暮光之城小说结局,最近有什么好的电视剧
暮光之城小说结局，最近有什么好的电视剧？
【九部适合夏天看的电影推荐】
五一各地气温都挺高的，这么高的天气，除了出游，居家观影也不失为一个不错的选择呀
小猴给大家带来了九部适合夏天看的电影：
1.《隐墙》
影片的主人公是一位并没有给出姓名的女人(马蒂娜·戈黛特《他人的生活》饰演)。她和两位朋友以及她们养的狗一起来到阿尔卑斯山脚下度假。安顿下之后,朋友提议出去散步,而她因为驾车的疲倦决定赶早睡下。第二天早上醒来之后,她发现朋友们整夜未归,而只有小狗卢齐思陪在她身边。担心的她想到旁边的村子打听消息,却发现她被一道看不见的屏障封闭了在这里,根本无法离开。电台中断,电话失去了信号,她必须做出决定,究竟是冒死翻过身后的高山去寻找和外界的联系,还是留在这里避免外界看不见的危险?
2.《海边画家》
这是一个令人难以忘怀的美丽和不寻常的故事。它发生在1890年，艾瑞斯的艺术家母亲因为要开一个月的画展离开斯德哥尔摩的那个夏天，她将女儿送往在芬兰群岛的一个叔叔那里。小艾瑞斯对这里的一切充满了好奇，她尝试着和新的朋友一起玩耍。在这里，她逐渐忘掉了母亲不带她一起去巴黎的不开心，而是慢慢发现了友谊的乐趣。
那天看完电影 我就在想这个问题 到底是什么时候扔掉想当个画家的想法 也很久没有认真画画了 还有那个想要去希腊画海边的梦呢？
3.《猫咪后院之家》
剧情简介
年纪轻轻获得新人奖，一举成为人气作家的小说家‧佐久本胜（伊藤淳史 饰），现在却陷入了低潮期。在编辑会议中，为了让阿胜再次登上畅销排行，编辑长居然提议赶搭时下最流行的『尸速』系列作为新的小说主题，这让原本走小清新风格的佐久本感到痛苦却也只能勉强接受挑战。阿胜为了转换环境，来到了乡下的一间古宅，写作灵感就跟这间古宅一样：空‧荡‧荡。某天，竟然有只猫跑了进来，阿胜不经意想起自己的第一本小说，小时候和猫相处的温暖感觉。渐渐地，猫咪们居然无视阿胜，开始在古宅来去自如，就当自己家一样。阿胜在责任编辑的美知留（忽那汐里 饰）的帮助，以及宠物店老板（木村多江 饰）的推荐下布置出猫咪庭院。年轻小说家的「猫咪收集」的生活就此展开，就是要给你满满的猫咪大庭院！
“触发点决定着一切 一个小小的波澜都能改变你的人生”
《猫咪后院之家》。瓶颈期的作家，因为猫的触发，痴迷而忘记了时间，然后，找到了自己。豆瓣评分真低呢，确实是微不足道的小事情，对作家来说却是一次涅槃重生。猫对他说“这就是时间”，我们的多少大事，对时间来说都是微不足道的。猫的身体很柔软，难怪都说它们是水做的，它们也让人的心柔软。
4.《狐狸与我》
【演技逆天的熊孩子们】狐狸与我 Le renard et l'enfant (2007) 豆瓣评分8.6 根据安托万·德·圣-埃克苏佩里的小说《小王子》改编，由吕克·雅克执导，贝蒂·若耶-布萝领衔主演的冒险#儿童电影#，讲述了一个小女孩通过和一只狐狸的接触，成为和平共处的朋友的故事。故事依托是儿童文学著作， “爱非占有”成为被凸显的生态命题 。
狐狸和小女孩，人狐殊途的爱。法国高分儿童剧情片《狐狸与我》小女孩：我把爱和占有搞混了，爱不是占有。人类、动物、大自然，干净的画面，纯洁的心灵，美得让人心疼。
5.《宁静的热情》
