色彩构成作业,意象性色彩的概念和表现手法是什么

色彩构成作业，意象性色彩的概念和表现手法是什么？

千百年来色彩的艺术表现问题都是充满感性的，以经验为主的，所以很多人学习多年依然在解读和再现色彩意象的问题上充满困惑，原因主要在于色彩构成要素的多元性所造成的色彩意象的复杂性。虽然近几十年对色彩的形态构成问题已有了诸多的探索与发现，但是在色彩意象表现理论研究方面始终没有突破，仍然处于感性阶段。

在此我们将要探讨一种色彩形态结构分析的方法，以此将扑朔迷离的色彩意象加以解析，转化为可以言传，能够被把握的构成条件，同时也可以将非视觉的知觉概念色彩化，使学习者能够有序、明了地解读色彩，选择色彩，表达意象，提高色彩传达的准确性，使色彩的教与学都更加有效率和科学化。1关于色彩意象任何色彩都会让观者产生相应的心理反应，引发直接或间接的心理感受，这种感受具有自发的、直觉性的特征，如看到橙色感觉温暖，看到白色感觉洁净等，这即是通常我们所说的色彩的意象。

建安时代的骚体文学有哪些变化？

我将分三部分来回答这个问题：

其一，骚体文学的概念

其二，两汉时期骚体文学的特征

其三，建安时期骚体文学的特征

只有明确了骚体文学的概念，才能进一步分析其在不同时代所表现出来的特征和这些特征的演变过程。所以我们首先从骚体文学的概念入手。

骚体文学的概念

1，所谓骚体，郭建勋先生《汉魏六朝骚体文学研究》中曾有定义：骚即楚辞，骚体即楚辞体。

郭先生之所以如此定义，是因为“骚”指的就是屈原的《离骚》，而《离骚》被收录于屈原、宋玉等楚人的作品集《楚辞》当中，也是其中艺术成就最高、最具代表性的一篇。后来人们经常用“骚”来概括《楚辞》，形成了文学史上这个公认的定义。

2，骚体即楚辞体这个定义虽然看起来很明确、清晰，但实际上还不够完整。它只是确定了一个演变过程而已，使得我们还是只知其然而不知其所以然。所以，我们还必须进一步弄清楚什么是楚辞体，才能真正完整的理解什么是骚体。

根据现存的资料，我们一般认为“楚辞”的名称最早见于《史记·酷吏列传》：

始长史朱买臣,会稽人也。读《春秋》,庄助使人言买臣,买臣以《楚辞》与助俱幸,侍中,为太中大夫,用事。

太史公所言《楚辞》很明显指的是收录屈原和宋玉等楚国人的作品集。后来，这个名称不断扩大，不仅仅局限于楚国人的作品。如《汉书·地理志》载：

楚贤臣屈原被谗放逐,作《离骚》诸赋,以自伤悼。后有宋玉、唐勒之属慕而述之,皆以显名。汉兴,高祖王兄子澳于吴招致天下娱游子弟,枚乘、邹阳、严夫子之徒,兴于文、景之际。而淮南王安亦都寿春,招宾客著书。而吴有严助、朱买臣贵显汉朝,文辞并发,故世传楚辞。

从这段话我们可以看到，枚乘、邹阳、严忌、淮南王刘安、严助、朱买臣等人模拟楚辞的作品也被认定为楚辞。至此，楚辞这种地方性的歌谣作为一种普遍的文学概念被确立和认可。

王逸在《楚辞章句·九辩序》也对这个逻辑关系进行了阐述，认同“楚辞”是屈原在继承楚国民谣的基础上创立，他的学生宋玉继续发扬,最后发展到被时代认可。

所以我们可以得出结论：楚辞体，是以屈原作品为范式的文体形式。骚体即楚辞体,推而论之，其内涵也就是以屈原作品为范式的一种文体。它们之间的逻辑关系是这样的：屈原、宋玉及其模仿者==楚辞体==骚体。

3，既然骚体文学是以屈原的作品为范式，那么我们只有进一步对屈原的作品特征进行分析，才能明确骚体的本质属性。

以《离骚》、《九歌》等为代表的屈原作品，古往今来，研究的学者数不胜数，作品也多如星辰。《文心雕龙·章句》中第一次对楚辞的特征进行描述：又人以兮字入于句限,楚辞用之,字出句外。寻兮字成句,乃语助余声。总结了《楚辞》“寻兮字成句”的句型特点。

