诗中有画画中有诗是赞扬谁的,诗配画有什么规则

诗中有画画中有诗是赞扬谁的，诗配画有什么规则？

诗配画，诗是主体（主角），画是客体（配角），形成诗画互文艺术呈现格局。二者在搭配上，没有国际、国家或行业标准，也没有所谓的具体规则。但在艺术美的呈现上，它们之间存在着一种“诗画同源、诗画互文”的关联。为何这么说？缘由如下：

一、诗画美学和表现方法各异

诗歌是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活，并具有一定节奏和韵律的抒情言志文学体裁。诗歌是一种语言艺术，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。表现手法有风、雅、颂、赋、比、兴几种。

中国画又称国画，在表现手法上，有工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等。所强调的是立意传神、钩鼓点染、浓淡干湿、阴阳向背、虚实疏密、留白等手法，以描绘物象与经营构图。中国画的取景布局视野宽广，不讲焦点透视，而重在抒发作者的主观情绪，风格是“贵情思而轻事实”，讲究“意在笔先、画尽意在”。中国画门类有人物画、山水画、花鸟画三个。画幅形式有卷轴、壁画、屏风、册页、扇面等，讲究诗、书、画、印交相辉映，配以精美的装裱工艺，形成独特的形式美与内容美。作画的工具为笔、墨、纸、砚。了解这些特点，有助于我们在欣赏时，懂得从笔法、墨趣、诗意、意境等方面去品评。

诗人追求“诗性”，诗歌是用意象去思维，用语言文字来描述的，这个意象就是意境中的图像。画家绘画注重绘画语言，以画笔与色彩来直接描绘。画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的意境。从本质上来说，就是诗与画的美学原理不一样，但它们追求都是一种艺术的美。

二、诗画两种艺术同源的目的

诗画搭配，无论是诗配画，还是画配诗，在艺术呈现上，共同追求的目标是“诗画同源”。所谓“同源”就是诗与画所要表达的共同点。在创作中追求诗意与画意的完美结合，把诗所要表达的思想内涵（意向、意境、表征）与画（构思、线条、色彩（颜料）等）所要呈现的思想内容，在同一个作品中和谐、完美统一起来，来完成一件作品的艺术完美呈现。使受众在读文字艺术表达的诗时，可以自然而然联想到诗意所描述的意境画面，观绘画艺术呈现的画时，可以很容易明白诗所表达的内涵，做到诗中有画，画中有诗，二者互为诠释，互为补充，相得益彰。

三、诗画互文如何做好诗配画

诗配画，就是要达到诗中有画，画中有诗。所选配得画，充分让阅读受众更容易读懂诗歌所要表达的全面而完整的内涵。另外，要注意对配图的局部美化与处理，以提升作品整体的质量。比如说，笔者在 “今日头条”上看到的很多友友发表的作品中，诗是自己写的，配的图片（包含静态和动态图）绝大多数是从网络（如“图虫创意”、百度搜索）上免费下载而来的，而这些图片上难免总带有一些标识文字，如“图虫创意”等字样，这就需要对图片做一些简单必要的编辑（裁剪、修饰、文字消除、美化等处理），再应用于作品中，这样作品整体质量才不会纡尊降贵，显得太low。在此向友友们推荐两款图片编辑应用小工具“美图秀秀”“GIF制作室”，它们均好用。

那么，如何好诗配佳图，使诗歌品达到锦上添花的效果？下面枚举案例供欣赏。

案例1：《小池》（杨万里）泉眼无声惜细流/树阴照水爱晴柔/小荷才露尖尖角/早有蜻蜓立上头

案例2：《五言绝句》（杨万里）斜枝饱风雪/疏花淡水玉/一鹊忍清寒/居然伴幽独

总之，诗配画，“功夫在诗外”，这就要求作者不但会写诗，还要具备一定的国画基本知识和鉴赏水平与能力，才能在自己的诗歌作品中，根据诗意、诗境选择、搭配好相对应意境的画，让作品图文并茂相搭相扣的同时，显得更加丰满和具有艺术品位。

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诗圣诗仙诗魔诗神诗狂诗佛诗鬼分别是谁？

还记得去年“冷门诗人李商隐”的梗吗？所以，多读书还是有用的。

诗词是我国文化的瑰宝，而唐诗是诗歌的巅峰，题目问到的7人，代表了诗歌七圣！接下来的回答，不是简单地搜索就能得来，结合了个人思考，这么多年读诗的感想，绝对值得你仔细看，收藏！且听我一一道来：