《宁静的热情》（a quiet passion），2016
诗人艾米莉·狄金森的一部传记电影。女性创作者在面对成长、性别、创作以及所处时代，似乎有着格外多的“课题”等待。
附她的诗一首：《Had I not seen the Sun》
------- by Emily Dickinson
Had I not seen the sun
I could have borne the shade
But Light a newer Wilderness
My Wilderness has made
假如我没有见过太阳
我也许会忍受黑暗；
可如今，太阳把我的寂寞
照耀得更加荒凉。
6.《追鹰日记》
《追鹰日记》里的森林真的有梦幻到，草地、湖泊、阳光穿过森林，骑着脚踏车回到湖边的小木屋。我总觉得在山林之中成长起来的孩子带着灵气，有独特的纯澈和仿佛与生俱来的自信，有让我感到惊艳的气质。 每次看到这种就会想到雨林里的林妲宛妲
以及，好神奇，雪崩到底怎么拍的
简单而深刻的小故事，奥地利的山林，普罗旺斯的郊外每一帧都美如画，清新动人，再次感叹让.雷诺先生深沉的表演魅力
7.《菊次郎的夏天》
高分电影《菊次郎的夏天》北野武的铁汉柔情。 那种纯粹的感动与快乐，好久没有感受到了。明明夏天总会有能烧焦皮肤的太阳，讨人厌的蚊虫，闷热的空气。但只要有一阵风吹过来，夏天就是一年中最好的季节。
8.《男孩与鹈鹕》
法国 | 男孩与鹈鹕
鹈鹕是男孩的精神寄托，更是小镇上每一个村民的朋友，好在电影的最后鹈鹕又回来了，小镇上的村民们一起跳舞欢呼。和动物做朋友也是一种很美妙的感觉吧（又是一部镜头唯美的电影，我猜电影里的欧洲小镇应该是我们都为之向往的地方吧
9.《蝴蝶》
《蝴蝶》是由费利普·弥勒执导，米歇尔·塞侯、柯莱儿布翁尼许主演的一部喜剧片。 该片讲述了丽莎和邻居的爷爷朱利安去采集蝴蝶所发生的故事。一路上，丽莎给爷爷添了不少麻烦，因为她有问不完的问题，还放走了爷爷采来的蝴蝶。丽莎掉进了一个山洞，爷爷着急，找来了救生人员。两人的友谊、亲情，与美丽的大自然融为一体。
初夏悄然而至，一起看起来吧！
以上就是推荐给你的电影，可以看一下吧！
漫威R级电影发展历程是怎样的？
当如今的影视评论界对漫威气势磅礴的发展态势充满溢美之词时，很少会有人会想起当年漫威漫改影视作品发展初期的种种不堪。
上世纪80年代，在老对手DC漫画凭借着《超人》系列电影和《蝙蝠侠》系列电影成功进军好莱坞的同时，漫威却面临着前所未有的发展困境，为了摆脱漫画销售不佳、经营不善等原因导致的财务危机，漫威作出了将大量漫画角色人物的影视改编权长期租售的决定，以解决眼下的燃眉之急。
1985年，对于“蜘蛛侠”的版权出售，成为了漫威黑暗岁月的开始。
虽然《蜘蛛侠》系列电影先后给哥伦比亚影业以及收购并继承哥伦比亚影业遗产的索尼影业带来了巨大的商业利益，但是它却并没有给漫威带来除版权费以外的更大收入，而且电影的制作权和决定权也被牢牢地掌控在电影公司手中，漫威丝毫没有决定权。
以此类推，像《神奇四侠》、《X战警》出售版权制作的漫改电影也是同样的。