这个观点得到现代学者郭建勋先生的认可，他说：“兮字句是骚体的本质特征,也是区分屈宋以后作品是否骚体的主要标志”。

虽然我们把兮字句作为判定是否骚体的标准异议不太明显，但从现有的资料也可以找到不同的看法。例如，在骚体文学两座高峰之一的宋代，晃补之编辑的《续楚辞》、《变离骚》以及朱熹写的《楚辞后语》收录了一些几乎完全没有包含兮字句的篇章，可见不同时代的人还是有着不一样的文学观点和主张。

既然如此，我们只有分而论之。

两汉时期骚体文学的特征

从“楚辞”概念的不断扩展我们可以看出，屈原和宋玉是这个概念不断扩展的源头。然而，如果只有开创者没有继承和发扬的人，任何文体或者学说只能是一种个别的、昙花一现的偶然，不可能在中国数千年的历史中绵绵不绝。

两汉紧承屈、宋源头，骚体文学创作激情迸发。出现了骚体文学史上的第一个高峰，其标志性的成果就是出现了第一本骚体文学集——东汉王逸《楚辞章句》。

《楚辞章句》收录汉代作品七篇：贾谊《惜誓》、淮南小山《招隐士》、东方朔《七谏》、严忌《哀时命》、王褒《九怀》、刘向《九叹》、王逸《九思》。它们是汉代骚体文学作品的典范，对它们进行学习之后，我们可以总结出几条特征：

1，创作内容大多跟屈原有关

这个时期的骚体文学作品主要以屈原的身世遭遇为题材，抒发对屈原“怀才不遇”的感慨同情，赞扬追忆屈原“忠贞不悔”气节。

其后楚宋玉作《九辩》、《招魂》,汉贾谊作《惜誓》,淮南小山作《招隐士》,东方朔作《七谏》,严忌作《哀时命》,王褒作《九怀》,刘向作《九叹》,皆拟其文而哀平之死于忠——《郡斋读书志》

2，辞赋不分

我们现在把“辞”（即楚辞体）、骚体与“赋”（即汉代大赋）当然性的区分为两种截然不同的文体。但在当时，汉人大多以辞为赋。司马迁在《史记·屈原贾生列传》说“屈原放逐,乃赋《离骚》”，论及贾谊时也说“及渡湘水,为赋以吊屈原”。《离骚》、《吊屈》都是楚辞体作品，司马迁把它们都归之为赋。

为什么会这样呢？——明其不得为诗云尔。意思是因为辞和赋一样，是诵读而不是歌唱。这样的分类是把词賦和诗歌区别开来，因为那时候的诗是可以咏唱的。

3，哀、怜、伤的情感特征

宋玉“阂惜其师”、“哀怜屈原”而写下《九辩》、《招魂》，淮南“悯伤”而作《招隐》——整体来看，汉代骚体作品无不表达着哀怜悲伤的情感，没有丝毫欢快喜悦。

这种忧愁感伤的基调在骚体文学诞生之日起就已经定调，我们或许可以对骚体文学的源头《离骚》进行解题来探究一二：

司马迁在《史记》中说：“《离骚》者,犹离忧也。”王逸《楚辞章句》“离,别也。骚,愁也。”

屈原的人生经历决定了骚体从一开始便蕴含着悲剧色彩，其在表达形式上再配以百转千回的骚体句式，特别是句中反复出现的“兮”字,含有强烈的抒情咏叹意味，所以无论是内在还是表象，骚体文学的悲怨哀怜已成为人们的共识。

4，严格遵守骚体句式

用“寻兮字成句”来定义骚体文学，这个标准肯定不是绝对的，但却是非常重要的一条。这一点在两汉的骚体文学当中体现得尤其突出。

当然，这种突出也是具有其必要性的。这个时期的骚体文学以其鲜明的文体特色刚刚走上独立发展的道路，如若没有一丝不苟的模仿，骚体便会失去其文体特色而泯灭于众。

建安时期骚体文学的特征

建安，汉献帝年号。这个时期是中国文化史上虽然短暂却非常重要的时代，不可或缺，不能被遗忘。以曹氏父子、建安七子、蔡文姬为代表的建安才子们在文学艺术上取得了非凡的成就，造就了世人仰慕的“建安风骨”。

