卓别林城市之光,周星驰的电影为什么那么搞笑

卓别林城市之光，周星驰的电影为什么那么搞笑？

周星驰电影因为无厘头啊所以惹人笑破肚皮，比如，大话西游里一只苍蝇在头上呜呜呜的飞，我要抓住这只苍蝇刨开他的肚皮，扯住他的肠子，用他的肠子勒住他的脖子用力一拉，额，这个时间清净了，给人的感觉这就像小孩子的行为及谈吐，让人觉得一个才貌与智慧并重的人，怎么行为举止如此犀利，让人笑到肚子痛，比如唐僧，在我们家家户户都知道是一个行为举止，谈吐很有修养，说是最清高老实的人。而在周星驰电影大话西游里，唐僧的形象被星爷塑造成，废话多，观音都受不了他，不语则罢一语鸣人，而且还会能歌善舞，扭迪斯科，这部作品《大话西游》之所以会火就是因为星爷打了一张常人不敢打的牌，常人想都没有想到扑克54张牌会被星爷打出比A大的牌，为什么爱因斯坦会说1＋1不一定＝2，这就是著名的“方向思维效应”，周星驰的头脑开发的比常人只少多两个百分点，这是大多人想象不到世间电影还可以这样拍，星爷为电影，无厘头搞笑电影开了个很好的彩头，让我们后人好跟着星爷的思维创造出更多搞笑，小破肚皮的，作品，俗话说有一就有二，相信我第二个周星驰思维已经出现了，虽周星驰作为搞笑电影之父，但是哈哈，哈哈，哈哈哈…不要忘记中国沉淀了5000年的一句古话就是学生都比老师强，前江后浪推前浪，后浪把前浪拍死在沙滩上，青出于蓝胜于蓝，老夫就此别过阿弥陀佛。

你们认为怎样的电影才算是好电影？

点赞的各位朋友，你们好！我是亚黎哥，一个专注于影视解说、电影推荐的爱好者！

看到这个题目我瞬间来劲了！

什么样的电影能够称得上经典？

我必须推荐大家看《当幸福来敲门》

在这部电影中，我们将共同见证:

“如果没人给你喝彩，记得给自己一点掌声！”

这是主人公克里斯，在一切逆境压身，突破重重困难之后，给予自己的礼物！

看过《当幸福来敲门》的朋友应该知道。影片背景是在1981年的美国，那时候，全美经济极度低迷，失业率大约在百分之40左右，全国快一半的人都没有工作。整个社会都处于黑暗之中，没有光明。

电影中的主角，由著名影星威尔·史密斯扮演的克里斯·加德纳，便是在这么一个环境下，疲于奔命的推销员，他是一个传销员却卖不出去东西，他有一个妻子却无法与他共患难，他有一个儿子需要良好的教育和供养，可他却欠下了大笔的债务，他甚至连房租都付不起。

但克里斯始终微笑着，他尽力满足儿子的小小愿望。

他用坚持和努力向别人证明，他不会庸碌一辈子。

最终，克里斯在自己的努力追求之下，打败了其他的应聘竞争者，成为了专业的股市交易员，最后成为知名的金融投资家。

这是一部根据真实故事改编的电影，并且现实中的男主角克里斯，也在电影的片尾处作为彩蛋与大家相遇。

这部电影告诉我们:

“如果你在寻找幸福，那幸福就在你手中！”

幸福会来敲门的！

一部好电影，一部经典电影，一定是充满力量的！

这种力量可以是励志正能量《当幸福来敲门》

可以是充满爱的希望《沉默的孩子》

可以是暖心的亲情《雨人》

也可以是好基友之间的深刻友情！《三傻大闹宝莱坞》

总而言之

一部好看的电影，会给予人们力量！当你被生活重重的打击了，千万不要放弃，不要趴下，一定要勇敢的站起来，一定要相信希望。

上天就是这样喜欢跟我们开玩笑，每当你以为没有转机之时，老天爷一定会给你一个坚持下去的理由。

加油加油加油，朋友们加油！

哪些老电影比较深入人心？

一、《白日梦想家》

这是普通人，迷茫者追求爱与自信的狂想曲，我看了不下5遍。

电影讲述了一名普通内向、在《生活》杂志工作了16年的胶片冲印经理：沃特·米提，爱白日做梦，他的人生活得像旁观者。

直到公司被并购，他才从白日梦，开口搭讪喜欢的同事，并为找回作为最后一版杂志封面的25号胶片，踏上冒险之旅。

看似平凡的故事，却给了我启发：“美好的东西从来不会寻求关注”。

沃特·密提敢于冲破束缚，拓宽人生边界的开拓精神，勇于追寻内心，探索无限可能的冒险主义，是人生活着最难解开的意义。

生活有很多这样的人，知道世界很小，想出去但不敢，依赖做白日梦来获得满足感，醒后又开始感到空虚难受生无可恋，不得已把梦做下去，依次循环往复，万劫不复......