在这些正面漫画人物改编的同时，电影公司对于多样化的漫画角色人物也有着不一样的打算和安排，那些购买了版权，同时又不适合大众向影视改编，具有着成人向、暴力、血腥等特点的漫画角色和世界设定，电影公司所幸以科幻、犯罪或者悬疑类型电影的制作方式将他们搬上了大银幕。
一、一败再败的惩罚者与不屈的刀锋战士
第一部“惩罚者”早在1989年就以低成本、低配置迅速制作完成。在大量充满血腥暴力的场景中，电影迅速被定为R级，也迅速失去了观众和评论界的关注，甚至于连两个像样的差评都还没来得及反馈就迅速淹没在人们的回忆之中。
票房和口碑的双重失败，并没有阻止电影公司的继续改编，况且“惩罚者”还是一个具有大量漫画粉丝，并且有着无与伦比现实意义的另类英雄角色。
他的形象塑造充满了西部片时代孤胆牛仔的韵味和工业时代下的枪炮武装，以及东方对格斗技巧的追求。
2004年，新版的《惩罚者》在换了演员阵容，制作规模有了极大提升的情况之下，居然实现了完美的失败。
剧情直接翻拍自89年版的《惩罚者》，影片中充斥着的血腥与枪战除了展现出拍摄规模和场景制作的巨大之外，并没有达到真正服务于剧情的需要，人物的心路历程和形象转变并没有改变原来的突兀和僵硬，反而变得更加的无脑。
在优良的演员阵容和大量粉丝的支持下，这部电影勉强没有输得一败涂地。可这样的结果，所导致的却是紧握版权的制作方不知悔改地进行续集拍摄。2008年 “惩罚者”的最后一次银幕改编登场了，《惩罚者：战争特区》。
现在来看，《惩罚者：战争特区》无论是在剧情，还是在场景制作以及漫画还原上，都与前两部改编作品形成了鲜明的对比，得到了较大的提升。
生不逢时应该是这部电影最大的悲剧，2008年一年中《钢铁侠》、《蝙蝠侠：黑暗骑士》和《绿巨人》三个形象、功能各异的超级英雄角色连续登场，相比之下，凡人之躯、充满写实主义风格的《惩罚者2：战争特区》与其说是个超级英雄不如说更像是个暴力执法的义警，充满了悲剧和无奈的困境。
这么个不讨喜的角色在不恰当的时机登上了大银幕，结局可想而知。
1998年，在DC电影制作面临僵局的时候，由新线电影公司制作的一部漫威R级漫改电影先于《X战警》、《蜘蛛侠》等大IP登上了大银幕。
《刀锋战士》所取得的口碑与票房与《惩罚者》形成鲜明的对比，第一部电影大获成功下积攒起来的人气，使系列电影完美的拍摄了三部曲之后才暂告银幕。
影片中充斥着如杀死比尔般的血腥对决与新奇的吸血鬼元素，创造了漫改电影的另一个发展方向，该系列也为之后《黑夜传说》、《暮光之城》等系列的创作与银幕登场提供了可供借鉴的模板。
二、失败的夜魔侠和未竟的艾丽卡
就像多年前瑞安·雷诺兹因为接下了《绿灯侠》而一直耿耿于怀、后悔不迭，多年以后的本·阿弗莱克即便接下了扮演蝙蝠侠的重任，但出演《夜魔侠》的负面影响仍旧让他心有余悸。
2003年的这部《夜魔侠》虽然作为一部中低成本制作的漫改电影，一共只有7500多万美元拍摄成本，但是影片的主演与制作阵容异常惊艳。有以本·阿弗莱克为首的一众好莱坞一线明星的演绎，漫画作家弗兰克·米勒加盟，甚至找来了《黑客帝国》等史上经典大片的武术指导袁和平。
放在今天来看，这样的制作团队除非是全部人都不在线，才有可能拍出一部失败的电影。然而，最终的结果是这部电影完完全全的失败了。
