从罗丹得到的启示,美术课堂上你想换一种什么样的形式来上
从罗丹得到的启示，美术课堂上你想换一种什么样的形式来上？
谢谢邀请回答“美术课堂上你想换一种什么样的形式来上？”这个问题！
首先，我想把美术课堂搬到教室外的小花园。人人都说，艺术来源于生活又高于生活。平时的同学们在校园里学习、生活，校园里的小花园给同学们留下了深刻的印象。蜿蜒的小路，万世师表孔子的雕塑，石凳，长廊，每天每天都看着同学们成长；花园里的紫藤花已经开过，牡丹花却正在开放。白的、粉的、红的、绿的、墨色的应有尽有，毫不羞涩的摆出全开、半开、含苞的各种姿态，让站着的、坐着的、蹲着的、俯首的、伸直脖子使劲嗅着花香的人们尽情欣赏着。在这样的季节、这样的日子里，为什么不把课上到这样的花园里？
美术向来被人们认为是小科、副科，有的学校根本没有美术老师，就是开了美术课的学校，美术老师大多是其它科老师改的或兼的，所以美术课有时上其它科内容。真的能上一节写生课，让同学们走出教室，呼吸着被香气熏醉了的新鲜空气，欣赏着美丽鲜艳的牡丹花，听着难得一听的美术语言，画着一朵一朵造形优美的花朵和姿态优雅的叶筋、叶片，是一件多么惬意的事情。
生活与艺术在同学们的笔下生辉。经过提前与同学们的沟通，上课铃响，同学们就带着笔和纸整齐地站在花园里。看着满园的花儿，同学们急切的就要马上去画。在这个时候，我不作长篇大论，只简明扼要的讲一下写生的方法之一白描:白描是中国画技法名。指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法。为了方便同学们写生，让同学们带了铅笔。铅笔暂时代替毛笔，练习用线条造型，根据审美意象的特征，经过推敲、提炼、取舍、概括，从生活的素材，经过构图的经营过程，达到体验观察、掌握牡丹花生长规律的目的。
简讲写生的定义和方法写生是指我们这种直接以牡丹花为对象进行描绘的作画方式。具体方法是:“画花瓣，先画离我们最近的花瓣……”“牡丹叶子，不仅对花起到衬托作用，还对画面起到平衡作用。叶子的三叉九顶、叶子的分类、叶子的表现形式……”。同学们积极乐观地投入到牡丹写生的实践之中……
教无定法，美术也一样。无论采取什么方法，关健的关键是调动学生积极性，让他们学会学好！想成为有自己文风的作家？
首先，作家强烈的个性除来自自身阅历外，还来自所崇拜的作家。
(杜甫)
作家们总是追随自己的偶像，就连鲁迅那么独立，也有所追随。他的《狂人日记》是中国第一部白话小说，同时也是对俄国果戈里同名小说的模仿，虽然只是形式上的借鉴，但果戈里对鲁迅的启发很大。
当然，这个例子是选材立意表现形式上的，但由此可见，从来就没有“天生”的“自己文笔”，要有自己的“文笔”，须以古今中外广泛阅读作基础。所谓见多识广。
如果缩小范围，“自己文笔”仅指独有的语言习惯和语言表达的独到之处，同样需要在广泛的阅读的基础上，从选择追随自己敬仰的作家开始。
鲁迅的语言格言一般精炼，和他从小学习、背诵古文有着密切关系，虽然他口头反文言甚至主张废除汉字。
其次，须有独立思考能力。
对于语言的选择、锤炼，得有标准，标准是什么，这得有作者的独立思考与判断。对于偶像的学习，得自己能够消化，不能照搬，不能停留于模仿水平。就像学书法要临帖，也要能够出帖，在熔铸大家的基础上有自家面目独到之处。
其三，须有丰富独特阅历。
文笔从来是依附于作者的人生的，一个庸庸碌碌随波逐流的人，不可能有独特的文笔。一个八面玲珑的人，文笔一定四平八稳，一个满足于美满幸福的人，不太可能有着悲剧意识。幽默搞笑也不能无病呻吟，以喜剧表达悲剧才是深刻，而这深刻体验和领悟来自深刻的悲剧阅历。
其四，须有独特天赋。
顾城、海子、余秀华是无法模仿的，因为他们除了人生不同于常人，还生来有着与众不同的感知与认识生活的个性，例如情感特别丰富，感受特别强烈，看问题的角度与众不同。
其五，回到问题，形成自己文笔学习哪个作家好？
除了选择自己崇拜的作家，还要考虑作家的强烈个性、深刻思想和语言艺术造诣。