首先，诗圣和诗仙，其实大家都知道，诗圣杜甫，诗仙李白，一般都是诗仙在前，诗圣在后。可是，你想过“圣”和“仙”的区别吗？

李白：举杯邀明月

1，诗仙——李白！

李白，字太白，号青莲居士。李白是唐代最伟大的浪漫主义诗人，大家都知道他喜欢喝酒，仗剑任侠。

李白“诗仙”的称号，源于贺知章这个老友。贺知章和李白是忘年交，贺确实是老友，比李白年纪大多了。贺知章读到李白的《蜀道难》，称他是“谪仙人”，意思就是从天上贬谪下凡的神仙。见到这个仙人时，贺知章身上没有带钱，就解下腰间的金龟来请李白喝酒，这也是成语“金龟换酒”的由来了。

李白的诗飘逸豪迈、不拘一格，杜甫赞誉他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”

诗仙的代表作，太多了，从小大家就读《静夜思》、《早发白帝城》这些，不要说不记得，忘记的抄写三百遍！

没有去过庐山，也该知道他的，“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”

初中毕业时，同桌送我的笔记本，“明月潭水深千尺，不及**送我情”。这里“**”是头条号作者“书慰我心”的本名。

不消说，这是出自李白的《赠汪伦》：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。赤裸裸的抄袭啊！

其实，还有很多非常多的好诗词，《将进酒》、《梦游天姥吟留别》等等，都可以读读，不要只记得这些简单的，不然太对不起诗仙了。

2，诗圣——杜甫！

杜甫，字子美，自号少陵野老，他是唐代伟大的现实主义诗人，和李白合称“李杜”。

李白是浪漫主义，杜甫老人家是现实主义。“诗圣”，圣人，还是凡人，只从这里看，肯定还是神仙厉害。

但是，能被称作圣人，也是非常非常了不得的事情了。杜甫经历了唐朝从兴盛走向衰亡的过渡时期，对上层社会的荒淫、普通老百姓的疾苦，感同身受，要知道，他自己也有小孩给饿死了啊！

“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，大名鼎鼎的“三吏”、“三别”，和《茅屋为秋风所破歌》等名作，无不透露出忧国忧民。

杜甫的诗歌里，充满了圣人的悲天悯人的思想，所以后世尊称他为“诗圣”。

老杜的代表作，比如

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

又比如，

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。

还有，“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这些大家肯定都会背诵的吧，不说整首，单说这些句子。

至于“安得广厦千万道间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”、“吾庐独破受冻死亦足”，读了有感慨吗，没有感慨的，肯定都是有多套房子的土豪了。

3，诗魔——白居易！

白居易，字乐天，号香山居士。

我们经常会说到某人为了什么事情着迷入魔了，意思就是这人太过于一样事情。这里面的“诗魔”就是这个意思。

仆始生六七月时，乳母抱弄于书屏下，有指“之”字、“无”字示仆者，仆口未能言，心已默识。后有问此二字者，虽百十其试，而指之不差。则知仆宿习之缘，已在文字中矣。及五六岁，便学为诗。九岁谙识声韵。十五六，始知有进士，苦节读书。二十已来，昼课赋，夜课书，间又课诗，不遑寝息矣。以至于口舌成疮，手肘成胝。既壮而肤革不丰盈，未老而齿发早衰白；瞀瞀然如飞蝇垂珠在眸子中者，动以万数，盖以苦学力文之所致，又自悲矣。

在白居易的散文《与元九书》里，他写到自己才几个月大的时候，就算开始学字，到五六岁学诗，后来更加为诗歌痴狂。他有朗诵、抄写诗文的习惯，从早到晚，寒暑不辍，“以至于口舌成疮，手肘成胝”，读诗读到了口舌生疮、抄写手指布满老茧……

“酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西”，是白居易的自嘲，也是他与诗歌的真实生活。由这句诗，后世便以“诗魔”称白居易。