作为一个在漫画中就充满写实主义和黑暗元素的超级英雄角色，夜魔侠的电影制作不可避免的会向DC的制作风格靠拢。再加上这个主打黑暗现实、一心一意打击城市犯罪的英雄除了因为受到化学药品溅射而得到些许超出常人的能力之外，像极了蝙蝠侠的设定。
原作漫画中，对夜魔侠贴近生活的情节展示，作为夜魔侠成长历程和传奇故事的重要注笔，可以说是夜魔侠区别于其他英雄人物的重要表现，却在电影中被一笔带过。
在人物形象塑造本就不给力的情况下，R级的暴力元素和犯罪场景表现不仅没有突出夜魔侠的能力出众，反而想要延续原作漫画中的最初设定，淡化夜魔侠的超能力。
这就使得夜魔侠在黑暗现实的氛围之下，既没有融入现实、深入探讨，也没有走爆米花的一贯剧情表现，把夜魔侠的能力表现的太过贫乏。在这样的剧情设置和人物塑造下，观众凭什么走近电影院去看一部既不像犯罪题材电影，又没有超级英雄电影精彩打斗的电影作品呢？
《夜魔侠》拍摄了两年之后，不甘心的第一部导演和福克斯一拍即合，再次启用第一部作品中的女主，拍摄了一部独立于《夜魔侠》的“夜魔侠外传”艾丽卡。
比第一部更低的拍摄成本和规模缩小的制作阵容，加上不怎么走心的主演，以及三流的剧本，把严格意义上的21世纪第一部女性超级英雄电影拍的不忍直视。
21世纪福克斯公司对“夜魔侠”及其相关角色的银幕改编算是就此结束了，观众解脱，漫画解脱的同时，电影公司也是累的够呛。
三、预示着崭新开始的《死侍》系列
2009年的一部《金刚狼》作为“X战警”系列电影的衍生外传，用一亿美元的投资换来近四亿美元的票房收入。
虽然电影在商业上的成绩还算不错，但是在评论界看来这部电影简直是丧心病狂的圈钱，而对于漫画忠实粉丝来说，电影中的一个改编是他们绝对无法忍受的——那就是面目全非的死侍在电影中的初次登场。
在本片中饰演了死侍一角也对此极为不满，并且再三请求20世纪福克斯公司开绿灯制作一部关于死侍的个人电影。
最终，经过6年的筹备，这样一部投资仅有5000多万美元的低成本，甚至算不上严格意义的超级英雄电影《死侍》，却引爆了好莱坞R级电影的制作历史，收获了评论界和全球观众的一致好评，取得了全球票房7.83亿美元的傲人成绩。
影片低成本下，主打剧情和人物的现实抉择加上遍及全片的暴力、血腥和各种另类不适镜头，使电影的弱点反倒成为了最大的优势。从此漫威漫改R级电影从《刀锋战士》之后，步入了新的时代。
在第一部取得巨大成功之后，面对着《X战警：天启》以及《新神奇四侠》的失败，20世纪福克斯犹如看到救命稻草一般，迅速为系列第二部的制作开绿灯，并扩大拍摄投资。
而在第一部电影大火之后，面对制作方的急不可耐，以瑞安·雷诺兹为首的主创团队却体现出前所未有的耐心，着力于电影剧本和人物的打磨。
最终在与《金刚狼3》相隔不过一年不到上映的《死侍2》，仅在北美就取得了超过3亿美元的票房成绩。
四、小荧幕上的失败与崛起
夜魔侠、惩罚者这些曾经在大银幕上折戟沉沙的漫威漫画角色最终在网飞与漫威合作的“捍卫者联盟”系列剧集中重新登场。
在网飞的系列剧集中，创作者们做了前所未有的创新，从以往电影力图将他们塑造为伟大角色的困境中摆脱出来，让他们回归于平凡人的本性。
同样的懦弱、无助与反抗，让观众们即便是在电视剧集中也能感受到重新改变过的人物有着沉甸甸的重量和思想深度。
与网飞的街头英雄式的漫威电视剧制作相比，ABC的《神盾局特工》显得较为传统，在制作模式和叙事模式上也更接近于传统美剧制作。