简言之，研究、学习那些个性特别强烈语言文笔独特的作家。
(沈从文)
仅中国作家文笔独特的就很多，这里不展开文学常识来炫耀，总之你只须选自己特别喜欢的、崇拜的作家就可以了，不必从理论上去选择比较。
外国作家语言独特的也多，不过由于语言经过翻译很难领会其独特。
(埃兹拉.庞德)
罗丹说，“艺术即情感”，语言艺术亦如此。另外，“热爱是最好的老师”。
作家的语言，首先和最终，都是以自己的喜好来判断、打分，不必在乎别人的评价。当然，文笔不等于个性，得有公共标准，如精炼、冷峻、华美、冲淡、汪洋恣肆、雅极反俗之类，这得长期练习，形成功力。
小心学习，大胆创新，这两者要结合起来。狂妄自大要有，谦恭好学、兢兢业业也要有，不然就会随大流或者说大话说空话甚至不及格而自以为是顾盼自雄，自我评价与客观事实相差太大。我小说《学渣快乐》里那个学渣，他总认为他一下笔就一定鲁迅，可他连文言文都看不懂，对鲁迅，他是似懂非懂。这种不肯下苦功夫的浮躁的模仿不可取，最多就学到一点皮毛，更谈不上将大师的语言功夫内化为个性创新的基础。杜甫对于自己的基因，十二万分自信，认为“诗是吾家事”，但他依旧“读书破万卷”，熔铸百家，何况普通人，怎么能够轻易地“形成自己的文笔”！
关于自己文笔的形成，还是老格言一句：成功等于天才加勤奋。
(图片来自网络)
什么样的艺术作品才能体现出现艺术家的家国情怀？
这个家国情怀的艺术品，算起来就很多了，几乎所有的艺术家都有爱国情怀，也都有爱家情怀，没有国就没有家，这是历次争霸与征服战争中，丧权辱国没有国就没有家的事实铁证。918事变以后，中国东北沦陷，有多少有家不能回 ，沦落为流浪人的？而抗美援朝战争，魏巍的谁是最可爱的人，正是志愿军官兵，我们在吃炒面就雪，在蹲猫耳山洞，在流血牺牲。中国人民就可以走在阳光明媚的上班路上，就可以慢步在草坪，愿意干点啥就做点啥。这正是中国志愿军官兵保家卫国的家国情怀。918东北沦陷和抗美援朝战争，一个是丧权辱国，让百姓遭殃。一个是毛泽东军事战略思想，抗美援朝，把战争的战场定在援朝的朝鲜半岛。战略上主动出国出击作战，避免了百姓遭殃，国土蹂躏。是家国情怀思想战略的大手笔，艺术之珍品的实战战例。以极大的流血牺牲和极大的经济战略物质付出，换取世界和东北亚的长期和平稳定。让中国国内一切平稳发展。这是毛泽东和中国人民志愿军以及全体中国人民多大的家国情怀啊！
一个是战略上被动大撤退，为保存军事实力，几乎让日本鬼子侵占了大半个中国。老百姓遭殃大了。这两段历史让中国人民刻骨铭心。过去和现在，未来的人民不仅要问，918事变后，中国东北军是何等的家国情怀呢？电视连续剧，思美人，伟大的爱国诗人屈原，其主张人人平等，联纵六国抗秦，有国才有家的家国情怀，更是中国历史上流传万古的佳话。屈原思想是超前的现实，在古老的奴隶主与奴隶之间，提出保卫国家，保家卫国，人人有责，人权平等。现在看来，屈原思想还富有现实意义和深远的未来意义。
屈原是中国人民，家国情怀的典范。是历史到现实到未来的不灭不倒的里程丰碑。他启示后人爱国爱家，当国难当头，一切以国家利益为重要，无论是贵族，还是贫民百姓，没有国家主权，就没有家的幸福温暖。有国才有家，有家才是国家。没国没家哪来的国家。精忠报国的岳飞，更是谱写了母子深情，大爱中国的家国情怀的忠义文化，不朽的精忠报国历史永载史册。
作为艺术家也好，艺术创意人也罢，是凡有道德的人，无论在艺术的任何领域，都应以家国情怀的创作热情，家国情怀的现实责任感，来完善我们的艺术作品。这样才不亏是再造灵魂，来源社会生活，指导引领社会生活，服务社会生活，让生活变的更加美好。能推动社会向前发展，直接将艺术品变成生产力，变成更宝贵的财富。这是艺术创作的动力和艺术最终的目的。就象土地产出的粮食。在人们的精神生活领域，艺术有了更高的家国情怀，极高的社会价值。
文章原创艺术领域作品。欢迎朋友们审核，评论，转发，收藏，赞美。图片来自网络。
罗丹与卡米尔的爱情故事是什么？