《长恨歌》和《琵琶行》，是白居易最成功的作品，艺术表现的突出特点是抒情因素的强化。大家有空的话读读这两首长诗，我相信你会感动的。

我们最早学习到的白居易的诗歌，应该是《草》：

离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

接着还有他的写江南风景的三首

江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

江南忆，最忆是杭州；山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游！

江南忆，其次忆吴宫；吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢！

初中学的“心忧炭贱愿天寒”，《卖炭翁》，希望大家也还记得吧。

4，诗神——陆游！（这个称号较少见）

陆游，字务观，号放翁，南宋爱国诗人！

陆游生逢北宋灭亡之际，遭遇了靖康之耻，他的诗歌，既有李白的奔放，又有杜甫的沉郁，读来可以感受其中饱含的爱国热情。他有《剑南诗稿》85卷，收诗9000多首。

他的代表作《示儿》：

死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

《十一月四日风雨大作》：

僵卧孤村不自哀,尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来.

当然，也有称苏东坡为“诗神”的说法。唐诗宋词，苏东坡确实是千年一遇的天才和文学大家，但他更出名的还是词作。

5，诗狂——贺知章！（这个称号也较少见）

醉饮图，哪个是贺知章？

贺知章，字季真，晚年自号“四明狂客”，估计他的“诗狂”也与此有关了。

贺知章少年时就以诗文知名，695年中进士、状元，是浙江历史上第一位有资料记载的状元。

他为人旷达不拘，好酒，有“清谈风流”之誉，晚年更是如此。他和张若虚、张旭、包融并称“吴中四士”，和李白、李适之等人称为“饮中八仙”，另外，他还和李白、孟浩然、王维、陈子昂等人称为“仙宗十友”，真是谈笑有鸿儒，往来无白丁啊！

贺知章的作品，最为大家所知的是《咏柳》、《回乡偶书》，是脍炙人口的千古名篇！

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。

6，诗佛——王维！

王维，字摩诘，摩诘居士。他是诗人、画家，钱钟书称他为“盛唐画坛第一把交椅”。他和孟浩然合称“王孟”，因为他笃诚奉佛，有“诗佛”之称。

其实，单从他的字和号，就可以看出他是很信奉佛教的。“摩诘”，是佛教的维摩诘菩萨。维摩诘是佛教的俗家弟子，虽在俗尘，却精通大乘佛教奥义，其修为之高远，佛教僧众不能及。维摩诘是在家居士的楷模，也是王维在家修行的精神偶像。

晚年的王维，一心向佛，诗词中带有鲜明的佛教意味和宗教倾向，很有禅机。王维的禅诗，是诗词与佛学的结晶，为后世学者所津津乐道。后世以“诗佛”称之。

王维的代表作非常多，简单列举几首：

《画》

远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。

《九月九日忆山东兄弟》

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

《相思》

红豆生南国，春来发几枝?愿君多采撷，此物最相思。

7，诗鬼——李贺！

李贺，字长吉，唐朝中期浪漫主义诗人，与李白、李商隐并称为“唐代三李”。

他的诗作想象力极为丰富，引用神话传说，托古寓今，后人把他称为“诗鬼”。

他是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，有“太白仙才，长吉鬼才”的说法。

“黑云压城城欲摧”、“雄鸡一声天下白”、“天若有情天亦老”，这些千古佳句的出处，都是李贺、李贺！

他写的马诗二十三首，第五首是这样的，

大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋！

又有南园十三首的第五首，：

“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？

这么多名诗，希望大家都记得吧，多读读，“腹有诗书气自华”。

能够读到诗仙、诗圣、诗魔、诗神、诗狂、诗佛、诗鬼这些人的名作，是何等享受啊！

毕竟西湖六月中出自哪首古诗？

出自：《晓出净慈寺送林子方》

作品原文：毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

作品简介：该作品是一首描写西湖六月美丽景色的诗，这首诗是诗中有画，画中有诗。诗人在六月的西湖送别友人林子方，诗人的中心立意不在畅叙友谊，或者纠缠于离愁别绪，而是通过对西湖美景的极度赞美，曲折地表达对友人的眷恋。

作者简介：杨万里(公元1127-1206年),字廷秀,自号诚斋野客,吉水南溪(今吉水县黄桥乡洴塘村)人。绍兴二十四年进士。孝宗时官至太子侍读。光宗召为秘书监。工诗。为“南宋 四大家”之一。初学“江西诗派”，后学王安石及晚唐诗，终自成一家。一生作诗二万余首。亦能文。有《诚斋集》。他是南宋杰出的诗人,与陆游、范成大、尤袤齐名,被后人推为“中兴四大家”。