所以，大量的漫画角色和反派人物可以伴随着每一季剧情的发展而不断引入，在去年的《神盾局特工》中，对于新一版恶灵骑士的引入，为原本收视率有所下滑的《神盾局特工》系列，积攒了许多人气，相比驾驭恶灵摩托的凯奇版“恶灵骑士”，电视剧中驾驶着复古汽车的“恶灵骑士”形象令人惊异的同时，也为角色形象在未来的发展留下足够的铺垫。
五、银幕下的暮狼归乡
趁热打铁，在《死侍》取得巨大成功之后，面对同样有着可以向R级方向发展的“金刚狼”，20世纪福克斯选择了在休·杰克曼最后一次扮演金刚狼时，大胆地剑走偏锋。
把电影同样打造成一部无与伦比的具有写实主义色彩和《暮狼寻乡》漫画风格相匹配的电影作品。结果是，相比《金刚狼》系列前两部电影的不温不火，《金刚狼3》的落幕演出一方面由于休·杰克曼的角色魅力，一方面由于R级电影制作下电影剧情的张力得到了极大的延伸。
最终不到一亿美元的投资，取得了全球票房近八亿美元的成绩，大大超过了福克斯的预估。
这样的成绩使得X战警、死侍等一众漫画角色通过迪士尼收购20世纪福克斯而最终得以实现回归。
漫威方面也会对其是否开启从未尝试过的R级电影制作之路，进行慎重考虑，而不是一概否之。
六、毒液的重塑
作为去年的爆款之作，《毒液》绝对是索尼影业这些年来，在漫改电影上取得的最好的成绩了。
R级电影的制作标准为这个亦正亦邪的漫画人物在银幕上的第二次亮相，提供了无尽的可能。相比《蜘蛛侠3》中的惊鸿一瞥，《毒液》把这个角色更深层次的魅力给挖掘和放大。
在观众们的赞美之词中，即便专业评论界再怎么贬低和讨厌这部爆米花式的漫改电影，也无法改变电影取得优异商业表现的事实。
七、展望未来
随着收购计划的完成，20世纪福克斯从此成为了迪士尼一个部分。
福克斯在《死侍》系列电影之后，关于制作《X特攻队》和X战警的其他R级电影设想也随之成为了过去的历史，未来如果想要看到漫威的R级电影也就只有靠迪士尼爸爸这边了。
据说，福克斯被迪士尼收购以后，那部一拖再拖的《新变种人》将在大规模重拍之下，改变风格为R级电影。
网飞走R级现实主义风格的漫改剧集制作随着迪士尼自家流媒体的兴起，也不得不说声告别了。
像《夜魔侠》、《惩罚者》等一些积攒了大量剧迷和漫画粉丝的电视剧作品，不知道未来还会不会在迪士尼流媒体上复活重启。
关于死侍，如今只知道瑞安·雷诺兹扮演的死侍未来还将在漫威电影宇宙中继续自己的旅程。只不过死侍会以何种形式在漫威电影宇宙中登场还是个谜团，而《死侍3》究竟有生之年还能不能见到也是一个未知的谜团。
而去年大卖的《毒液》不久前也传出消息，将会融入漫威电影宇宙，或许未来也会在新版《蜘蛛侠3》中亮相登场！漫威R级电影一路走来，从最初的不堪，到现在的独树一帜。虽然现在还不知朝什么方向发展，但相信在不久的未来会有更为广阔的前景，成为漫威电影中的重要组成部分。
为什么看了暮光之城会有失落感？
从一开始看爱德华对贝拉说，和我度过一个漫长而快乐的一生，这样还不够吗？的痛哭流涕，到最后结局forever的空虚失落。暮光之城的五部电影给我的感觉其实是逐渐变弱的。