卡米尔·克劳岱做梦都想成为一个像罗丹那样受人景仰的天才雕塑家。她与罗丹相识是在1885年的冬天。她的老师布歇先生在去罗马旅行前，把她这个学生托付给了罗丹。这是个被人议论纷纷的大师，听说他的模特儿和他都有艳事，女人们都迷上了他。还有人说他的某尊雕塑是从人体上直接拓下来的，因为它实在逼真完美得令人难以置信。罗丹为这种中伤大哭了一场，卡米尔则毫不怀疑这种完美是天才忘我劳动的结晶。 卡米尔向罗丹先生要了一块大理石，她想为弟弟保罗刻一尊半身像。在这个家里，除了父亲，卡米尔最爱的就是弟弟保罗了，他虽然还很年轻，却能写出不同凡响的好诗。 爸爸克劳岱先生回来了，卡米尔去车站接他。进家门前，父亲塞给他最钟爱的女儿一些钱。可这一幕还是让站在楼上窗口张望的母亲看见了。她哭哭啼啼地把自己关进里屋，骂家里人合起来骗她，为了一个疯疯癫癫玩泥巴的傻瓜，大家一起受罪。 为了表示对老师的谢意，卡米尔雕刻了一只青筋微露的脚送给了罗丹，这个作品使罗丹当即决定，请卡米尔来做他的助手，参加美术馆纪念门厅的大型雕塑工作。 那天，卡米尔正在脚手架上工作，她无意中看见罗丹用一种暧昧的动作在摆弄着他眼前的体态丰腴白嫩的裸体女模特儿，卡米尔惊呆了，她的眼里不知怎么就蒙上了一层泪水。 夜晚，在保罗房里，卡米尔低位着对弟弟说，她不想再去罗丹那里了。保罗同情地望着姐姐。也许罗丹根本不知道她的心事。传奇式人物的行为都是不可想象的放荡不羁和独断专横。他所崇拜的雨果这样说过。 第二天一早，罗丹便打听有没有卡米尔的消息。他的助理摇摇头，建议另外雇一个。"不！"罗丹不加思索地拒绝了，他决定亲自去找卡米尔。桌上放着的那只雕刻的脚告诉他，她是个无可替代的助手，一个超群的雕塑天才。 罗丹的登门拜访使卡米尔心中的怨恨和委屈烟消云散。当卡米尔在为裸体女模特儿摆姿式时，罗丹看出，自己花了许多年才弄通的东西，卡米尔已经无师自通了。 雨果死了，人们奔走相告，不胜唏嘘。雨果的死使罗丹感觉到生命的枯竭，他茫然对着模特儿的裸体毫无灵感。于是，卡米尔第一次决定把自己的命运交给罗丹，她登上了模特儿的台基。裸体的卡米尔使大师看到了一个完美的夏娃。那丰润如白玉的肌肤和躯体，扰乱了罗丹的心神。他情不自禁地触摸、狂吻她。 克劳岱全家回乡下维洛夫度假。为了表示谢意，克劳岱不顾女儿反对邀请了罗丹夫妇来维洛夫。洛茜是罗丹没有正式结婚的妻子，她和他有个儿子。他这次接受邀请来维洛夫就是希望卡米尔能尽快返回巴黎。他要雕刻雨果和巴尔扎克的像，怎样才能把各人的神韵反映到脸部呢？灵感就像个顽皮的孩子在和他捉迷藏。要完成这些工作他离不开卡米尔，只有她才能带给他源源不断的灵感。 姐姐和罗丹的热恋使保罗感到自已被冷落了，变成了一个多余的人。卡米尔住进了巴黎近郊罗丹新买下的佩安园。在这个更像工场的临时家里，她没日没夜地干活，疏远了家人和朋友，几乎与外界隔绝。灵感、热情、技巧和肉体，她把一切献给了罗丹。 罗丹的杰作眼看就要完成，克劳岱先生却不安地发现，女儿自从认识罗丹以后就不干自己的活了，她似乎仅仅为罗丹活着。可如果不展出自己的作品，她永远也不会得到承认。他提醒卡米尔，她的未来属于她自己，不该过多地和罗丹一起抛头露面，周围的闲言碎语足以扼杀一个天才。 卡米尔发现自己怀孕了。她孤独地留在佩安园中，整日的劳作使她没有一件像样的衣服和一双像样的鞋子。罗丹除了周旋于美术界的朋友之间外，还要常常呆在身体有病的洛茜那里。洛茜找上门来大吵一场，卡米尔流产了。罗丹为此流泪三天。几天后，卡米尔突然不知去向。在她的工作室里，罗丹激动地发现了一尊雕得臻乎完美的自己的像。他决定把它展出。 当卡米尔重新出现时，她要求罗丹在她和洛茜之间作出选择，罗丹说他不能像打发仆人一样赶走洛茜。卡米尔突然意识到父亲的话是多么中肯，她日日夜夜为他工作，对自己考虑得太少了，她永远不会有别的女人所有的一切，而只有石头。 一无所有的卡米尔来到保罗那里，请求弟弟让她住一段时间。她终于答应离开罗丹，她的心碎了。 初愈后的卡米尔依然埋头于雕塑。弟弟远走他乡，父母也要回维洛夫了，当初全家是为了她和她的雕塑才迁来巴黎的，现在整个世界都弃她而去。他们彼此感到失望。