虽然骚体文学不是建安时期的主流创作方向，但还是有不少佳作流传于世。如王集《登楼赋》、蔡文姬《悲愤诗》、潘岳《秋兴赋》等。通过对这些作品的研究，我们能够清楚的看到建安时期骚体文学的一些特征。

1，骚体与诗体、赋体融合

之前说到汉代骚体文学严守句式，后期更是强调到无以复加的地步，一步步走向极端。完全失去了屈原宋玉时摇曳多姿、百转千回的韵味，不再被人认可。

穷则思变，骚体文学也是如此。经过“建安风骨”的浸润，四六句式、五七言诗早己得心应手。于是，骚体与赋体、诗体的融合便水到渠成。这个时期创作了很多诗、骚、赋相杂的作品。如曹植《七启》、秘康《琴赋》、阮籍《大人先生传》、鲍照《芜城赋》等等。

2，骚体的题材更加丰富

与两汉骚体文学不同，建安乃至后来的骚体作品题材更加丰富。出现了咏物的《柳赋》、《李赋》、《蝉赋》；写景抒怀的《秋兴赋》《山夜忧吟》；自感身世的《悲愤诗》、《胡茄十八拍》———至此，骚体的描写对象已经跟其他文学作品没有区别。

题材内容上的极大丰富无疑对扩大骚体文学的影响、增强骚体文学的生命力有着积极意义。

综上，我们可以看到，骚体文学和其他文学作品一样，都经历了起源——发展——兴盛——衰微——再度兴盛这么一个波浪线的历程。骚体文学被屈原和宋玉创造出来之后，受到当时以及后来两汉文人的追捧，模仿者层出不穷。

作为骚体文学的两大高峰之一的两汉时期，出现了专门论述骚体文学的著作《楚辞章句》。通过对这部著作的学习，并参考其他骚体文学作品，我们认为两汉时期的骚体文学主要有四个特征：以屈原为主角、词賦不分、以兮为标志独特的句式、悲愤哀怨的情感。

建安时期作为骚体文学两大高峰中间的承接阶段，在继承骚体文学的基础上开始出现了不少变化。具体表现为开始融合其他文体、更多更丰富的表现题材。

虽然在建安时期的骚体文学成就不如两汉时期，但作为承前启后的关键时代，为宋代骚体文学的兴盛打下基础，在骚体文学史上不可或缺。

急需颜色表？

标准间色是二原色等量混合的结果，不等量混合则滋生出不同色相变化。

如： 红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红） 橙色（等量混合，俗称桔黄） 黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿 绿色（等量混合）中绿 蓝绿（蓝多黄少）深绿 蓝＋红＝红紫（红多蓝少） 紫色（等量混合） 蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混： 二间色适当相混： 红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄 黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫 蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫 纯灰：黑加白 色彩构成是一门科学性、逻辑性很强的学科，循序渐进，才能逐步深入步入色彩的殿堂。原色 原色是指不能用其他色混合而成的颜色。而原色则可以混合出许许多多其他的色彩。在依顿色相环中红、黄、蓝为三原色，他把这三种原色的标准定为： 红：不带蓝也不带黄味的红色。黄：不带绿也不带红味的黄色。蓝：不带绿也不带红味的蓝色。间色 由任意两个原色混合后的色被称为间色。那么，三原色就可以调出三个间色来。它们的配合如下： 红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫 以上原色色像混合所得的橙、绿、紫既是我们所说的间色。复色 由一种间色和另一种原色混合而成的色，被称为复色。复色的配合如下： 黄+橙=黄橙 红+橙=红橙 红+紫=红紫 蓝+紫=蓝紫 蓝+绿=蓝绿 黄+绿=黄绿 所得得六种复色为：黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。白色越加色彩亮直至达到极限白色，黑色越加色彩越暗直至达到极限黑色。这样由原色、间色、复色组成了一个有规律的12种色相的色相环，如同彩虹的接续，在这个色相环中，每一种色相都有它自己相应确定的位置。

