肖邦战歌,昨日帝王篇

肖邦战歌，昨日帝王篇？

岁月朝朝，英雄多寂寥；

一入江湖断剑残苞，依然笑；

热血年少，战也滔滔，无悔风华少， 只谈儿女情愁调；

我既敢与苍穹战；

热血气概金不换；

挥刀望月红尘断；

高歌江湖马蹄乱；

风云动，似风梦；

高台阵地辉万众；

剑影丛林唯我兄弟恩泽重!

昨日辉煌谁看淡 昨日歌声谁唱断 昨日身旁谁人伴 昨日谁在轻声叹 昨日江山谁人乱

昨日颠峰谁独占 昨日辉煌难在现 昨日早已说再见 昨日寒雪在独舞 昨日战场如猛虎

昨日沙场擂战鼓 昨日江山谁做主 昨日颠峰在不在 昨日颠峰谁不败 昨日谁守皇城外

昨日风云谁人盖 昨日飞雪吹满天 昨日谁写帝王篇 昨日谁占断崖边 昨日早以化云烟

昨日英雄早落寞 昨日龙刀谁人握 昨日沙场谁名刻 昨日江山被谁破 昨日风花谁雪月

昨日谁奏伤人乐 昨日谁能永不灭 昨日谁人笑三界 昨日谁人指天啸 昨日谁人剑出鞘

昨日疆场谁独傲 昨日谁占帝王道 昨日情愿难在叙 昨日刻下离别句 昨日谁闯帝王域

昨日辉煌难在忆 昨日谁人无起伏 昨日红尘皆虚无 昨日只身踏江湖 昨日江湖战迷途

昨日歌声为谁唱 昨日忧伤早以忘 昨日后浪推前浪 昨日昨日以埋葬 昨日歌声昨日吟

昨日佳人轻抚琴 昨日谁人驾彩云 昨日天涯谁人寻 昨日江湖谁人闯 昨日雄师谁人挡

昨日鲜血为谁淌 昨日琴声谁奏响 昨日谁触惊天怒 昨日谁踏王者路 昨日空门谁钝入

昨日辉煌谁记录 红颜笑 红颜貌 红颜脸庞仍娇俏 红颜绕 红颜道 红颜相伴仍清傲。

红颜谱写红颜诗 红颜独笑红颜知 红颜一人浪迹天涯为谁把心痴。

红颜情断肠 红颜两茫茫 红颜如今早已远去一人独彷徨。

红颜如花谢 红颜花枝叶 红颜花舞红颜花伴如人多情却。

雨后湖面一孤舟 英雄舞剑战春秋 剑气回肠荡悠悠 战霸天涯永不休。

我乃滚石小金刚 我自舞剑笑四方 疆场之上挥金枪 无极神俭战无双。

自古英雄多磨难 红尘归隐万人叹 英雄豪气万人赞 疆场之上一敌万。

后面的词我忘了。嘉怡下麦序那嘉怡下麦序。 那磊哥青春又美丽 那继续唱小曲。

语音一生多感悟 前尘往事无所顾 人世皆踏红尘路 回想往事一幕幕

伊忘忧 战春秋 征战沙场永不休

爱悠悠 恨悠悠 侠女气概永不休

剑指苍穹与天斗 语音之路早看透 战友恩情永深厚 沙场征战人消瘦 豪情冲破九重天