卡米尔唯一拥有的，只有雕塑了。也只有雕塑才能把她和洛茜区别开来。 在音乐家德彪西等人的帮助下，卡米尔的作品展出了。她想拖着跛足重新飞翔。人们对她因为痛苦而表现出扭曲变形的作品毁誉参半。而赞誉却全都属于罗丹，因为她是他的学生，是他指点她找到了金子。生活整个成了一个十字架，保罗的话太透彻了，他早就对她说过："罗丹做梦，你做工。"她似乎永远也无法走出罗丹的阴影。卡米尔比以前更加孤独地躲进自己的世界，她将成为雕塑。可即使是一座雕塑也不会这样被抛弃。 罗丹来了，可他被拒之门外，门里的卡米尔变得异常脆弱而易受伤害。巴尔扎克全身像的成功，使罗丹再次登门，因为卡米尔曾经给了他灵感。然而，出乎他的意料，久别后的会面却成了一次使彼此都受到伤害的谩骂。心理失去平衡的卡米尔陷入了疯狂，她怀疑自己所有的不幸都是由于罗丹在搞鬼。当房东提出要收回房子时，卡米尔悲愤地冲到罗丹家前，用石块砸他的门窗，吼叫道："罗丹，从你的狗窝里给我滚出来，我究竟爱你什么呀！" 凄厉的哭声在黑夜中回荡。 一向被父亲忽视的保罗回到法国时，已成了一个令人瞩目的作家。卡米尔扑进父亲的怀里，为自己让他失望而无地自容。克劳岱先生发现，女儿漂亮的蓝眼睛失去了光泽。他搂着可怜的卡米尔，为她念保罗的诗。 报社记者朱迪为撰写罗丹的传记特来采访卡米尔。她告诉卡米尔，不少人已经认识到她是这个时代不可多得的女艺术家。连罗丹也承认，他曾指引她找金子，可后来发现金子就在她自己身上。不管记者怎么说，卡米尔认定她是罗丹派来的，拒绝接受她的采访，"我和罗丹的关系是零。" 1913年秋天，在克劳岱先生的葬礼后不久，卡米尔经巴黎精神病院医生签名，证明她患了严重的精神分裂症。在被送上医院囚车的那一刻，卡米尔扒着车窗，紧握铁栏杆，眼里充满凄凉和恐惧。 在疯人院里，卡米尔一次次恳切地给弟弟保罗写信，希望能早日离开这个折磨人的地方："别把我扔到这儿，我多么想回家和你们住在一起，看好我的东西不要落到罗丹手里，他很害怕我出去，并会千方百计地阻挠。我好想回家。你被流放的姐姐。" 1943年10月19日，卡米尔·克劳岱逝世于蒙特克朗收容所，终年80岁。 罗丹为卡米尔筑的。吻。以卡米尔为模特。 对卡米尔来说，艺术就是她的全部生活，代表了她在这个世界上的位置；艺术就意味着欲望、爱情、命运，或者简单说是一出人生的悲喜剧。 如何客观正确地评价卡米尔的一生？我们首先要考虑到她当时所处的时代和历史背景，包括法国十九世纪的教育、经济、文化和政治等各种社会条件。卡米尔是一个女性雕塑家，在当时的法国，雕塑纯粹是男人的艺术，女性几乎没有接触雕塑艺术的权力。因此，卡米尔无法得到公众的认可，不被上流社会所容纳。甚至在其他女性艺术家聚集的活动中，她也因为不擅社交，和她同时代的人缺少联系和沟通而默默无闻。这些都是把她带入黑夜般死寂的原因之一。了解了这一点，就不会奇怪为什么抑郁和伤感总是卡米尔的作品中潜在的主题。在这个天才的女艺术家甜美迷人的外表下面，是一个整天堆砌泥土的孤独的内心世界。 通过卡米尔晚年与弟弟和侄子的通信，我们可以看出，她非常怀念维尔纳夫的童年生活，想回到她年轻时候的村庄。正是在那里，她第一次体验到大自然的寂静、纯洁和安详。在那里，寂静和自然是她的启蒙老师，在她们的感召下，她得以从泥土、草垛和石头中发现美，从自然的神秘中发现快乐，她用自己的激情去穿透深邃的存在，抒发自己和整个人类内心最深沉的情感。的确，对于卡米尔这样的一位雕塑家而言，和平宁静的生活有助于她捕捉生命存在的鲜活的瞬间。 也正是从她对童年的记忆里，对爱的渴求、捕获与失去之中，卡米尔把她的经历转化为创作的动力。她用雕塑记录着生命的消逝与回归，寻找着生命、爱情和死亡的意义。在这里，她抒发着对生命的独白，将孤独感转化为对现实世界的赞美。 其次，对待卡米尔的雕塑艺术，我们应该明确，它们既能够也必须从罗丹的雕塑中分离出来，放在属于她自己的平台上进行思考。卡米尔的工作同时也是她的弟弟、诗人保罗语辞学艺术的一面镜子。他们都注意到了对立面之间、内部和外部之间的和谐共存。 