色感爆炸第一眼就令人惊艳的场景插画是怎样的？

这个问题对于一个对色彩敏感的人来说事可以很好的回答这个问题，色彩是一个美术画者来说事一个比较敏感的东西，色彩，色彩搭配，是一幅作品给人最直观的感受，既能给人一种视觉上的冲击，同时也不过分混乱，很考验一个人对色彩的研究程度。

我最喜欢的一个画家是俄罗斯画师Hangmoon Alexander Komarov，他的绘画水平就是以色块作画，保留笔触的质感，看整幅画非常有气势，看细节有种传统油画的风格。

再来看看这个二次元风格场景插画，蓝紫色系搭配，有种飘逸梦幻感。

还有我们的超级画师梵高先生的油画，色感也更加爆炸。

通过这几幅画，你是否能够感受到色感爆炸，第一眼就惊艳的场景插画是怎样的感觉了吗，想必你有更好的感受，也可以来回答一下。

各种颜色给人带来的联想分别是什么？

红色Red

红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液循环加快。由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。

大红色一般用来醒目，如红旗、万绿丛中一点红；浅红色一般较为温柔、幼嫩，如：新房的布置、孩童的衣饰等；深红色一般可以作衬托，有比较深沉热烈的感觉。

红色与浅黄色最为匹配，大红色与绿色、橙色、蓝色（尤其是深一点的蓝色）相斥，与奶黄色、灰色为中性搭配。

橙色 Orange

橙色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色，它使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色。橙色稍稍混入黑色或白色，会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色，但混入较多的黑色，就成为一种烧焦的色；橙色中加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉。

橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，橙色一般可作为喜庆的颜色，同时也可作富贵色，如皇宫里的许多装饰。橙色可作餐厅的布置色，据说在餐厅里多用橙色可以增加食欲。

橙色与浅绿色和浅蓝色相配，可以构成最响亮、最欢乐的色彩。橙色与淡黄色相配有一种很舒服的过渡感。橙色一般不能与紫色或深蓝色相配，这将给人一种不干净、晦涩的感觉。由于橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。

黄色 Yellow

黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。黄色有着金色的光芒，有象征着财富和权利，它是骄傲的色彩。在工业用色上，黄色常用来警告危险或提醒注意，如交通标志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。黄色在黑色和紫色的衬托下可以达到力量的无限扩大，淡淡的粉红色也可以像少女一样将黄色这骄傲的王子征服。黄色与绿色相配，显得很有朝气，有活力；黄色与蓝色相配，显得美丽、清新；淡黄色与深黄色相配显得最为高雅。

淡黄色几乎能与所有的颜色相配，但如果要醒目，不能放在其它的浅色上，尤其是白色，因为它将是你什么也看不见。深黄色一般不能与深红色及深紫色相配，也不适合与黑色相配，因为它会使人感到晦涩和垃圾箱的感觉。

绿色 Green

在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免*作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。

鲜艳的绿色是一种非常美丽、优雅的颜色，它生机勃勃，象征着生命。绿色宽容、大度，几乎能容纳所有的颜色。绿色的用途极为广阔，无论是童年、青年、中年、还是老年，使用绿色决不失其活泼、大方。在各种绘画、装饰中都离不开绿色，绿色还可以作为一种休闲的颜色。

绿色中渗入黄色为黄绿色，它单纯、年轻；绿色中渗入蓝色为蓝绿色，它清秀、豁达。含灰的绿色，仍是一种宁静、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨雾中的田野。深绿色和浅绿色相配有一种和谐、安宁的感觉；绿色与白色相配，显得很年轻；浅绿色与黑色相配，显得美丽、大方。绿色与浅红色相配，象征着春天的到来。但深绿色一般不与深红色及紫红色相配，那样会有杂乱、不洁之感。

蓝色 Blue

蓝色是博大的色彩，天空和大海这辽阔的景色都呈蔚蓝色。蓝色是永恒的象征，它是最冷的色彩。纯净的蓝色表现出一种美丽、文静、 理智、安祥与洁净。

由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等，另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。

