卡拉扬是哪国人,与哪些乐团合作过

卡拉扬是哪国人，与哪些乐团合作过？

指挥家：赫伯特·冯·卡拉扬 英文名：Herbert Von Karajan 出生：1908年4月5日,卡拉扬生于莫扎特的故乡奥地利小城镇萨尔茨堡. 1928年12月17日,在温德拉指挥班学生音乐会上,他首次指挥维也纳音乐学院乐队演奏了罗西尼的《威廉·退尔》序曲. 1929年1月22日,他首次以指挥家的身份公开指挥演出柴科夫斯基的《第五交响曲》、理查·施特劳斯 交响诗《唐·吉诃德》.4月19日,又在萨尔茨堡节日剧院指挥演出理查 施特劳斯 歌剧《莎乐美》. 1933年,卡拉扬首次参与萨尔茨堡音乐节的活动,指挥演出古诺的歌剧《浮士德》.翌年,他在萨尔茨堡首次指挥维也纳爱乐乐团. 1935年,他被委任为德国最年轻的"音乐指挥使者"到布鲁塞尔、斯德歌尔摩、阿姆斯特丹等城市客席指挥演出.1937年,他应瓦尔特之邀,在维也纳首次指挥维也纳国家歌剧院演出《特里斯坦与伊索尔德》(瓦格纳曲). 1938年9月30日,卡拉扬在柏林国家歌剧院首次登台,指挥演出《费德利奥》,接着于10月21日指挥演出《特里斯坦与伊索尔德》. 1939年,被任命为柏林国家歌剧院音乐总监,翌年指挥演出《埃列克特拉》,受到作者理查·施特劳斯的高度赞赏.同年他与DG公司签订录制首张唱片合约. 1947年,卡拉扬成为维也纳爱乐协会负责人,策划维也纳爱乐协会乐团和维也纳交响乐团的演出事务.从1948年起,卡拉扬恢复在萨尔茨堡音乐节的活动,并向国际乐坛进军,与世界各地著名乐团建立关系,走遍欧洲,四处演出,名噪一时,显赫四方. 1949年,他兼任米兰斯卡拉歌剧院常任指挥,1950年,兼任伦敦爱乐乐团常任指挥.1951年,他登上了拜罗伊特音乐节的舞台. 1955年,卡拉扬成为柏林爱乐乐团的终身首席指挥.1956年,卡拉扬又接替指挥大师伯姆,就任维也纳国家歌剧院音乐总监.1957-1970年,他独揽萨尔茨堡音乐节音乐总监的职务.这样,卡拉扬就在短期内顺利地夺取了世界4大王牌歌剧院(米兰、维也纳、纽约、伦敦)的霸权地位,成为欧洲乐坛上的"帝王",被称为"欧洲的音乐总监".他在1967年个人创办了萨尔茨堡复活节音乐节.在3月19日开幕仪式上,由他指挥演出瓦格纳的歌剧《女武神》. 鉴于卡拉扬在家乡贡献良多,功绩赫赫,1968年,萨尔茨堡省授予他名誉指环,受委为萨尔茨堡大学荣誉参议员. 1973年在萨尔茨堡,卡拉扬个人又创办了另一音乐活动,叫圣灵降临节音乐会.1977年,卡拉扬终于与维也纳国家歌剧院和解,重新出任该院音乐总监,并在维也纳音乐周期间,实现了他13年前的构想-4大王牌歌剧院共同演出歌剧. 1979年10月,卡拉扬率领柏林爱乐团首次访问中国,曲目有巨扎特的《第三十九交响曲》、勃拉姆斯的《每一交响曲》和德沃夏克的《第八交响曲》等.