年少留下英雄篇 自古天道不藏奸 我自征战彩云颠 苍龙自有苍龙威 疆场之上把刀挥

脚踏七色彩云归 昔日战友早分飞 沙场争战把剑舞 我自滚石一猛虎 战役从今说到古

三界之中我为主 深情霸气永不败 只想跳出红尘外 人生各有千百态 豪情风云冲天盖

疆场侧马在狂奔 江山我与阿阳分 语音狂傲我称尊 二人携手把狗喷 曾经剑舞樱花亭

疆场之上我立名 八面江山我踏平 死后身葬帝王陵 挥舞龙刀战天地 颠峰不败有神力

江山阔斧独开辟 高涯刻下王者句 疆场龙刀夺敌命 手持乾坤圣火令 今日我把江山定

四方江山惟我并 语音之中多狂傲 手提龙刀闯王道 桃花林中剑出鞘 只因磊哥太年少

樱花剑舞樱花飞 樱花断唱樱花悲 樱花红尘樱花追 樱花往事早成灰。

樱花飘落樱花亭 樱花悲泪樱花鸣 樱花枯萎樱花陵 樱花漫天任我行。

樱花独奏樱花音 樱花独唱樱花心 樱花独唱到如今 樱花天涯早以心。

曾经傲视天下号令雄师有百万 昔日兄弟之情如今我一人挥刀断。

我语音三年生涯经历多少的磨难 我现在持剑斗破苍穹只为我的滚石战。

誓言名利浮华岁月早已都看淡 如今我在战语音必定血雨腥风乱。

那独舞后江引琵琶 江山唯我一人画 语音之路双脚踏 四方江山我独大。

风云狂舞啸四方 龙行天下淡沧桑 傲视天下战长江 一曲萧何淡肖邦。

我自醉剑舞长空 战袍璀璨战青松 伊人独傲笑龙钟 金沙湖畔断清风。

红尘醉影笑伊人 语音之路称为神 一生征战号孤魂 美名在外重人闻。

龙刀金甲披身上 冲锋号角依然唱 语音一生多坦荡 我自滚石心回荡。

沙场战友肩并肩 持剑笑傲逆苍天 多少徘徊生死间 战场生死敢当先。

征战犹如梦中戏 撕杀过后得名利 浅龙遇水得绝句 滚石第一无人替。

愁忧笑恨如昨日 沙场征战热血赤 年少心中立大志 江山惟我囊中事。

忘凡尘 空留恋 滚石天地大无限 语音一生拼刀剑 多少征战鸿门宴。

震苍穹 笑苍龙 举刀问天战意浓 疆场共战生死同 疆场撕杀剑长鸿。

血色樱枪风中舞 征战多少知骄楚 黄金战甲持战斧 为了滚石把命赌。

风云雷电共咆哮 多少枭雄身边绕 英雄不问多年少 一心只把滚石报。

战疆场 抚魔琴 今日在战细雨林 剑舞分飞战歌吟 滚石高手多如云。

我自征战沙场间 兄弟情谊永当先 待我战上九重天 永占不败王者颠.