在多变的现象背后，卡米尔的雕塑能够抓住不变的本质，犹如雕塑艺术中的《圣诗》，向我们展现了生命的痕迹和世界的多姿。它是从卡米尔与上帝和自然的无声对话中衍生出来的。正是这些内心世界的简约、心灵的纯洁、爱情的美好、被爱的快乐以及对死亡的顽强反抗，使卡米尔的艺术可以在多变的形式中保持不变的内涵，继而达到永恒。 忠贞、神秘、爱情、存在的终极意义，这些也都是卡米尔在她的作品中试图表现的主题，是她在日常生活中不断寻找的素材。她的作品以表现对立面的和谐、普遍与特殊的互动、外在与内在的交融、眼睛与思想的沟通、时间与永恒的辨证、主体与客体的相互关系而与众不同。 在评价卡米尔塑的保罗十三岁的胸像和十六岁的胸像时，艺术批评家阿斯兰先生曾经说过：“尽管不是同时雕塑完成的，模特儿也不是同一个年龄段的保罗，但是它们具有同样的眼神、同样的力量和同样的信念。这个女人的观察具有奇妙的穿透力。” 的确，卡米尔就是这样的一位雕塑家，她能够将这些不同的方面全部和谐地融汇起来，成为一个美好的整体，使她的作品达到简洁、平衡、睿智、永恒。《城堡小女主人》的雕塑就是一例，在这座雕塑中，我们看到的是一个全新的世界，人们仿佛置身于时间之外。通过孩子的眼睛，卡米尔向我们传达了“生命就是一个奇迹“的主题。显然，卡米尔在维尔纳夫的童年经历能够帮助她来更好地理解这个奇迹。当她在那些原始的村庄和树林中漫步的时候，她体验到了自然运动的节奏，大地的呼吸，还有那些巨石、青草、蓝天……她总是怀着敬畏的心理去欣赏这广阔无垠的天地画布上美妙的风景。生命就是这样奇妙的东西！ 她还试着去读解自然无声的语辞，感受这些由沉默和神秘构成的永恒的对话。她早期的创作《埃莱娜》就反映出了她对这对话的理解：埃莱娜的生命似乎已经被土地那压倒一切的寂静所吸收殆尽。她无言地等待着，好像已经看穿了生命的寂寞，看到了死亡正在向她走来。也正是从那时候起，卡米尔就清楚地知道，不管以后她会变成什么样子，缄默都将永远伴随着她。 从这些早期的雕塑作品中我们可以看出，卡米尔将自己的思想感情通过艺术形式表现出来，并使之成为她雕塑作品的一个鲜明特点。虽然卡米尔的雕塑既不代表她的时代，也不代表她所属的阶级，但是卡米尔跨越了那个时代女人与艺术之间似乎不可逾越的鸿沟，《沙恭达罗》就是这一跨越的最好说明。 卡米尔的雕塑作品和文艺复兴时期的雕塑在总体上有着某种联系，这种联系不总是直接表现出来，而是通过一系列的十九世纪法国雕塑家加以表现的。对卡米尔来说，和自然接触是指导她创作的基础。她赋予所有的事物以忠实、宁静与和谐。雕塑作品不是各种片段胡乱地聚集在一块儿，缺乏和谐与美感。她的工作是一个浑然天成的整体，沉稳宁静，出自纯洁天真的构想而绝不是混乱动荡的构思。在卡米尔的任何作品中，她的情感和智慧都表现在她对事物形体的把握和在选材、构思上的匠心独运。她在雕塑中的每一个步骤，每一块材料，都能巧妙地与整体相融合，展现出雕塑的美感和和谐。 卡米尔的作品不仅保留了现实中的物体，同时吸收并反射了思想的光明。正是这光明使她的作品的形式和主题趋于稳定和透明，具有时代感。世界上的美好与荣耀都在卡米尔的艺术中闪光，因此，我们应当怀着同样的爱、欢乐和诚挚的心情以及设身处地的孤独感来对她的作品加以欣赏和品味。对那些观赏和歌颂它们的人来说，这些艺术品为之提供了一个得以静心思考的空间，一份永恒的信念。它们是一面镜子，反映出了生活赐予人们的苦难经历以及生命本身的缄默与奇迹。所有这一切，都建立在持久的快乐的基础之上。 在这一点上，她和罗丹是完全不同的：罗丹注重的是对理念的表达，而这些理念可以和现实生活原型完全无关。他的作品以复杂、抽象、不稳定和模糊著称。正相反，卡米尔的艺术强调自发的统一、对立面的和谐组合，从不需要通过消解现实的形式来获取某种神秘感。在她的作品中，静默和语言，时间与永恒，肉体与灵魂都是连接在一起的。她的作品形式都是从与世隔绝的孤独感和意欲表现自然的情感中生发出来的。她的雕塑不着意于表现抽象的存在或者想像，而是着力于具体情感的书写，把我们从多变的世界带入另一个永恒不变的沉思中去。 