羊上树是什么意思,乐天父子羊上树是什么意思
羊上树是什么意思，乐天父子羊上树是什么意思？
意思是不可能发生的事、不可能达到的。这不是词牌名,只是一个民间常用的口头语,平时都说成狗长犄角羊上树。《羊上树》是传统相声段子,顾名思义,就是羊能够爬到树上,这简直是不靠谱的事情 ,大家听后也只是一笑了之。
你觉得郭德纲的哪段相声比较搞笑？
郭德纲1973年生于天津，自幼酷爱民间艺术.8岁投身艺坛，先拜评书前辈高庆海学习评书，后曾跟随相声名家常宝丰学相声，曾受到多位相声名家的指点、传授。其间又潜心学习了京剧、评剧、河北梆子等姊妹剧种，辗转于梨园，兼工文丑与铜锤行当的经历，对丰富自己的相声表演起了十分重要的作用。通过对多种艺术形式的借鉴，逐渐地形成了自己的表演风格。2005年底，在网络与媒体的相互作用之下，郭德纲借势风云突起，凭借着自己多年的磨打锤炼，一跃成为现今相声界年轻演员之中的佼佼者之一。
田立禾有哪些故事？
田立禾是相声界正经的“人小辈大”，其他像马志明谢天顺常宝丰这种“人小辈大”，属于家里都是干这行的，一代一代辈分排下来，他们想当小辈都没机会。
而田立禾家里他是第一个从事相声行业的，老爷子田宝琛是个中医，跟张寿臣关系特别好，所以田立禾决定说相声的时候，田宝琛只能找到张寿臣。
张寿臣也是亚历山大，不收吧驳了老朋友的面子，收了吧16岁的孩子变成宝字辈，当时赵心敏都28岁，苏文茂都22岁了，虽然赵心敏苏文茂这些有德行的人不会说什么，但其他同行也对张寿臣表示了反对。
所以张寿老想了一个折中的办法，让田立禾拜师弟富寿严为师，对外的说辞是富寿严这一支没有传人，自己身为门长给他安排一个徒弟，免得绝了香火。但田立禾的能耐是自己教，而且拜在了自己评书门里，取了艺名田存禾，跟田立禾一起拜师的还有张存远和佟大方。就这么双重保险操作，算是把田立禾的辈分给定了下来。
（田立禾拜师张寿臣仪式，看脸型就知道谁是田先生。）
田立禾虽然成了大辈，但张寿臣一直以来对他的教诲，就是不准在任何人面前冒大辈。田立禾也听话，干脆就来了一通类似于降辈的操作，他在天津市南开区曲艺团相声队的时候，跟四个关系非常好的文字辈小伙伴，姜宝林王文进李伯祥魏文亮，五人拜了一盟把兄弟，主持人请了张振圻。对于田立禾的这种操作，张寿臣点了72个赞。
对于田立禾的相声技艺，几乎都是张寿臣亲传的，当然两人的表演风格差别很大，但其实要抠细节跟尺寸火候的话，在同一段活的使法上，田立禾是最接近张寿臣风格的。
侯宝林善学唱，马三立善贯口和逗，李伯祥嘴快乃是一绝，刘文步有双簧傍身，佟守本有原汁原味的太平歌词，魏文亮姐弟。跟这些顶级大拿相比，田立禾专注的领域就是“学”，或者说是“演”。
田立禾的先天条件不算特别好，嗓子一般没法开发学唱，也没有特别突出的硬件，卖弄身上或者快嘴也差点意思。所以他走了另一种路子，那就是专注于对角色的塑造，而且不用使太多花活（比如反复切换倒口），光用台词和表情就能让你轻松识别出所有角色。
田立禾最有代表性的单口《家庭论》《劝架》，你要直接看文本，觉得这就一没有包袱的小故事。其实我小时候看《笑话大全》也是这种感觉，可后来长大了听刘宝瑞，以及看了各位老先生的视频之后，才知道这玩意儿就不是让你当读物的，人家就是相声脚本，必须有人演，而且必须是擅长塑造这类角色的人演出来才哏儿。
田先生在塑造这种多角色矛盾冲突上，大概仅次于单口大王刘宝瑞跟笑话大王张寿臣，跟马三立算是各有千秋。田立禾可以在进入剧情以后，不用加旁白人物提示，直接用一句接一句的对话，就能让你知道这是哪一个角色。
大嫂子，别跟他生气，走，跟我洗澡去～
我就死腻歪粉肠子，你非得买～