《白日梦想家》看到了这一类人，创造了一个勇敢的榜样，告诉你只有走出白日梦，获得才有意义价值。

其中有一个风景片段让我很感慨。对于城市中如蚂蚁一般生活的我们，那种广阔的空间冲击太大了，画面的震撼性让我忍不住的“哇”

喜马拉雅、格陵兰、大海、冰原......映入眼帘的风景正印证了皮夹子上的那句话：

“开拓视野、冲破艰险。看见世界，身临其境。贴近彼此，感受生活，这就是人生的目的。”

每个人都是白日梦想家，我们多数人注定要过上掺杂着白日梦想的生活。

多数人只是普通得不能再普通的上班族，每天拎包上班，再拎包下班。

早不记得自己小时候是希望成为什么样的人，早不记得自己进入这一行的初衷是什么了。

影片最后，令人苦苦求之的25号底片出现了，摄影师尚恩一直被称之为是自己多年来最好的作品，原来是沃特·密提最平凡的工作照。

影片还告诉我们：“最重要的东西可能就在身边”。

25号底片不在天涯海角，其实就在沃特·密提每天带在身边的皮夹里，有时候兜兜转转，最重要的东西，就在身边，最重要的人，也从未走远。

大部分人都是男主现实中的样子，却都没有活出男主的结局。

人生不要给自己设限，你还有无限潜力奔跑，就像沃特·密提一样，40岁的年纪你也能去做从来不敢想象的事情。

《白日梦想家》意味深长，值得每个人去品味一番，哪怕只是看看风景，都不亏。

二、《海上钢琴师》

这是一个人自我的选择，有始有终。

男主1900从小就被水手收养，生活在一般船上，慢慢长大，它有着无师自通的钢琴天赋，每个听过他琴声的人都被深深打动，就连爵士乐鼻祖杰尼上船比拼后都自叹不如。

可这美好的一切都发生在海上，1900不肯踏上陆地。就算爱上了来自陆地的女人，也不肯因为爱情而 选择下船。

有很多小伙伴看完会问：“1900到最后为什么不愿下船”？

我想，当1900看到陆地密密麻麻的高楼大厦时，他就已经决定了，因为那艘船已是1900的归宿，那是他觉得最安全、最舒适的地方。

他说，陆地就是一艘大船，里面有漂亮的女人，太对的未知，就跟我们一样，一旦深深扎根于舒适区，就很难有离开的勇气。

对于陆地来说，1900从未存在过，而对于大海来说，1900已是不可缺少的一部分，哪些灯火通明的城市，让让觉得：陆地没有尽头，没有希望，小船才是他的依靠。

看完电影你会发现，展现在面前的，绝不仅仅是一部电影，它分明就是一部浪漫而悠长的史诗，它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑，他是直击灵魂的孤独······