第一部的时候，电影的人设是高冷的吸血鬼男主爱德华，忧郁的女主贝拉，阴冷的小城，难以实现的爱情……他们的爱情给我的感觉是纯净的，困难的，但有希望的……其实我是希望贝拉是作为人类和爱德华在一起的，虽然会有分离，但是，贝拉是有灵魂的，她和爱德华在一起的每一天都是独一无二的，都是十分珍贵的。
所以，当看到最后贝拉也变成吸血鬼，他们永远在一起的时候，才那么的失落。这意味着，未来和过去不再有分别，每一天的意义荡然无存。与我们而言，他们这种爱情的距离感也一下子拉长了。我们看贝拉和爱德华，其实都是想从中找到自己的影子，找到自己另一半的影子。我还想着我看一二部的时候，看完之后睡觉时候都是哭着的，因为第二部的时候爱德华离开贝拉了，我感觉我的前生经历过那样的离别，所以才能体会到贝拉的痛苦和思念。
所以当他们永远在一起的时候，也把我从这场梦里边狠狠地抛了出来。人生哪有什么永远，我们每天都是在向死亡前进，我们需要经历时光的无情，看着时光在我们身上留下印记，从而不能实现永远……
另外我也赞同另一个回答中说的，电影最后把开始的人设都给推翻了。爱德华应该是高冷的，强大的(起码在人类的眼中是这样)他无时无刻的保护贝拉，无所不能的。贝拉是那个忧郁的高中生，虽然脾气不太好，谁也敢惹，但也是需要保护，需要陪伴，需要安慰的。小狼雅克布是女主的专用，倾心于她，也是强大有安全感的。
但是最后贝拉变成吸血鬼后，听说雅克布对自己女儿留下印记之后，一怒之下把小狼摔倒在地，雅克布也打不过她………实在是…………太颠覆了吧………爱德华最的强大感在贝拉的能力之下也变得微不足道。
电影一直在为一个美好的结局做努力和铺垫，所以吸血鬼和狼群可以为了贝拉合作，也能一夜反目；为了使贝拉的女孩有不被狼群杀死的理由，又设计了让雅克布给她留下印记……
电影看着看着就有点太人为化了，情节的进行不再自然，为了让贝拉和女儿活下去，制造各种情节，所以这时候看得就有点疲惫了。
看到电影的最后，突然想到了那句 人生若只如初见……
暮光之城2电影最后结局？
就是贝拉要爱德华把他变成吸血鬼，爱德华不肯，说要贝拉答应他一件事才行，就是跟他结婚，没了…看了这部之后好难过啊，那个小狼就是个电灯泡
暮光之城爱德华和贝拉的结局？
《暮光之城》书籍共有5本，《暮色》《新月》《月食》《破晓》，还有一本爱德华的自述《午夜阳光》结局，最后Bella怀孕了基本上vampire是没有任何体液的， 但是书中却是安排他们意外的有了baby 他们一开始不认为在Bella肚中的是胎儿 是后来Edward和Calisle查文献，发现以前也有类似案例 并知道这种Baby长得很快速，之后会咬破妈妈肚子出来 而因这个Baby长的特快， 因此Baby在Bella肚子里短短几周， 就已经长成一般人类怀胎9月的胎儿大小， 后来在怀孕过程中，因为Bella什麼吃不下 看到什麼都恶心，所以变的皮包骨 后来他们推测Baby可能要喝血， 因为毕竟胎儿的父亲是吸血鬼 所以让Bella喝血，结果Bella还喝上瘾 后来Baby长太快，导致超早就要出生 因为情况危急，所以Bella生完baby后，就快死了 於是Edward将自己的毒液给Bella使她变成了Vampire 结论是生了个女儿，叫Renesmee, 他们是真的有生了一个小孩！ 爸爸是吸血鬼，妈妈怀孕时是人类，生的时候也是人类， 是生完快死的时候变成吸血鬼。