那天院里晾床单子，王掰掰摸我手，我都不敢言语！
王掰掰打我~~~~
爸爸~~爬了~~爸爸~~不咬人~~~
这不光是私下打磨表演功夫可以做到的境界，而是日常就对生活有细致入微的观察，并且善于捕捉跟思考，将对生活的感悟其融入到相声表演中。光是田先生学小孩语和哭戏，这就是影帝级别的水准。
田立禾的肚囊之宽敞，眼界之开阔，他甚至能够把同一段活的同一个角色，通过好几种不同的情绪去展示。
田立禾的单口，光用听的是一种感受，看视频又是一种感受，到现场看又是另一种味道，而且老爷子还善于把点开活，根据观众的情绪去调整自己的演绎，
在对口领域，田立禾先生也有相当的造诣，个人觉得他的《托妻献子》是同行业的顶峰，尤其是王文玉版本的最为经典，范振钰版本节奏稍有不足。《金龟铁甲》《卖五器》也是很多人效仿的模板，当然我说的是正经说相声的演员会模仿田先生，那些骚浪贱腐二人转不在其中，他们学的是外星人。
（田立禾对口最好的搭档非王文玉莫属）
就这么一个充满传统气息，口风也偏老的艺人，他还爱在段子中加入流行元素，什么龟仙人、哆啦A梦、非洲大耗子、伊拉克蜜枣等，简直堪称老活跟新词结合的神来之笔。
综上，田先生是一个值得追捧，值得敬仰，值得学习，也非常可爱的老演员。
有人说德云社的相声不主流且低俗？
作为资深钢丝，每晚都是听着老郭相声入眠的。其实相声这门手艺发展至今，其兴衰演变我们都是有目共睹的！记得去年看新闻中报道德云社团体代表中国文艺界去日本参加中日友好文化交流的“商演”。这里之所以特别强调是，文化交流太多了，还能挣钱的就德云社一家。另外，当时日本当地还推出了德云社主题的纪念邮票！这一点其实最说明问题，德云社就是受欢迎！
郭德纲先生曾经说过“卖的出票的不一定是好相声，但卖不出票的一定不是！”其实这就是经济学的理论！价值定位决定事物的存在。2005年以前，中国的相声都在电视里，文艺演出都是送票。我不能没有好作品，也不能说这些作品没让我乐过，但很难让我由衷的欣赏。直到郭德纲和他的德云社出现，我才知道这门艺术的魅力。
艺术的本质不应该是纯粹的歌功颂德，小的生活情趣也是我们津津乐道的快事。有人说德云社的相声是低俗，但是这本不就是我们普通人的生活嘛。我不反对高雅，我自己就是学艺术的。但是我清楚有些形而上的理念并不适合大部分人，中国有将近9亿多的农村人口，这就意味着中国大部分人并不是看着歌舞剧长大的。即便是城里人喜欢高雅艺术的也没有几个！
所以这类问题其实只能归结于见仁见智，而且事物的发展本来就是伴随着妒忌与排挤而诞生的。借用一句客观主意唯心论的话“存在即合理”。我喜欢德云社的相声，也希望他们能一直好下去！优秀而又受欢迎的传统艺术不多了，请大家善待。即便不喜欢也没必要诋毁。我们只需要静观其变，而究竟主流非主流，又或者对与不对就交给时间去评价吧！
如何欣赏相声中的「柳活」？
以学唱为主要表现手法的相声节目就是“柳活”，有“正唱”和“歪唱”，“歌柳儿”和“戏柳儿”的区分。
表演的相声段子不管是‘歪唱’如《歪唱大平歌词》，还是‘腿子活’（分包赶角带化妆的段子）如《黄鹤楼》，都是‘词儿’歪‘调儿’不歪，也就是唱词可以根据需要篡改，腔调必须要正、要圆。
相声演员“正唱”学的字正腔圆，形神兼被的首推侯宝林、刘文亨两位大家，候耀文先生学京剧、师胜杰先生学评剧、马志明先生学曲艺、笑林先生学歌曲，都是学唱很有讲究的名家。
现在的相声演员为了适应年青的观众，大多使“歌柳儿”，比较容易引起共鸣，如现下比较火的岳云鹏。像张云雷、陶阳靠“戏柳儿”成名的太少了，不过效果却是出奇的好，观众也是听得津津有味，好评一片。
总之，相声演员无论是使什么“柳儿”，观众听不听的懂，主要听的是韵味。