他们"美不可言"的,震撼了北京乐坛.1980年12月7日,柏林爱乐乐团举行纪念音乐会,以示庆祝卡拉扬出任该团首席指挥职位25周年.1982年,是卡扬最忙碌的一年.5月,筹备一系列柏林爱乐乐团成立100周年纪念音乐会;7月,在萨尔茨堡音乐节期间,首次录制普契尼的歌剧《图兰多》;10月,率领柏林爱乐乐团;12月,为庆祝柏林爱乐乐团参与萨尔堡音乐活动25周年纪念举行演出.1983年,他在摩纳哥蒙地卡罗投资创办电声公司;同年,伦敦皇家爱乐协会授予卡拉扬金质奖章.他是70年来第一位获得此荣誉者,过去接受此奖章者只有托斯卡尼尼、比彻姆和瓦尔特. 1948年,卡拉扬率领柏林爱乐乐团赴日本演出.1986年,已是78岁高龄的卡拉扬,仍然兴趣勃勃地精心策划第二十届复活节音乐节的演出活动.他带病指挥演出莫扎特的《加冕弥撒曲》、布鲁克纳的《赞美歌》,有点老态龙钟,力不从心.但是他所指挥的《第九交响曲》(布鲁克纳曲),则表现出他那惊人的音乐魅力,大受赞赏.1988年80岁的卡拉扬,老当益壮,精力过人,仍然活跃于世界乐坛,而且还在写一本有关音乐表演的书,他不善于口授,只好自己亲手每天写12行.这也是他日常活动的一部分. 1989年7月16日,卡拉扬病逝,终年81岁. 卡拉扬的指挥特点:严整、条理、完美、瑰丽,精雕细缕,一丝不苟. 他反对音乐比较(比赛),认为各有各的一套,何况音乐又不是体育.他对节奏的要求尤为严格,他说:"我可容忍一个错误的音符,绝不能容忍节奏有一点儿廖误". 卡拉扬灌有900张唱片,这是惊人的记录,也是骄人的成就.他的唱片销量永占世界之最. 卡拉扬具有代表性的CD有:巴赫《6首勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》 BPO 贝多芬《交响曲全集》 BPO 柏辽兹《幻想交响曲》 BPO 比才《卡门》 BPO 勃拉姆斯《交响曲全集》、《德意志安魂曲》 BPO 格鲁克《奥菲欧与尤丽迪茜》 VPO 海顿《12首伦敦交响曲》 BPO 门德尔松《5首交响曲》、《小提琴协奏曲》 BPO 莫扎特《安魂曲》 VPO 拉威尔《波莱罗舞曲》 BPO 理查·施特劳斯《英雄的生涯》、《唐·吉诃德》 BPO 威尔第《安魂曲、《假面舞会》 VPO 瓦格纳《尼伯龙根的指环》 BPO 另外,卡拉扬还留下不少影碟,其中要以SONY的CL版最为珍贵:巴赫《第二小提琴协奏曲》 BPO 贝多芬《交响曲全集》、《小提琴协奏曲》 BPO 勃拉姆斯《第一第二交响曲》 BPO 布鲁克纳《第八交响曲》VPO德彪西《大海》、《牧神的午后前奏曲》 BPO 莫扎特《嬉游曲》(K.334) BPO理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》柴科夫斯基《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》VPO 威尔第《唐·卡洛斯》BPO