其实，除了1900，每个人的内心都是孤独的，我们也不愿离开这艘船，1900只是更加的直观了自己的孤独。

总之，《海上钢琴师》是一部非常特别的电影，必看系列。

三、《肖申克的救赎》

如果你被误判终生监禁，你会不会绝望至死？

这部电影给你答案，自由除了肉体，更需要灵魂，时不时让你怀疑自己：墙内的人喊着要自由，但墙外的我们真的做到了吗？

在我失落的时候，经常会回忆起那段经典台词：

有人的羽翼是如此光辉，即使世界上最黑暗的牢狱，也无法长久地将他围困！

《肖申克的救赎》的主题是“希望”，正是给了我们这些渴望自由、又与现实相互矛盾的人，打了一针清醒剂，把我们从泥潭中拖了出来。

经典的电影之所以经典，因为他们都有一个明显的特征——让你从不同的角度来欣赏希望的美好。

就像那句：恐惧让你沦为囚犯，希望让你重获自由，不管是安迪还是瑞德，他们用一把小铁锤，救赎了生命，也救赎了监狱，把希望的种子都播撒到了每个人的心里。

如果真要观后感，我只能说：

一部没有爱情与美女的电影，却光芒四射，参透人心，给我感动，让我成长。

四、《这个杀手不太冷》

一个纯朴又温顺的孤独杀手，一个邻居小姑娘，一场混杂着哀怨情仇的正邪之战，简简单单的角色，讲述了一个动人的故事，一段大叔萝莉之间的温情。

听片名是冷酷杀手，在片里是温情大叔。在《这个杀手不太冷》里，不管是一种什么样的开始，即使是个没有温度的世界，他们依然会用心灵给予彼此温暖，这是我最动情的地方。

如今再刷，依旧一样的感觉，只是不再只看剧情，更看人生。

里昂最后为了救女主马蒂达而牺牲了自己的性命，他一定不后悔，因为是她，让他重温了生活的乐趣，感受到了爱情的甜美，并且完成了对自身灵魂的救赎。

而马抵达呢，更不会后悔把自己的初恋给了那个叫里昂的冷酷大叔，因为有他，才让她得到保护不收伤害，重温久违家庭的温暖，且学会了该如何去珍惜。

对于影片结局，已经很完美了。一是洗脱了里昂职业的罪孽，二是成功挽救了马蒂达，因为里昂是职业杀手的原因，两人的分开已是必然。

再好的电影只有去看才能品味！

五、《七宗罪》

终于到恐怖烧脑一点的了，第一次看这部电影的时候以为是个恐怖片！

其实，电影讲的只是场连环杀人案，对应天主教教义的人性七宗罪：“暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“淫欲”、“愤怒”。

昨天再回去看，他仍是一部功力依旧的经典悬疑电影，低沉单调的氛围，层层反转的案件，摸索不清的警员，连环作案的凶手，这些烧脑的元素一个不缺。

这要说恐怖的地方，那就是影片中作案的手法，有些地方看起来残忍真实，喜欢悬疑类电影的朋友，强烈推荐这部让你猜不到结局的经典神片。

哪部电影是历史最佳电影？

《战狼二》是一部国产的动作、战争片《战狼Ⅱ》是吴京执导的动作军事电影，由吴京、弗兰克·格里罗、吴刚、张翰、卢靖姗、淳于珊珊、丁海峰等主演。该片于2017年7月27日在中国内地上映 。影片讲述了脱下军装的冷锋被卷入了一场非洲国家的叛乱，本来能够安全撤离的他无法忘记军人的职责，重回战场.展开救援的故事。

