心独具。

《清明上河图》是明代画家仇英创作的一幅重彩风俗画作品，现收藏于辽宁省博物馆。现品《清明上河图》有多本传为仇英所作，除此卷外，另有青州市博物馆藏本 ，台北故宫博物院藏本，以及多本流落私人之手。

清明上河图是谁画的？

《清明上河图》的作者是宋代画家张择端。张择端是山东人，早年在汴京(今河南开封)学习绘画，后为北宋画院画师。虽然有关他的记载很少，但这幅了不起的作品，使后人永远地记住了他。《清明上河图》是一幅绢本设色长卷，高248厘米，长528厘米。图中描绘的是北宋都城汴京在清明时节的繁华热闹的景象。清明上河是当时的民间风俗，如像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。

全图规年大，结构严谨，大致分为三个段落第一段是市郊景画，第二段是汴河，第三段是城内街市。 张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。

专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。

他的画自成一家，别具一格。张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。这幅画高25厘米半，长525厘米。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。

清明上河图文化和价值观？

历史价值：清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。

《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组织成统一整体。

在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。