他人笑我太痴狂 我自滚石一苍狼 当空烈日久骄阳 追随我人必封王。

忘忘忘 放放放 横刀独站沙场上 谁人与我敢相抗 一曲战歌众人唱。

断断断 战战战 断战战断红尘乱 我热血气概金不换 断战乱伴佳人叹。

那左手持萧右手扶琴剑舞魔魂曲 那醉酒当歌断唱江湖佳人生相许

那江湖儿女英姿飒爽尝尽梦烟雨 那独占熬头英雄我辈滚石大旗举

那我自舞剑笑看红尘一切淡然事 那虽还年少但是心中早已立大志

那独断笑看红尘佳人轻声为谁叹 那断情爱断滚石陪伴佳人都称赞

那滚石天涯红粉佳人惟我一人唤 那血雨腥风前世红尘横刀立马断

那举首望月低头思乡家中老人盼 那风云变迁战世枭雄心念从未乱

那淡出江湖隐居山林为你独奏笛 那前尘往事早已忘却当年莫在提

那断情崖下当年是谁与我举天誓 那如今舞剑笑看红尘一切淡然事

帝王孤傲巅峰赞 名垂千古万人叹 红尘往事挥刀段 滚石兄弟身旁伴

自古英雄出滚石 忠肝义胆相扶持 征战八方立心志 独霸天下四方事

攻关风沙叶孤城 冲云漂泊梦相逢 战场烽火独纵横 愿交故旧似新朋

男儿有志在四方 生死战乱义敢当 身披金甲舞刀枪 大气杀场比天猖

醉卧杀场谁相伴 古来征战谁人盼 帝王之路多磨难 帝王美名万人赞

胡雁哀鸣亦留恋 苍茫云海月相连 千言万唱人效前 美酒映月夜无眠

苍墨的红颜纤抚琴 世俗争斗无新闻 烟雨楼阁醉凡尘 只为一人锁心门

夕阳斜照归谁落 孤雁夜语相思度 爱恨情仇已落幕 我沧海桑田泪满腹

巅峰之上不胜寒 陌路悲事起波澜 都是激荡梦点燃 我漠北心尘把心缠

仰天长啸震九天 大漠无沿镇天边 气魄震慑天地间 赤血如魔不羡仙

岁月蹉跎心疲惫 路途未免无可退 月满清幽人自醉 气吞山河梦不碎

寒梅傲视百花仙 任风摇曳冰雪间 孤风自赏望天边 傲气划破天外天

三次元女友的经典语录？

1、我想扬帆出海征战，可是却没有伙伴。

2、三次元无知人类，二次元千秋万岁。

3、即使弱小也没关系，因为我们有伙伴。

4、两眼一睁，开始竞争，辛苦一年，幸福一生。

5、在二次元的世界里，只有颜值才是正义。

6、让我们的音乐成为战歌。——肖邦

7、西洋乐的嫌咋们土，咱们民族乐嫌他们装，我们和他们是罗密欧与朱丽叶，势不两立。

8、现在就考虑未来，就没法活在当下了。

9、陈惊，你可是咱们系出了名儿的傻吃愣造选手，你说的话，我连标点符号都不敢相信。

10、说话可以减肥，坐的说话一小时可以消耗33点五卡路里的说。

11、没关系，你是谁，你喜欢什么，都勇敢说出来。

12、只有承认自己，才会拥有伙伴。

13、“你这个人，缺心少肺的，体重应该很轻吧”

14、不做最好的别人，只做最闪耀的自己。

15、每个人都有点想珍惜的东西，这事好笑吗

什么是狂想曲？

1.所谓” 狂想曲“,通常是指一种以歌谣乐句和自由形式谱成的短曲。

狂想曲的名称源出于希腊文，原来的意思是用轩昂的语调朗诵的一段史诗。十九世纪以来，狂想曲作为一种音乐体裁，是指一种感情奔放的幻想曲，常常取材于民族音乐、民间音乐或流行音乐的音调。

匈牙利作曲家李斯特写过十九首《匈牙利狂想曲》，都是根据匈牙利城市歌曲和舞曲的音调加工发展而成的钢琴曲，反映了匈牙利人民的生活和斗争，具有鲜明的民族色彩。第十五首《匈牙利狂想曲》是根据《拉科西进行曲》加工改编的。《拉科西进行曲》相传是十八世纪初叶匈牙利民族独立运动领袖拉科西的士兵创作的，后来经过匈牙利吉卜赛小提琴家比哈里的加工，成为一首著名的士兵舞曲，在十八、十九世纪匈牙利民族独立运动中，是一首广泛流传的战歌。这首狂想曲分三大段：第一大段是雄健的进行曲，在短短的引子以后，出现在a小调上。第二大段优美生动，和第一大段形成对比。第二大段的主题经过变奏发展以后，发展为轻巧的华彩段，导致第一大段的再现，最后以气势豪迈的尾声结束全曲。

2.现在所说的协奏曲，主要是指有乐队伴奏的一件或者若干件独奏乐器的大型作品。

协奏曲 音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲（或和双重协奏曲）、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲，单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。控化的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。

协奏曲——Concerto，原意是竞赛。十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。十七世纪后半叶起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。用几件乐器者称“大协奏曲”。意大利作曲家托莱里和科莱里是大协奏曲的创始者。亨德尔和巴赫都作有大协奏曲。巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就是大协奏曲中有代表性的作品之一。由一件乐器（有时还带有伴奏）与乐队竞奏的古协奏曲，叫做“独奏协奏曲”，如维瓦尔第的协奏曲。