卡米尔认为，她需要通过眼睛和大脑的观察与平衡，在她的作品中忠实地反映现实，而绝对不是抽象的符号。她坚信，艺术就是生活本身，就像生命本身具有存在的神秘感一样，艺术也要调整它的形式，来表现生命——上帝无声的语言。对她而言，时间可以拯救一切存在，因为它会使所有的事物最终归于它们的本源：缄默。卡米尔通过寂静作为观察的途径，来观察现实生活。孤独的感觉是那样真实，甚至已经让她遗忘了语词的表现力。 卡米尔用她的作品完成对真实世界和人们所观察到的世界的沟通。她注重的是多变与恒常、时间与永恒之间的关系。最终而言，卡米尔的作品释放出的是一种奥德赛式的人文精神：必须要逃离自身，才能理解自身。 想像、激情、崭新的和让人预料不到的事物，这些是一个优秀艺术家的思想的一部分。而卡米尔自己的思想就是这样：她回应着自然的美丽，回应着忠诚和爱情，她的头脑里充满了罗曼蒂克的思想。她的艺术是人类幻梦的表现，会被那些依旧以艺术为人类情感代言的人所喜爱。她的艺术是一个女人浪漫灵魂的表达，渴望着爱情、美丽、信任，追求着艺术和人生的双重含义。“卡米尔是个矛盾体。她的作品是深刻的自我反思的剖白，表达着在一个女人眼中，人生的苦辣酸甜。” 所以，卡米尔的艺术是她自己独有的，无可否认，在她跟随罗丹学习的日子里，她自然而然会受到罗丹艺术思想和风格的影响，在雕塑技法上也受到了罗丹的指导和点拨。但是这一切并不影响卡米尔自己独特艺术风格的展现。在她的创作后期，她的艺术思想已经跳出了罗丹所赋予她的框架，最大程度地发挥出自己的雕塑潜能。这一点，连罗丹都不得不承认。所以说，我们不能否认卡米尔是罗丹的学生，在她开始自己的创造生涯时，罗丹给予了及时有价值的帮助，卡米尔也从中学到了不少雕塑技能。但是我们更不能否认卡米尔的雕塑有她自己独一无二的风格和特点，体现了她作为一位女性雕塑家独有的眼光和洞察力，是她自己的生命和灵魂的物化表现。 艺术哲学上似乎有这样一个辩证法——一个关于艺术家所能承受的苦难“临界点”问题：缺乏人生磨难感和坎坷感，缺乏对于焦灼、挣扎、绝望等“高峰体验”的艺术家，其作品必然趋向轻浅平庸。但若苦难过甚，以至于造成对艺术家的“生命不能承受之轻或之重”，也会破坏艺术家自我价值的实现，毁灭他们的创作原动力。因此要真正彻底地理解卡米尔的雕塑艺术，我们就不得不重新审视她千疮百孔的爱情和坎坷崎岖的生活。这一切为她的艺术创作带来源源不竭的灵感，但同时也扼杀了她的艺术天赋的彻底体现。 一九五一年，保罗在一篇有关他姐姐的文章中指出：“他们的分手是不可避免的。两个势均力敌的天才，却有着不同的理念，他们注定了不可能共享同样的客户和同一间雕塑室。” 那么为什么他们又能在一起长达十五年呢？首先，作为一个女性艺术家，卡米尔需要经济和心理上的支持，而在丰富的创造力隐蔽下，卡米尔并没有及时发现罗丹在感情上的摇摆和软弱。所以她义无返顾地投入到罗丹的怀抱。其次，对于罗丹而言，无论是肉体上还是精神上，无论是艺术上还是生活上，他都需要卡米尔。生活中，罗丹爱卡米尔，这毫无疑问，只是这种爱情在罗丹和卡米尔心中各自所占的位置和份量，却不尽相同。在艺术上，两个人更是惺惺相惜，相互启发。罗丹的艺术需要卡米尔的身体去完美地展现，就像卡米尔的激情需要罗丹的思想去清醒地表现一样。另外，罗丹可以给予卡米尔如父亲般的关爱，如兄长般的呵护以及艺术家的批评目光、中肯意见。很长一段时间里，卡米尔除了罗丹以外再没有什么艺术家朋友，罗丹就是她的全部。当我们把这些因素都加进去，再来看他们十五年来分分合合的关系，我们就不难发现，十五年的时间实在已经不算长了。 卡米尔一直坚持她隐士般的生活，厌恶社交。她喜欢体验一个人与自然接触的感觉，渴望去揭开自然的奥秘，倾听自然不为人打扰的对话，以及所有物体发出的不加任何修饰的天籁之音。正是这种对孤独的感悟使她的艺术形式与罗丹渐趋疏远。因为罗丹的艺术是需要社会和政治因素来滋养的，同时也需要文学和各种理论的影响。罗丹经常出入各种文学和政治的圈子，为他的作品能够获得人们的承认和喜爱而努力。