推荐大家看战狼二，中国文化要走出去，就影视作品而言，必须得有让中外观众都能接受的叙事方式和价值观。反正我觉得《战狼2》是最精彩的.👍🏻👍🏻👍🏻

为什么说周星驰的人生是悲剧的？

周星驰最推崇的喜剧大师卓别林，在他晚年的作品《舞台春秋》中饰演一个过气的喜剧演员。

电影中的他经常做同样一个噩梦，在舞台上卖力表演半天之后，却发现观众席中空空荡荡，一个人都没有。

再没有一个画面比它更能表现出一个伟大喜剧演员内心的恐惧和孤独。

喜剧演员把一切精力和智慧放在了创作上，而他们自己的人生却往往是苍白无趣的，他们竭尽全力逗人发笑，却很可能因为喜剧失败而被观众抛弃。

伟大的默片喜剧明星巴斯特·基顿为了让自己的表演富于激情而大量饮酒，最后因染上严重酒瘾而被电影公司解约。

所以我们常常看到一般的喜剧演员逗人笑，而伟大的喜剧演员的作品中却往往隐藏着悲凉。即使在外人眼中，他们功成名就、财富傲人，这种悲凉感依旧挥之不去。

二十年前的《大话西游》中，孙悟空是周星驰的形象折射，我们看到的是一个在人世间挣扎的至尊宝。

而二十年后的《西游·降魔篇》中不再出演的周星驰，实际上站在了唐僧的位置上，已经是一副悲天悯人的心肠。

两部影片的结尾几乎同出一辙，但却以物是人非。

周星驰的《西游·降魔篇》虽然获得超十亿票房，可是他在接受采访时却这样说：“我现在这样子，你看，还有机会吗，假如我可以再重来的话，我就不要那么忙了”。

很多人不理解，一个成功者怎么会说出这样的话。

正像《喜剧之王》的青年时代，没有人理解他的才华与热诚。

周星驰与他的偶像卓别林有着惊人的相似，两人拍摄的都是喜剧中的悲剧。

卓别林拍摄过《大独裁者》，周星驰也为他的电影付出过沉重代价，最重要的是，两人所扮演的都是底层的小人物，善良单纯。

面对世界的凉薄和伤害，从没有变得玩世不恭，而是依旧真诚。

周星驰前期最杰出的电影《喜剧之王》，明显受到卓别林《城市之光》的影响。

《喜剧之王》的拍摄手法，简到极致、静谧和冷静，更像一部文艺片，与《城市之光》这部曾令爱因斯坦为之流泪的电影，在精神上的如此相似。

同样是冷漠、伪善，机械的城市，单纯善良到有点傻气的主人公，电影里的爱情，抵御了这种冷漠和黑暗。

而周星驰的爱情电影，同样是中国电影中最好的。

在他搞怪的面孔之下，拍出了爱情最重要和美好的两种品质。

对于《大内密探零零发》它是绝对的默契和信任，孩子般的单纯的幸福。

对于《喜剧之王》它则是深厚的信仰一般的情感，是人生苦难与乏味的对立和支撑。

周星驰曾经陪伴我们在笑声中长大，而今天的周星驰，已经是个笃信佛教，努力离开人们视野的周星驰。

他不再作为演员演出，成为一个幕后电影人，他更多的成为了，我们一代人记忆中的一个符号。

可是，作为被周星驰陪伴长大的我们来说，周星驰的电影，你真的看懂了吗？

曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！

大话西游的这段台词，曾经一度成为后现代解构主义爱情圣经，但真正理解的人，恐怕并不是很多。

这句话之所以感人，其实是因为它是一句夸张到谁都能听得出来是一句谎话的笑话。

但当至尊宝在即将告别凡人戴上金箍之时，他作为一个还能够去爱的普通人，想说的最后一句话就是这样一句谎话。

周星驰的电影喜欢先搭建一个难以置信的世界，再幽默地打破它，到最后，再亲手把它拼起来。

它分别象征了人生的纯真时代，被残酷的现实嘲弄的人生现实，以及历尽沧桑后，重新找回信仰的三个阶段。

《食神》里的史提芬周，当他一开始说出“只有用心，才能做出最好的菜”时，所有人都被他的权威唬倒，而他在心里却嘲笑这些信他话的傻瓜。而当电影的结尾，主人公众叛亲离，被人们尽情嘲弄的时候，又是他独自在一旁像个傻子一样地说“只要有心，人人都是食神”。

史提芬周在不学无术之时，靠吹牛造假混得食神之位，而当真正领悟食神的真谛之后，却只能比赛失败黯然神伤。

周星驰在用这样一部电影告诉我们，人生有很多技能可以用来谋生，但生命中真正珍贵的东西却更适合在心灵中珍藏，而不是拿去交换名利。

在今天这个时代，我们也许更需要周星驰。

在周星驰后期的作品中，强调的常常是一些最简单的道理。

正如美国作家罗伯特·富尔格姆所说：“那些人生中最重要的道理，我们在幼儿园里都学过了”。

在这个信仰破灭，人人为我的时代里，已经很难有人意识到，一个人的一生是否有价值，在于他是否是一个对社会有用的人。也就是，人，为你的时代做了什么。

笑，有几种，因此喜剧也有几种。

最低级的是生理上的笑，其模式看到有人踩到香蕉皮摔得鼻青脸肿后哈哈大笑，这种笑死恶意的，愚昧的笑。

而真正的喜剧大师的笑，或者是智慧的笑，或者是一种善意的自嘲的笑，或者是一种对人生苦难的悲天悯人的笑。

周星驰是一个喜剧演员，他的工作是逗人笑，他的笑话很好笑，这是周星驰的伟大。

但周星驰更伟大的地方，是在他的电影里，笑，很多时候只是一个铺垫，用来衬托一种无法去笑的东西。

很多时候他的笑只是一种催化剂，他是在用笑，来表达一种悲凉，一种旷达，一种执着，一种希望，一种虽然受惊折磨和侮辱，但仍然真诚和努力面对的人生态度 。

这才是周星驰真正成为周星驰的原因。