维也纳古典乐派大师莫扎特以大量的创作—二十多首钢琴协奏曲，六首小提琴协奏曲，以及长笛、单簧管、小号、圆号等为独奏乐器的协奏曲确立了至今还被袭用着的协奏曲形式。这种协奏曲由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。乐曲通常包括三个乐章：第一乐章用奏鸣曲式，第二乐章多为抒情的慢板，第三乐章常用回族曲式或奏鸣曲式。第一乐章的后部有一个华彩段（第二、三乐章有时也插入较短的华彩段）。起初，华彩段由演奏家根据乐曲的基本主题作即兴发挥，到十九世纪后则由作曲家写成固定的曲谱。现代音乐家演奏古典协奏曲时所用的华彩段曲谱，是由后来的作曲家写成的。贝多芬为协奏曲形式注入了深刻的思想内容，并使独奏部分与乐队部分有机地联系在一起，共同实现交响性的发展，使协奏曲的思想性、艺术性提高到一个新的水平。他的小提琴协奏曲，五首钢琴协奏曲，都是对协奏曲发展具有重要意义的杰作。

浪漫乐派以及后来各国民族乐派作曲家的作品中，独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的技巧性，整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。肖邦的钢琴协奏曲，门德尔松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴协奏曲，以及德沃夏克的大提琴协奏曲，格里格的钢琴协奏曲，柴科夫斯基的钢琴、小提琴协奏曲等都成为世界音乐文化宝库中独树一帜的珍品。李斯特把多乐章套曲的艺术构思集中凝聚起来，创造了单乐章的协奏曲形式，他的两部单乐章的钢琴协奏曲成为侩炙人口的名著。二十世纪以后，如苏联的格里埃尔的声乐协奏曲，则以人声与乐队结合而成。西方现代主义音乐流派的某些协奏曲，则更显出“浓缩”、简短的特点，“新维也纳乐派”韦伯恩以无调性的十二音序列形式写成的协奏曲，现今仍居同类型作品的“鳌头”地位。

3.进行曲： 进行曲 (march) 是一种富有节奏步伐的歌曲。最初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来 表达集体的力量和共同的决心。雄劲刚键的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。进行曲也是一种用步伐节奏写成的声乐乐曲或器乐乐曲。它起源于16世纪西方的战乐；从17世纪起，由通常伴随队伍行进或用于世俗性的礼仪活动，逐渐进入音乐会演奏以及歌剧、舞剧音乐中，最终成为一种特定的音乐体裁。

朗朗李云迪和久石让川井宪次？

我觉得结果结尾说吧！

先来一段看法！

1、朗朗是当今世界最年轻的钢琴大师，现在他是高标自许的德国唱片公司（DG）旗下的艺术家。在优雅的举止、稚气的笑脸背后隐藏着的是一个青年人的雄心和钢铁般的意志，而这一点又得到惊人的才能和良好训练的有力支持。他又具有强烈的自我意识和良好鉴识力。年仅21岁，朗朗就作为一位古典音乐人引起媒体的关注，并且进入《民众》杂志评出的“将改变世界的20个年轻人”的行列。 2003 年，他共举办150场音乐会，来回奔波于三个大陆之间。只有蒙特利尔的鳕鱼大厅演奏会的前两天是在自己的家中度过的。在我们的印象中，小伙子帅气、善于言谈、精力旺盛。

郎朗在2001年6月的时候，他与指挥大师萨瓦利什执棒的费城交响乐团回到了祖国，在人民大会堂的“百年庆典”音乐会上，成功地演奏了门德尔松的《第一钢琴协奏曲》。萨大师在接受采访时称郎朗是“世界上最伟大的艺术家之一”。