你觉得郎朗能排到什么位置？

世界范围内，朗朗总体第四，现场演奏第一；

TOP 1：玛塔·阿格里奇：80岁

TOP 2：毛里奇奥·波利尼；79岁；

TOP 3：叶甫根尼.基辛；50岁；

TOP 4：郎朗；39岁；

TOP 1：玛塔·阿格里奇24岁的女神，蔑视万物：瞅你咋地？

玛塔·阿格里奇，当代最重要的女钢琴家，堪称活化石。

1941年6月5日出生于阿根廷，24岁获得肖邦国际钢琴比赛冠军，开始钢琴演奏家生涯。

72岁的阿格里奇

相比于重大奖项，阿格里奇的传奇人生，更在于她的三次婚姻；

凡是在阿格里奇的演奏碟之中出现过的男人，基本上都与阿格里奇有暧昧关系。

阿格里奇的第一任丈夫，是我们华人著名指挥家陈亮声，就是斯琴高娃的现任老公。

同时，阿格里奇与著名华人演奏家傅聪（傅雷之子，前段时间，死于新冠）有暧昧经历；

阿格里奇与傅聪

凡是与阿格里奇一同出现在演奏碟上的男人，基本上都有着一段惊天泣地的暧昧时光。

姐，就是这么豪放；

在钢琴成就上：

16岁，获得1957年布索尼国际钢琴比赛第一名；

16岁，获得1957年日内瓦国际钢琴比赛第一名、第七届肖邦国际钢琴比赛第一名；

64岁，第42届格莱美奖最佳器乐独奏表演奖；

72岁，2013年古典回声奖最佳钢琴专辑；

年龄这么大，还能拥有如此大的创造力，堪称一绝。

在演奏风格上，阿格里奇极为豪放。曾经出现一个闹剧。阿格里奇的钢琴独奏，让指挥家和乐团无论如何也更不上节奏。

传奇一生之中，阿格里奇就宛如当代的钢琴演奏大教堂的教母一般，扶持指点这后辈。

希望这位女神，能够长命百岁。

TOP 2：毛里奇奥·波利尼；

毛里奇奥·波利尼，出生于1942年，比阿格里奇小一岁。

第七届日内瓦国际钢琴比赛，15岁的波利尼获得了第二名。当年第一名，就是TOP1的16岁的马塔阿格里奇。

波利尼不同于阿格里奇，1960年波利尼参加了第六届肖邦国际钢琴大赛，在参赛的89名选手中，波利尼年龄最小。面对高手云集的肖邦大赛，波利尼以其出类拔萃的演奏荣获第一名。

但成名之后，波利尼选择钻研钢琴学术。

沉浸8年，在各方求教之下。于三十岁1968年在，伦敦伊丽莎白音乐厅演奏肖邦《24首前奏曲》，震惊世界。一句成为学术派肖邦演奏曲第一。

当今，《24首前奏曲》依然是各大音乐钢琴课程之中的，最佳标准演奏曲。

TOP 3：叶甫根尼.基辛；

基辛，1971年10月生于莫斯科，被誉为“20世纪后半叶最惊人的钢琴天才”。

比起郎朗的诸多头衔，基辛只多不少，只强不弱。

在个人音乐修养上，基辛可以称得上典范标杆，这一点于郎朗的现代式演绎风格有着本质性不同。

而在钢琴演奏之上，基辛一直在进步，并没有被少年天才的头衔绊住脚，这一点难能可贵。但郎朗同样如此，基辛的具体演奏，更偏向于浪漫情感。

个人重大奖项：

大阪交响音乐厅水晶奖-1986年最佳表现

俄国凯旋奖：肖斯塔科维奇奖：

赫伯特·冯·卡拉扬音乐奖：

两次格莱美最佳器乐独奏奖；

TOP 4：郎朗；郎朗与阿格里奇

饶是郎朗人设再怎么不讨喜，但事实大于雄辩，不评价，直接上榜单：（只选择国外音乐类奖项，只显示获奖，不显示提名；）

德国古典回声大奖：

▪ 2015-10 “德国古典回声大奖”年度器乐演奏家奖；▪ 2015-10 “德国古典回声大奖”年度最畅销专辑奖-莫扎特； ▪ 2015-10 “德国古典回声大奖”特别大奖；▪ 2013-10 “德国古典回声大奖”年度最畅销专辑奖-肖邦； ▪ 2011-10 “德国古典回声大奖”年度最畅销专辑奖-维也纳； ▪ 2010-10 “德国古典回声大奖”年度器乐演奏家奖-俄罗斯钢琴三重奏； ▪ 2009-10 “德国古典回声大奖”年度协奏曲专辑-肖邦钢琴协奏曲；▪ 2005-10 “德国古典回声大奖”年度DVD专辑奖；郎朗在卡内基音乐厅； ▪ 2004-10 “德国古典回声大奖”年度器乐演奏家奖；▪ 2004-10 “德国古典回声大奖”年度协奏曲专辑奖 柴可夫斯基/门德尔松钢琴协奏曲