卡米尔的艺术和生活都植根于一种无声的存在，属于一个更自由、更寂静的世界，这和罗丹是根本不同的。 罗丹和卡米尔都知道，自己在艺术追求的目标和意图上与对方格格不入。卡米尔关心的是通过天真的想像和理性的思考去爱，去发现美、理念和神秘感的途径。而罗丹关心的则是通过纯粹的想像来解决这些问题。 罗丹喜欢夸大和扭曲事物的形式。尽管他声称自己遵循自然，事实上他仍然推崇几何的或立体的形式。他把自然的东西转换成他自己的想像。他的艺术目标是对现实加以解说，而不是完全地反映现实。在他的艺术作品中所表现的是对现实的感觉，他推崇的是想像和理念。他的雕塑有一个共同的趋势，那就是剥去作品与人类情感本身在形式上的联系，使他的雕塑在美学角度上与当时流行的象征主义有着相当的联系。但是区分于象征主义的是，罗丹的雕塑能够唤起人们情感的共鸣，同时又解脱了它们与所参照的具体事物的联系。总之，罗丹的雕塑倾向于抽象，就像象征主义所主张的那样。他认为，作为一个艺术家，应当去“想像”、“梦想”或干脆“闭上他的眼睛”；而不是向自然敞开心扉。他们要做的是为观赏者提供一个全面的整体形式，这个形式能够表达情感，并将这种情感转化为观赏者自身的激情。 对罗丹来说，艺术的美存在于内在的真实表达，为此，他常常巧妙地背离人体解剖学。他的雕刻作品，无论是青铜雕塑还是大理石雕塑，一般采用两种风格：一种是刻意造就粗糙表面和粗犷表面造型；另一种，其特征是抛光的表面和精细的外型。罗丹的思想与作品是极其一致的，充满了忧郁、苦闷、伤感及对命运的挣扎。他所塑造的人物都是忍辱负重的现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。这正是他的作品能够启发观众、打动人心的魅力所在。 卡米尔的作品是她观察和细致思索的结果。假想与抽象等罗丹常用的艺术手段在卡米尔这里并不适用。她的工作并不偏向于对深埋在艺术家头脑内部的思考和理念的反映，而是来自于她自身的观察。对她而言，“现实决不会被她忠实的双手所背叛。”她非常注意保持情感与主题及形式之间变化的统一、作品的题目与内容之间变化的统一、内在与外在变化的统一以及作品的部分与整体之间变化的统一。 事实上，卡米尔不但给了罗丹美丽的作品的秘密，还给予了他创作这些美丽作品的途径。卡米尔作品的生命力就在于，她喜欢依照生命的原样来表现它们，而不是赋予它们以新的形式。现在，是时候让卡米尔这块金子发光发亮了，也是时候揭开生命的矛盾，并重新衡量她的原创工作的伟大意义了。我们应该在卡米尔时代的那些伟大的法国雕塑家中，重新对她给予客观的评价，赋予她相应的地位。 一九一三年三月十日，保罗·克洛岱尔清楚地知道，他那优秀、美丽、快乐而充满天赋的姐姐正在被一种严重的精神分裂症日夜折磨着。他不得不把她送入了疯人院。 当卡米尔被抓进疯人院的那一刻，她的精神世界就已经轰然倒塌了。由于缺少精神上、社会上、物质上、道德上、艺术上和心理上的支持，卡米尔创作的激情变成了她的坟墓。正如一九一九年，卡米尔的母亲在给疯人院的院长的信中说：“正是她自己宣判了自己的死刑。” 保罗是当时送卡米尔进疯人院的两个家属之一。事后，他一直在反思：“我和我的家庭，是不是已经为我可怜的姐姐做了所有的努力？”据说，终其一生，保罗都在质疑自己当初的决定，这个心结困扰着他，至死方休。 卡米尔逝世后，被安葬在蒙特法维公墓，那里有一块专门为蒙特维尔格医院死去的病人准备的墓地。战后，她的侄子曾经想把卡米尔的骸骨移回故乡维尔纳夫，这样可以有一个更体面的墓地来安置她的灵魂。但是他却发现这个心愿无法完成了，因为安葬卡米尔的墓地已经成为公共墓地，后来由于政府的征用而被彻底地平掉了。克洛岱尔小姐已经无迹可寻。无奈，他只好把一块纪念性的圆形石板放在了维尔纳夫村克洛岱尔家族的墓地上。这样，卡米尔·克洛岱尔在世间所有的足迹都被抹去了，除了她的名字和她仅存的雕塑作品。 ———————————————————— 最近在读书馆借来了《为爱痴狂》，关于罗丹的情人、天才的雕塑家卡米尔·克劳岱的故事。艺术家总是细致而敏感，敏锐而又疯狂。卡米尔对雕塑近乎癫狂的执着，对爱情充满激情而又渴望归宿。罗丹不能给她，因为罗丹是个摇摆不定的人，他是生活在女人中的人。女人为什么总是那么被动呢。女人总是容易坠入爱河，然后世界上就只看得到那一个男人，为那么一个人而活，为爱而不顾一切。