在1999年8月的拉文尼亚音乐节上，郎朗紧急代替身体不适的安德列·瓦茨登台，取得了戏剧性的成功，国际乐坛上迅速掀起一股“郎朗旋风”。

1999年至今，这位迷人钢琴家已经与美国“五大”以及全球大部分一流交响乐团合作，2002年郎朗成为首位获得伯恩斯坦艺术成就大奖的艺术家，该奖项是为职业艺术家而设立，而郎朗是世界第一位享此殊荣的职业音乐家。2003年和2004年，朗朗的演出日程排得满满的，几乎每两天就有一场音乐会上。2005年，国际政坛都在竞相邀请一位钢琴家，他就是23岁的郎朗;10月9日，美国总统布什邀请郎朗在白宫举行专场演奏会，这是第一位华人音乐家在白宫举行音乐会;10月16日，郎朗受邀在欧盟总部举行音乐会;11月11日，郎朗在德国总统府，为到访的胡锦涛总书记和德国总统演奏专场音乐会郎朗的唱片由泰拉克唱片公司独家录制。第一张唱片是在坦戈伍德小泽征尔音乐厅录制的现场独奏会。第二张专辑于2002年春季发行，是在伦敦皇家艾尔伯特大厅的逍遥音乐会上现场录制的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，并在美国古典音乐作品销售排行榜上名列前茅。

2、李云迪

李希熙

所属唱片公司：环球旗下德国唱片品牌DG。1995年转读深圳艺术学校

现于德国汉诺威音乐学院深造

荣获第十四届国际肖邦钢琴比赛第一名

2001年，李云迪留学德国汉诺威音乐戏剧学院，师从欧洲最具声望之一的钢琴教育家阿里·瓦迪。同年，签约全球最具影响的德国环球(DG)唱片公司，成为有史以来第一位签约该公司的中国钢琴家，陆续推出四张古典音乐专辑。其中，第二张专辑《李云迪·李斯特》荣获国内外多项音乐大奖。他的第一张协奏曲专辑全球发行。

“巨星风采!” – 波士顿环球报

“十足的音乐才能!” – 纽约时报

“世界一流的钢琴家!” – 华盛顿邮报

自2000年夺得华沙肖邦钢琴大赛后，李云迪成为世界瞩目的焦点，当年只有18岁的他，打破了首奖连续空缺两届达15年的沉寂，夺得了金奖桂冠，同时还获得波兰舞曲最佳演奏奖，成为开赛73年来最年轻的首奖得主。国际乐坛评论界称：这是震惊世界琴坛的一大壮举。

2003年，李云迪签约美国纽约哥伦比亚经纪公司，成为唯一一位由公司总裁维福亲自担任全球经纪人的钢琴家。自3年，他起应邀在世界各地巡演，足迹遍及欧美亚二十多个国家、两百多座城市，与国际一流的乐团和指挥家都曾有过合作演出。

在西方，人们已将他的名字和波里尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴演奏大师联系在一起，他被称为“浪漫派钢琴大师的接班人”，成为当今世界主流钢琴演奏家中为数不多、最受推崇的东方钢琴家之一。2006/07的乐季起，李云迪的演出邀约包括与柏林爱乐乐团和指挥大师小泽征尔在柏林爱乐音乐大厅，莱比锡布商大厦乐团和指挥大师卡多·夏伊在纽约卡耐基音乐厅，芝加哥交响乐团，以及维也那交响乐团在金色大厅，洛杉矶爱乐乐团，旧金山交响乐团，美国国家交响乐团，底特律交响乐团，德意志广播交响乐团等世界顶级乐钢琴教育事业及钢琴演奏艺术进入了一个崭新时代。

俊秀的外表和卓越的音乐技艺为李云迪赢得了“钢琴王子”的美誉，在国外人们称他为“21世纪之星”，而在国内，他更是被奉为古典偶像明星，成为当年曝光率最多的人：受到党和国家领导人的多次接见，被北京师范大学聘为客座教授，他的公益广告家喻户晓，他的音乐会一票难求……