全英古典音乐奖

▪ 2013-10 “全英古典音乐奖”年度国际艺术家；

德国电视大奖金相机奖

▪ 2013-02 “德国电视大奖金相机奖”最佳国际音乐奖；

德国媒体奖金鸡奖

▪ 2010-09 “德国媒体奖金鸡奖”古典音乐大奖；

国际门德尔松大奖

▪ 2010-06 “国际门德尔松大奖”；

米凯兰杰利大奖

▪ 2009-05 “米凯兰杰利大奖”；

爱迪生音乐大奖

▪ 2008-05 “爱迪生音乐大奖”古典类协奏曲大奖 贝多芬第一/第四钢琴协奏曲；

伽利略2000

▪ 2007-07-03 “伽利略2000”终身音乐奖之年轻音乐家大奖；

西班牙唱片大奖

▪ 2007 “西班牙唱片大奖” 黄河之子；

莫扎特唱片奖

▪ 2005-10 “莫扎特唱片奖” 郎朗在卡内基音乐厅；

凭借39岁的年龄，郎朗集聚感染力的钢琴现场，依旧处于一个最高表现力的状态。

郎朗的音乐表现形式，恰恰是他自己对钢琴的放松状态。

多去看一看就知道，作为东北人，郎朗私底下就是如此跳脱的。他的钢琴演奏方式，就是他最舒坦的状态。

他的现场表现力，是他能成功走上国际舞台的重大原因之一。

2015年郎朗演出出现过一个音符的失误，国内谩骂一片。

李云迪整场演唱会扑街，却居然依旧热度不减。

多去听一听。

文无第一，武无第二。

以上排名名仅代表个人观点，请理性交流。

求推荐几首入门级古典音乐或音乐家？

推荐之前，先做一个知识普及，古典音乐从狭义上讲出名的音乐家只有海顿、莫扎特、贝多芬三位，时期也非常短，基本是1750-1820年左右，也是维也纳古典音乐。如果从广义上来看，从巴赫开始到20实际中期，大概1700到1900年，基本都已划到这个领域，再早的话，甚至从欧洲的中世纪就可以开始算起了。

所以，我推荐的三位音乐家及三首音乐，都是后者这个广义范围。

1、贝多芬，及他的《悲怆交响曲》有一个3分钟的视频，是演示这首曲子的演奏情况的，如果看过，就能知道，贝多芬到底以多快的速度谱写并弹奏了这首曲子。当然，这只是这首曲子的一个亮点，更精彩的是你可从这首《悲怆》中能听出来一种“壮烈”的感觉。

这个词可能不合适，但当你闭着眼睛听的时候，脑海中会浮现出一个诗人，站在一个山崖边上，眺望远方，最后悲愤跳崖的场景。悲怆、壮烈、情怀、愤然，这几个词都可以成为这首曲子的关键词。

2、施特劳斯，及他的《蓝色多瑙河》这首《蓝色多瑙河》是施特劳斯的成名作，也是开创了圆舞曲风格的音乐，更是奠定了他作为圆舞曲之王地位的曲子。我想几乎每个人都听过这首音乐，因为很多英文电影里的舞会、活动上，都会放这首曲子。

施特劳斯所在的时代，西方音乐已经进入了浪漫主义领域，传统的枯燥、无味、四平八稳的音乐已经无法满足欧洲人的需求，而当时很多作曲家创作的音乐都是大型演奏或唱诗型。但施特劳斯做的这首圆舞曲，欢快、愉悦、让人情不自禁的舞动起来。

3、肖邦，及他的《波兰舞曲》钢琴诗人肖邦，波兰是他的故乡。肖邦生活的时期，波兰被沙皇俄国侵犯，波兰王国了，肖邦在最后一次离开波兰后，终生都没有再回到自己的祖国波兰。而这首《波兰舞曲》是肖邦在年仅7岁的时候作成的，是肖邦天才成名的作品，更是他抚慰爱国之心的作品。我是千城，梦想读完1000本书，走过1000座城

什么音乐深入人心？

空灵歌手周深，从无人问津到深入人心，遇见了最独特的自己。如果说近期备受瞩目的音乐综艺节目，应该就是《歌手》了吧。在节目中，除了华晨宇，周深也是大家所关注的焦点。小聪明知道周深，是因为动画电影《大鱼海棠》里的歌曲《大鱼》， 当时根本不认识周深是谁，只是单纯地爱上了这首《大鱼》。这首歌让我循着空灵悠远的歌声，找到了影片中碧波荡漾的广阔大海，遇见了心中的大鱼。在美妙的歌声中，电影中美丽的画卷和奇妙的故事缓缓拉开帷幕，仿佛将人也拉入到电影中一起体会着生老病死、爱恨别离。