乐乐课堂古诗李白清平调其一？

这首古诗是《清平调·其一》，其中描绘了唐朝时期的社会和人民的生活状况。具体而言，李白在诗中表达了他对于当时社会的不满和对于人民疾苦的抱怨。他写到了很多细节，比如丰收时的欢乐、税收的重负以及人们在苦难时互相帮助的精神等等。这首诗整体氛围热烈而朴实，给人留下了深刻印象。此外，李白还为我们留下了很多优秀的古诗。“将进酒”、“噫吁嚱”、“庐山谣”等等作品都成为了文化经典，受到了世人的推崇和赞誉。他的诗歌不仅热情豪放，而且富于抒情色彩，常常能够感染读者的心灵，令人回味无穷。李白是唐代最具代表性的浪漫主义诗人，在文学史上占有重要地位。

鸟鸣涧这首诗与我们常见的古诗在结构上有什么不同？

【书文小品】详解：《鸟鸣涧》这首诗与我们常见的古诗在结构上有什么不同？

王维是山水田园诗的代表人物，他的诗清新自然，看似平淡无奇，其实意境优美，暗含深刻的禅理。欣赏这种诗，结构不是主要的，意境才是最重要的。

一般来讲，诗歌的常见结构大约是这六种：首尾照应、开门见山、层层深入、重章叠句、先景后情、卒章显志。

纵观《鸟鸣涧》全诗：

人闲桂花落，, 夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

都在表达自己在春夜山中所见之景，这首诗出奇的地方不在结构上，而是在平淡的表述中制造出惊奇的表达效果和优美的意境。与其纠结结构，不如进入意境审美。

这首诗写于大唐天宝年，当时王维在朋友皇甫岳的别墅中，此别墅在溪山，唤作云溪别墅，一夜，静坐的诗人感受到山间的种种微妙，创作了这首诗。

唐末文学家司空图在讨论诗时，十分赞赏王维的诗歌，他在《与李生论诗书》中说：

王右丞、韦苏州澄澹精致,格在其中。

为了方便欣赏诗的意境，我们引入司空图的“四外说”作为欣赏的抓手：

“戴容州云:`诗家之景,如蓝田日暖,良玉生烟,可望而不可置于眉睫之前也。'象外之象,景外之景,岂容易可谈哉!”“近而不浮,远而不尽,然后可以言韵外之致耳。”“今足下之诗,时辈固有难色,倘复以全美为工,即知味外之旨矣。”

后世文论家将以上司空图的论述总结为“四外说”（韵味说），简而言之，一首好诗应当具有象外之象、景外之景、韵外之致、味外之旨。

象外之象：好诗除了浮在字面上的形象之外，还能让读者感受到诗中朦胧的境象。诗的作用不在于描绘事物，而在于引发读者的联想，让读者感受到诗人的情感。

我们先还原王维这首《鸟鸣涧》的物象，看看作者诗中的世界真面目是怎样的：

一个幽静甚至寂静的春夜，诗人独立桂花树下，心情静好，月出东山之上，细小的桂花在皎洁月光下飘落，山涧中栖息的飞鸟被惊醒，发出朦胧的叫声，而后世界又归于平静。

王维粗略地勾勒了一幅优美的春夜图，留给读者的是“静”的印象，他没有对事物进行具体描，如赏景人的形象如何、落花如何、鸟鸣声如何、月亮如何都没有写，但是他利用他的视觉、听觉，尤其是听觉，将春夜中的美景表现得生机勃勃。

然而将诗中20字分开看，我们只能发现这些景象都很安静：人无事，花无声，月无眠，鸟声朦胧，春水无声。

乍一看，这是一幅喧闹的春夜图，细看之下才发现这是一幅宁静闲适的春夜图，只有当诗人内心安宁到极致时，才能将动化为静。

所以，我们欣赏《鸟鸣涧》，最应该感受的是诗外，而不是诗内的景象。在诗人安静闲适的心灵中，物象与内心世界紧密相连，动与静都存在，每个物象都具有独特的变化。

景外之景：好诗除了表面描写的形象之外，还能让读者联想到意蕴更深厚、更模糊的多重景象，引发读者美妙的审美体验。

《鸟鸣涧》中，作者用动衬托静，用花落、鸟鸣等小的动静来衬托整座山的安静，随意选取花、水、人、鸟等独立的景象，联合背景连绵的春山、倾泻的月华，整体上构成安静空旷的春景图，这是读者可以感受到的画中之景。