2001年，李云迪与全球最大、最具影响力的德国DG唱片公司签约后，成为第一位与该公司签订唱片合约中国钢琴家。同年12月，他的首张古典音乐大碟《李云迪：肖邦精选》在全球发行并获古典唱片发行“白金奖”，《华盛顿邮报》评论：“给听众带来的是真正的、健康的肖邦音乐——雄浑有力、自然坦率、对比鲜明。”

盗版的猖獗使原本就一蹶不振的古典音乐唱片业呈现出前所未有的萧条，但唯有李云迪的古典唱片却能大行其道，不论是在国外还是国内，只要有李云迪的钢琴古典音乐唱片问世，便会掀起一股购买热潮。至今，他已先后灌录了四张音乐大碟，被欧洲媒体誉为“改写DG公司历史的史无前例的青年”。

其中，2002年12月灌录的第二张大碟《李云迪·李斯特》一经问世便热销全球，荣获2003年德国权威古典音乐大奖“经典回声”最佳独奏唱片奖，荷兰Edison古典唱片大奖，被《纽约时报》推荐为“2003年最佳古典音乐唱片”，以及第四届中国金唱片独奏奖和特别奖。英国《广播公司音乐杂志》指出：“李弹奏出的音色非常动听，即使是最弱和最强音也是如此……从技巧上来说，他的整张专辑也是完美无缺的。”《纽约时报》则评论：“深思熟虑的演绎，超技巧的表现，绝对令人佩服。”

2004年第三张专辑《肖邦谐谑曲·即兴曲》则延续了李云迪式的完美音色，而对肖邦音乐内涵的诠释和理解显示出他艺术上的成熟与个性。李云迪的演绎达到几近完美的演奏效果。《纽约时报》首席乐评安东尼。托马西尼评论:“李先生的技巧辉煌，演奏精练，而且李先生是一位更具探索及敏锐的音乐家。”

而2005年底推出的第四张音乐大碟《乐聚维也纳》，在维也纳金色大厅现场录制，音响效果无可挑剔，极具收藏价值。李云迪也因此成为继拉赫曼尼诺夫及霍罗维兹之后，在这座具有传奇性色彩音乐厅录音的第一位中国钢琴家。

2005年12月，李云迪在美国最具影响力的XM电台举行的古典音乐大奖评选中荣膺“年度最佳古典音乐新人奖”。XM电台在世界古典音乐界有着不可撼动的地位，其一年一度的古典音乐大奖评选非常严格，完全面向全世界听众投票评选，此次获奖是古典乐迷对李云迪营造的音乐世界的又一次肯定和赞誉。

李云迪在德国的学习并不局限在校园里，他认为音乐不仅需要刻苦练习，更需要在舞台演出中与观众和同行交流互动，这才能使艺术家对音乐始终保持着一种活力和激情。因此，他将学习和演出做了很好平衡，除在汉诺威的学习，其他时间则应邀在世界各地巡演。李云迪在享受每一场演出的同时，又拒绝使自己成为一架“演奏机器”，始终使自己保持良好的演奏状态，使每场音乐会的演奏都成为审美精品。

3、川井宪次当年为《七剣》所配的《七剑战歌》让人非常难忘，也是从这个时候喜欢他的歌的，气势恢宏、回肠荡气！我覚得他在节奏感强烈的曲子上成就比久石让更高，而久石让的钢琴曲曲调真的听着让人陶醉、舒心，平日里听着十分清新、淡雅。若要奋斗，当然是听川井宪次的曲子啦~

他经常受邀于欧洲，尤其是德奥各大乐团，配乐活动非为主项，一般来说，只有具有相当水准的人才能获此殊荣。而川井宪次先生与久石让先生，活动范围基本上是配乐方面，有时出出专辑，川井宪次先生有一次，为美国的纪实大片《二战启示录系列纪录片》配乐过，其他中大国际配乐活动未曾听说（哈哈，不过这完全不影响对川井老师的爱~开玩笑= =）。久石让先生，他的抒情音楽唯美动人，但是与他媲美之人无奇不有，您可以去细听《风の住む街》一曲，是日本钢琴作曲家矶村由纪子与二胡演奏家坂下正夫合作的经典曲目，不会比久石让先生的音楽差，非常凄美动人，催人泪下。所以这种风格还是比较多的。