遇见《大鱼》，不再是一名普通的歌者

因为一首歌， 爱上了 一个人。周深的声音很独特，他所演唱的歌曲属于一听便能爱上的。当初听完这首歌，一度以为唱这首歌的周深该是个怎样温暖文静的女孩子。直到他进入了我们的视野中，才知道原来他是个温柔似水的安静男生，不知道有多少人和小聪明一样呢？据说， 当时这首《大鱼》本来是想让王菲唱的，但由于资金方面的关系不得不换人。在大家都苦于谁来演唱时，歌词的词作者想起了这个并没有太大名气的周深，在他的力荐下，大家选择让他试唱。大家都很担心周深唱得不好，但是当周深寄去样片后， 大家一听，纷纷表示他的歌声“惊为天人”。

当歌曲一出，不少人开始关注周深，其至有人高赞周深演唱的这首《大鱼》“用十块钱的耳机，听出了十万块的效果”，足以证明周深的歌声有多打动人，可以说周深之后，再无《大鱼》。遇见自己，成为更好的歌者

不管是在什么圈子，似乎都逃不过“人红是非多“的规律。当周深出现在大家视线后，不少人开始讽刺吐槽他的声音很娘，一片嘲讽与质疑席卷而来，面对这些质疑与争议，他勇敢地站出来说：“我生来就是这样的声线，无论什么样子，我要接受它”。的确，声线是我们与生俱来的，我们没有办法去选择。对于这些非议，我认为说是讽刺，倒不如说是对周深声线的羡慕与嫉妒，这样的声线是多少人想拥有却没有的。

不管红与不红，他依旧一如既往地认真从事音乐工作，说是工作更像是他的日常，秉持着一贯的作风，该玩即玩，该唱即唱。汪峰曾在《中国好声音》里评价周深道：“在我有限的生命中竟能听到这么美的声音。周深的声音让人觉得世界上无论多少苦难都变得美好”。因为声线的不同，所以他才是周深，这也是他的独特之处。

在他空灵动人的歌声中有低吟浅唱的细腻，有悠远绵长的真挚，有惊为天人的隽永，更有直击灵魂深处的希望，这是专属于他自己的独特风格，谁也偷不走，谁也学不会。遇见贵人，变成了高晓松眼中永恒的烟火

而说起周深，不得不提高晓松。高晓松对周深声音的喜爱已到了痴迷的程度，他曾评价周深说“我一听他的声音就丝毫没有抵抗力”。高晓松在2005年为电影《孔雀》所作的曲子《蓝色降落伞》珍藏了多年，直到周深的出现，他毫不犹豫地将曲子拿给了周深演唱，甚至还直接出钱赞助周深，帮周深出专辑，高晓松可以说是他人生中的贵人。

在今年《歌手》的第一期中，当周深选择用《大鱼》开场时，无数人都说他不应该选用此曲，面对着众人的担忧，高晓松替周深回复说：“煎熬了这么多天，在歌声里获得一点点慰藉”，这不仅为周深回复了众人的担忧，更是对周深的信任，而周深也没有辜负他的心意，一直都在努力地进步着。高晓松曾在《歌手》中问周深“有人能替代你吗”，不等周深回答，他便说：“你无论到第几名，你都是第一名，因为在你这个类型里，就没有人能跟你比”。我想高晓松对周深的喜爱，就如网友们说的那样，他沉淀了一个世纪就是为了等待周深的出现。周深空灵美妙的歌声就像一泊湖水，有时静谧深沉，有时让人捉摸不透，有时又一尘不染，仙气四溢。在曼妙的歌声中，我们遇见了那个独一无二的空灵歌者周深，从无人问津到深入人心，在接下来的岁月中，我想他势必会大放光彩！在《大鱼海棠》中，有这样一句话：“我记得他的样子，但我不知道他的名字”，但对于周深，我想说：我不仅记得他的样子与声音，我还记得他的名字，他就是周深，一个独特又别具一格的歌手。