还是深刻的社会世情画卷？
我是黑嫂，我来回答。
不管《废都》立意是什么，贾平凹在写时又思考了什么深邃的问题，抑或是后人在书里解读了什么，但年轻一点的初看者在第一次看时，其实都是抱着看H色书籍来看的，这点无法否认。
这是不好的一点，这跟什么人持什么态度去看完全没关系，并不是道德高尚者看到了道德，淫秽者看到了淫秽，这就好比一块馒头，它首先的作用是充饥，它是馒头，不能说爱吃包子者看到了包子，如果非说是，那明显吃者在说谎。
那么，这书最开始时，是抱着写H书的立意来写的吗？这当然也是不可能的，它究竟是“淫书”还是描写了深刻的人情世故？
黑嫂说一下自己的看法，希望能帮到题主。
一、立意之初，从身边出发黑嫂平时也写些东西，小说、故事及别的一些东西，很是杂乱，对于构思这个东西，也有点自己的理解，大多数的小说及故事，都带有自身或者身边朋友的影子，每个人构思之初，或者是身边某事触动了自己，由此产生了这个故事的构思，有的是身边朋友或自己经历了某事，于是加上自己的思考和联想，虚构脑补出了一个较长的故事。
完成虚构的不是没有，但其中必定有其真实的一些东西，只不过有些东西能对人明说，有些不能说罢了。
贾平凹老师是个成熟的作家，但并不能说成熟的作家写东西就到了大繁化简登峰造极的地步，越是成熟的作家，越是喜欢从身边事开始阐述，由此引起大众的共鸣。
故，黑嫂认为，这本书立意之初，有贾平凹听到或者看到某件事，又或者是身边朋友经历了某些事，于是作家想要写点什么出来，逐渐完善后成为一个完整的故事。
所以，关于立意，黑嫂觉得不用想得那么神秘，这世上为什么会有经典？是因为解读的人太多，所以就成了经典。
立意之初想太多，反而会匠气太重，大多流传颇广的小说或者故事，在立意之初都很纯粹，我听说了某件事，我觉得如鲠在喉，我不吐不快，所以我想写下来。
就是这么简单，只不过是看的人看出了复杂。
二、《废都》讲了什么人性其实，这么些年，分析《废都》的人不少，但说白了，故事脉络和主线是非常清晰的，不过是以庄之蝶为首的西京文艺中年生活中的琐事，这些琐事中有平常人的烦恼，当然也有平常人的欲望，归根结底，贾平凹想写人，是人就有欲望，不管这个人是阳春白雪的文化人，又或者是万千为生活奔波的普罗大众。
贾平凹只不过想告诉大家，看着光鲜的文艺中年们没有那么的洁白，他们也是普通人，有普通人的欲望，并且会因为自己的欲望毁掉自己的人生。
有人说故事结尾，庄之蝶死了吗？有些人觉得那些人的死升华了人性，有什么升华呢？并不是死了就升华了，我们看他最后看到了什么，他看到了周敏和汪希珉的老婆，其实还是欲望。
但我个人认为，庄之蝶并没有被写死，他最后也并没有死，可是他跟死了也没有区别，他虽然活着，但他已经死了。他被自己的欲望折磨着最终会死，但谁不会死呢？生而为人，无非名利二字。有人为名，有人为利，为名者独，为利者众。但说到底都是欲望，既是欲望，那就不分高低，为名者不比为利者高尚，为利者也不比为名者坦然，谁也别嘲笑谁，都不过是欲望的使徒罢了。
庄之蝶，其实就是普罗大众，是万千男人，书中所有人都是普通人，只不过圈子不一样罢了。既然都是普罗大众，那么就都戴着枷锁，这个枷锁的名字叫欲望。而欲望是金甲，是玉锁。
是谁为你套上了金甲，生生都陷于水火。是谁为你缠上了玉锁，世世都不得解脱。
最后：当然了，跟写书一样，每一个读者都有自己的经历，由此读出的感觉也各有不同，所以每个人都会有不同的解读，黑嫂看《废都》时，大概在十八岁左右，当时只看到了可辈。但每个说的也只是自己的感受，黑嫂同样，代表不了任何人。
黑嫂所说，一家之言。谁又不是呢？
我是黑嫂，一个普通的农村妇女。很高兴为您解答问题，再见！