关于节奏感强烈方面的歌曲还是大荐川井宪次先生，尤其是《七剑战歌》，非常大气的一首作品。

4、久石让，1950年12月6日出生于日本中野市，日本音乐人、作曲家、钢琴家。毕业于日本国立音乐大学。1969年久石让进入国立音乐大学就读作曲科，并在校内教授岛冈让名下学习。而大学期间久石让开始受到简约音乐的风格影响，并曾尝试分析菲利普·格拉斯或特里·赖利等简约音乐乐家的作品内容。

自大学毕业后，久石让首次接手配乐的事务是在1974年替改编自园山俊二漫画作品的电视动画《山林小猎人》配乐。

演艺经历

1981年，久石让第一张监制的专辑《MKWAJU》发表。

1982年，推出了第一张个人专辑《Information》；个人的事务所“Wonder City”成立。

1984年，担任宫崎骏第一部作品《风之谷》音乐监督，电影原声集创造了在Oricon榜最高第8位的记录。

1986年，担任宫崎骏作品《天空之城》音乐监督，创作主题曲《伴随着你》。

1988年7月，发表了《钢琴故事》系列的首张专辑，为久石让个人器乐曲创作立下重要的里程碑；12月发表了第一张以歌唱为主的专辑《Illusion》。

1991年2月，首次举办交响音乐会《The Joe Hisaishi Symphonic Concert》，与指挥金洪才和新日本爱乐交响乐团共同演出。

1992年9月，第一张现场演奏专辑《Symphonic Best Selection》发行；第一本著作《I am -通往遥远音乐之路》出版。

1992至1994年期间，凭借为北野武导演的电影《那年夏天，宁静的海》、《奏鸣曲》和大林宣彦导演的电影《青春摇滚》创作配乐，久石让连续三年在日本电影金像奖夺得最优秀音乐奖 。

1998年，久石让获邀担任日本长野冬季残疾人奥运会的音乐制作总监，并创作主题曲《启程之时~Asian Dream Song~》。

2001年，久石让为宫崎骏导演的电影《千与千寻》创作音乐，该电影原声辑获得了第16届金唱片大奖动画音乐专辑奖。

2004年11月，担任宫崎骏导演的电影《哈尔的移动城堡》音乐监督，凭借此作品获得了美国洛杉矶影评人协会的“最佳原创音乐奖”；7月，与新日本爱乐乐团组成”World Dream Orchestra“，并担任音乐监督。

2005年11月，久石让为蔡卓妍和谢霆锋主演的《情癫大圣》配乐，创作了主题曲《情圣》。

2006年，为中国电影《姨妈的后现代生活》配乐，着力于亚洲市场的开拓；11月20日至12月16日举办《久石让亚洲巡回演奏会2006》；12月2日与中国爱乐乐团合作，在北京保利剧院演奏《龙猫》、《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》、《花火》等经典音乐作品，这是久石让首次在中国内地举办音乐会；12月15日、16日，久石让携手上海交响乐团在上海大剧院为亚洲巡演作谢幕演出。

2007年8月20日，久石让为《太阳照常升起》创作原声音乐，并参加发行方为《太阳照常升起》出征威尼斯举行的壮行会和该片的原声音乐首发会；8月30日，为韩国MBC电视剧《太王四神记》创作主题曲《千年恋歌》。

2008年8月，在东京举办“久石让在武道馆~与宫崎骏动画共同走过的25年~”交响音乐会，久石让担任钢琴并指挥了包括交响乐团、混声合唱、儿童合唱、吹奏乐、行进乐队在内总共1200名人员的大规模演出。