蓝色的用途很广，蓝色可以安定情绪，天蓝色可用作医院、卫生设备的装饰，或者夏日的衣饰、窗帘等。在一般的绘画及各类饰品也决离不开蓝色。

不同的蓝色与白色相配，表现出明朗、清爽与洁净；蓝色与黄色相配，对比度大，较为明快；大块的蓝色一般不与绿色相配，它们只能互相渗入，变成蓝绿色、湖蓝色或青色，这也是令人陶醉的颜色；浅绿色与黑色相配，显得庄重、老成、有修养。深蓝色不能与深红色、紫红色、深棕色与黑色相配，因为这样既无对比度，也无明快度，只有一种赃兮兮、乱糟糟的感觉。

紫色 purple

由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。

紫色是波长最短的可见光波。紫色是非知觉的色，它美丽而又神秘，给人深刻的印象，它既富有威胁性，又富有鼓舞性。紫色是象征虔诚的色相，当光明与理解照亮了蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色就会使人心醉！

用紫色表现孤独与献身，用紫红色表现神圣的爱与精神的统辖领域，这就是紫色带来的表现价值。

紫色处于冷暖之间游离不定的状态，加上它的低明度性质，构成了这一色彩心理上的消极感。与黄色不同，紫色不能容纳许多色彩，但它可以容纳许多淡化的层次，一个暗的纯紫色只要加入少量的白色，就会成为一种十分优美、柔和的色彩。随着白色的不断加入，产生出许多层次的淡紫色，而每一层次的淡紫色，都显得那样柔美、动人。

褐色 brown

褐色通常用来表现原始材料的质感，如麻，木材，竹片，软木等，或用来传达某些饮品原料的色泽即味感，如咖啡，茶，麦类等，或强调格调古典优雅的企业或商品形象。

白色 white

白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，苹果白，在生活用品，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。

黑色 Black

黑色具有高贵，稳重，科技的意象，许多科技产品的用色，如电视，跑车，摄影机，音响，仪器的色彩，大多采用黑色，在其他方面，黑色的庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间设计，生活用品和服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的形象，也是一种永远流行的主要颜色，适合和许多色彩作搭配。

灰色 Gray

灰色具有柔和，高雅的意象，而且属于中间性格，男女皆能接受，所以灰色也是永远流行的主要颜色，在许多的高科技产品，尤其是和金属材料有关的，几乎都采用灰色来传达高级，科技的形象，使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或他配其他色彩，才不会过单一，沉闷，而有呆板，僵硬的感觉。

黑色与白色是对色彩的最后抽象，代表色彩世界的阴极和阳极。太极图案就是以黑、白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。黑色意味着空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望。而白色的沉默是有无穷的可能。黑白两色是极端对立的色，它们又总是以对方的存在显示自身的力量。它们似乎是整个色彩世界的主宰。

在色彩体系中灰色恐怕是最被动的色彩了，它是彻底的中性色，依靠邻近的色彩获得生命。灰色意味着一切色彩对比的消失，是视觉最安稳的休息点。然而，人眼不能长久地、无限地注视着灰色，因为无休止的休息意味着死亡。

黑、白、灰在色彩配色中占有相当主要的地位，它们活跃在各种配色中，最大限度地改变对方的明度、亮度与色相，产生出多层次、多品种的优美色彩，因此它们是决不可忽视的无彩色。

你知道花朵颜色的含义吗?

黄： 东方代表尊贵、优雅，西方基督教以黄色为耻辱象征。

红： 热情、兴奋、刺激，容易鼓舞勇气，西方以此作为战关象征牺牲之 意，东方则代表吉祥、乐观 喜庆之意。

蓝： 沉静、幽远，欧洲为对国家之忠诚象征。

黑： 无情色，神秘之感，庄严、沉虑，如和其他颜色相配合含有集中和重心感。

白： 无情色，表纯洁之感，及轻松、愉悦，浓厚之白色会有壮大之感觉。

绿： 代表安全、平静、舒适之感，在四季分明之地方，如见到春天之树木、有绿色的嫩叶，看了 使人有新生之感。

橙： 炽烈之生命，太阳光为橙色。

灰： 代表寂寞、冷淡、拜金主义，灰色使人有现实感。

粉红：娇嫩、青春、明快。

紫： 一般人喜欢淡紫色，有愉快之感，青紫一般人都不喜欢，不易产生美感。

咖啡：代表健壮，与其它色不发生冲突。有耐劳、暗淡之感情。