那么画外之景怎样呢？要解决这个问题，必须对王维的思想背景有所了解。

众所周知，王维信仰佛教禅宗，所以他对宇宙万物的精神比其他诗人体会要深，我想这也是他喜欢写山水田园诗的主要原因。

诗人在寂静春夜独立庭院中，一方面感受到万物空灵，一方面又感受到万物生动，月华倾泻，鸟儿低鸣，花落无声，能将这些极细微的景象观察入内心，说明诗人不是真的闲得发慌，而是他内心十分闲适，因为内心闲适才有可能屏息倾听生命的微小动静。

所以说，这首《鸟鸣涧》的画面不是固定不动的，而是可以不断延伸的，尤其是人的各种感官，会随着王维的笔端不断补充出新的画面来。人们可以看诗中看到远山似黛，看到皎月如弓，听到花落的窸窣声和忽远忽近的鸟鸣声，也可以感受到春风拂面的温柔、春水激荡的叮咚声，空气中隐约的泥气息和花香味等。

而这种无声胜有声的景外之景，是需要灵动的禅心去感受的。

韵外之致：韵指的是诗歌语言本身，而致指的是语言传达出来的情感和气度，所以好诗是在语言文字之外，传达出文字、声韵、技巧背后的情感，从而使诗歌内涵更加丰富。

《鸟鸣涧》将以动衬静的手法用到极致，简洁直白的文字让人一读就懂，但是作者只选取了桂花细小，月出无声，鸟声轻微等片段，这些细微的动景衬托出人的安闲和环境的静谧，而诗中很多空白如四周树木的高大形象、风的动静、行人的动作、黑夜的广大等等都需要读者联想补充。

读者能联想到的景物越多，就越向往王维这种恬淡安乐的生活，外部世界越动荡，诗人内人越安宁，两相对比，诗人与自然万物的精神交流就越让我们羡慕。他们之间贴近但不轻浮，宇宙空灵但又了然于胸。

这种与天地万物合而又分、分而又合的精神世界，只有王维那颗安定的禅修之心才能体会到其中的快乐和喜悦。

味外之旨：味和旨的本义都是指食物的味道，结合司空图的“全美”、“思与境偕”，味外之旨应该是指好诗在表层意象之外还具有启发人的理趣，表现诗人高尚的情操和追求，提升诗歌的格调。

此诗作于天宝年间，当时李林甫为了排除异己，巩固自身地位，创造了很多冤狱，政治环境十分险恶。王维身在其中不可能不受影响。但他大力参禅，通过对佛理的探讨，将内心矛盾慢慢消解，保持内心的安宁，这首诗就体现了他的佛理思想。

《而庵说唐诗》说:“夜静春山空',右丞精于禅理,其诗皆合圣教,有此五个字,可不必读十二部经矣。时鸣春涧中',夫鸟与涧同在春山之中,月既惊鸟,鸟亦惊涧,鸟鸣在树,声却在涧,纯是化工,非人为可及也。”

王维用禅理之心，写出了山中春景的生机勃勃，也用禅理之心，看到了山中景物的变化起落，动即是静，静即是动，动静本来就是相通的，是事物的两面。王维参透宇宙万物的共通之处，并用平和的心态去接受它们。

现实虽然黑暗可怕，但是诗人徜徉在笔下的空空世界里：蓬勃发展的生命，努力保持世界万物存在的本来面目，真诚地与人交往，与万物和解，放下心中的不忿，让自己回归到本心，体悟禅理。这体现了诗人宁静致远、淡泊闲适的高雅情操。

后记

欣赏诗，尤其是欣赏像这类以真情、真心为灵魂的诗歌，摒弃技巧回归本心是最重要的欣赏方式。王维这首《鸟鸣涧》，语言简洁通俗，以动衬静，为我们描绘了简单而意境深远的春夜山溪鸟鸣图，展现了诗人平淡安宁的心灵和空灵的禅理趣味。

如果说意象构成了诗中的画，韵味构成了诗中之情，那么禅理就构成了诗的旨趣。

以上便是我对这首诗粗浅的看法，希望大家多多批评指正！

图|网络

文|清芜

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