2009年，获得由日本政府颁发的紫绶褒章[28] ；11月6日，参加在北京举办的《希夷之大理》官网发布仪式；12月，创作第60届红白歌会主题歌《歌声的力量》，并在歌会后半场指挥全场进行大合唱。

2010年3月22日，赴北京录制由陈凯歌执导的实景演出《希夷之大理》的主题音乐；4月，就任母校国立音乐大学的招聘教授；5月，为李连杰、文章主演的电影《海洋天堂》创作配乐；11月5日至次年1月6日举办“久石让亚洲巡回演奏会2010”，共15场公演。中国大陆的场次依次为11月14日、15日在北京与国家大剧院音乐厅管弦乐团合作，12月4日，在广州星海音乐厅与深圳交响乐团共演，12月18日、19日同上海爱乐乐团在上海东方艺术中心共演。并且在每场演出开始前，针对中国大陆地区冒用久石让名义举办音乐会之风气做出了“打假宣言”。

2011年于巴黎演出的久石让

2011年，为张之亮导演的电影《肩上蝶》创作配乐；7月9日，在北京国家体育馆举办“久石让电影音乐盛典”慈善音乐会，为在日本3.11大地震中失去乐器的孩子们募集善款。

2012年12月，与李健共同创作的歌曲《珍爱深深》发表。12月，为富士台时代剧《女信长》创作音乐[35] 。

2013年，担任宫崎骏电影《起风了》和高畑勋电影《辉夜姬物语》的音乐监督；9月，与放浪兄弟共同创作歌曲《忏悔》；11月11日，林志玲主演，久石让创作配乐电影的《甜心巧克力》在中国大陆上映。

2014年1月11日，在台北国家音乐厅与国家交响乐团合作演出，担任贝多芬经典交响曲《命运》的指挥；3月12日，推出个人首张吉卜力动画经典音乐精选辑《Ghibli Best Stories》；5月2日，与维也纳国家歌剧院合唱团在台北国家音乐厅演奏了久石让作曲的《Orbis》、《起风了》和贝多芬的第九交响曲，3日，在台南文化中心举办“久石让特别音乐会”，并在场外竖立大屏幕进行实况转播。

就目前情况来看，我是首选久石让，由于年龄的关系，假以时日，郎朗必成大器这是后话。不知各位怎么看！欢迎留言！

有哪些歌词让你印象深刻？

那些让我记忆深刻的歌词，那些走心的、逗比的、看到就忍不住唱起来的歌词

1、“可是你不要像我一样，把浮躁的生活当做成长”――宋冬野《卡比巴拉的海》

一直觉得这是宋冬野写的最用心情感最真实的歌词，真正的用心，是不用刻意思考，只是脱口而出的。

2、“生来为了遇见你之后，与你分离”――杨宗纬翻唱的《最爱》

也许太多的言语也无法表达一份情的飘逝。或惊天动地或悄无声息，却带走了生命中一段时光的印记。可能多年后还能缅怀着那段刻骨铭心，懊悔着曾经的不该，但最终，一切过去了，生来可能只是为了能够遇见你，然后分离。

3、I was enchanted to meet you――Taylor Swift《Enchanted》

柔柔的旋律似乎在诉说每个暗恋之人的心声然而这句话用中文翻译出来更加惊艳“遇见你，我身中魔咒。”我见过千千万万形形色色的人，但只有你，也只是你，入我眸，乱我心。如同身中魔咒。

4、所有相逢都是白云苍狗――哦漏的《红尘写意》

我这个人听歌三分钟热度，一段时间喜欢的歌都不一样，哦漏的这句歌我已经记了一年了。

5、雨中灯市欲眠 原已萧萧数年 似有故人轻叩 再将棠梨煎雪 能否消得 你一路而来的半生风雪 ――银临《棠梨煎雪》

长大了，毕业了...再见你，已经不是那个你了。能否像从前那样呢？颔首一笑，又开始了各自的生活。我们这两条平行线啊，相交过，仅此而已，毕竟平行线不会重合对吧

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