色相渐变,ps裙子怎么变颜色

色相渐变，ps裙子怎么变颜色？

在Photoshop中，您可以通过以下两种方式改变裙子的颜色：

1. 使用“色相/饱和度”工具：首先，打开您的素材图片并选择裙子部分。然后，在菜单栏中找到“图像”>“调整”>“色相/饱和度”，弹出该调整窗口后，滑动色相条以改变裙子的颜色。同时，您还可以通过滑动饱和度和明度的滑块来调整颜色的鲜艳程度和亮度。这种方法适用于对裙子颜色进行整体修改的情况。

2. 使用色彩范围工具和渐变映射：首先，用色彩范围工具选取裙子的颜色并将其选出。接着，在右下角选择渐变映射，然后调整渐变编辑器的颜色。这样，裙子的颜色就可以随意更改了。对于复杂颜色的衣服，可能需要分别做出选区，逐个更改颜色，但基本的操作原理是一样的。这种方法更加灵活，可以针对复杂的颜色进行调整。

如何把美女拍的更有艺术之美？

春光明媚，春意正浓，利用春天的景色拍摄人像，是非常不错的选择。在春天拍摄，常见的表现风格就是小清新风格，但这类风格也会有很多的表现形式。

春天，如何把美女拍的更有艺术之美？

拍摄任何题材的作品，表现出来的作品，必须要有艺术之美，如果没有艺术之美，我们的作品就失去了拍摄的意义。春天拍摄女孩子，要表现出艺术之美，建议从以下几点去考虑：

艺术之美是一个比较广泛的概念，不仅在视觉艺术领域存在，在音乐艺术等领域也存在。艺术之美表现为艺术内容和艺术形式，且二者需要统一。在任何摄影作品中内容和形式两个因素必不可少。只有艺术内容和艺术形式同时存在，且统一的情况下，才能对观者产生美感效应。

形式美主要表现为作品中元素的形状、线条、色彩，以及画面元素的构成等；内容美主要表现为观者通过形式美而产生的情感。形式美和内容美相互依存，不可分割。

1、拍出人物的外形之美

拍摄女孩子的时候，可以利用拍摄对象的外形特征和服装款式，表现出人物的线条之美、轮廓之美、动态之美等。

2、拍出人物的气质之美

每个人都有自己的独特气质内涵，这与拍摄对象的文化内涵、艺术修养、生活经历和环境等有着密切的关系。通过人物的动作姿势和表情神态，来呈现出人物的内在之美。

3、拍摄出朦胧之美

利用花卉和树叶的遮挡，或者其它道具的遮挡，以及用大光圈对前景或背景的虚化，表现出作品的朦胧之美。

4、拍摄出虚实之美

将人物主体元素表现为清晰可见，将背景表现为漂亮的光斑、渐变色块，这样虚实结合，表现出画面的虚实之美。

5、用色彩表现出多彩之美

视觉艺术，对色彩的搭配要求较高，在拍摄的时候，我们可以运用色彩的鲜灰对比，明暗对比、冷暖对比，来表现出画面的多彩之美。

6、拍摄出疏密之美

密不透风，疏能跑马，即画面上要有疏有密，或者说是画面的构图上，要适当留足负空间，让画面产生呼吸感。

总之，人像的艺术之美，包括形式美和内容美，根据表现的人像主题，以不同的形式感和内容内涵来呈现艺术之美。

脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！

在PS中如何将一张色彩丰富的图片调成一种想要的单色？

方法一:1.色相饱和度,勾选"着色",然后调整色相,饱和度等滑块方法二:1.渐变映射,在渐变条中设置指定的颜色

摄影高手来点评一下这张人像作品？

我们先来欣赏几幅顶级的一流的人像作品：

摄影大师亨利·卡蒂埃-布列松的：

网上搜索到的某位美国摄影大师的作品

玩“纯摄影”的爱德华-斯泰肯的一个作品

从网上搜索来以上几张世界著名的摄影师的人像作品，我只是想借此谈论一下好的人像摄影作品都有哪些特征：

1、一幅摄影人像作品，画面里虽然主要内容仍然是人像，一张脸或者一个人形，但整个画面供欣赏者欣赏的东西，应该不是只有一张脸或者一个人形，好的人像作品，就和任何一个艺术作品一样，即你通过“这一个”的内容的作品，想要传递给读者一些什么立意啊、主题啊、内涵啊、意义啊等等更深更广的东西，如果一幅人像作品，无论摄影还是绘画，只能欣赏到一张脸或者一个人的人形，那肯定不能算是多么高品质的艺术作品，这也就是我不太欣赏冷军的一些卖出大价钱的人像作品的原因。

2、一幅人像摄影作品，和一幅人像美术作品有共同之处的艺术特征，我认为它应该有丰富的层次感，这种层次感可以通过整个画面里明暗阴影来呈现，也可以通过画面的内容构图来呈现，比如上述作品中的第一幅，即亨利·卡蒂埃-布列松拍摄的那个男人，你看他的脸部，左右两边脸颊的明暗层次感非常丰富，人物脸部的形状、皱纹等也就显得非常立体、生动，于是人物的表情也极其生动起来，同时这个作品的整个画面明暗阴影层次都非常丰富，画面里人物是最近景，也是主体，他背后屋内、窗户，明暗阴影各不相同，虽然照片是全黑白的，可是通过明暗阴影层次的分配、构筑、布局，使得整个人物形象得到了衬托、渲染；再看第二幅，是某位美国摄影大师的人像摄影，和第一幅人像摄影不同的是，主体内容的脸部占了整个画面的大部分，但是脸部明暗阴影层次并不丰富，可欣赏这幅脸部明暗阴影层次不那么丰富甚至脸部有点“平”的感觉的人像摄影，整个画面却不叫你感觉“平”，为什么？这个美国摄影师显然在构思他这个作品时，并没打算通过脸部明暗阴影层次来表达什么，而是让模特儿用两条套着蕾丝袖管的手臂环绕着整个脑袋，结果那两条套着蕾丝袖管的手臂画面，一下子丰富了照片的画面，而且衬托了“平”的脸部，竟然叫人因此读出了很多意味来：那些黑暗的蕾丝花纹环绕着明亮的直直盯住你的毫无表情的脸，竟然叫人感觉到一种诡异、一种隐约的繁复而造成的不安感。上述第四张照片也有类似意味，可谓异曲同工，它是用蕾丝花纹笼罩了脸，女主两个大眼睛在蕾丝花纹背后盯住你……它们都有一种叫人于繁复、神秘中体验诡异、紧盯的不安感。

3、人像摄影可以专注一张脸，搭配一些陪衬或者格外的层次感，这种层次感可以是仅仅明暗阴影的运用，也可以是人物的脸颊本身的各种皱纹、脸型特色等，令画面富有意味。同时，人像摄影还可以不专注在脸部，而通过整个人的形象来表达一些什么，高水平摄影师，甚至仅仅凭借人的造型、背景的独特的虚化、色彩来让欣赏者自个儿去“猜测”其意义、内涵、或者意味，比如上述摄影作品中的第三幅，这张照片里，除了一个女人外，没有任何实体景物的衬托，摄影师仅仅后期加工了一下，女主摆了一个奇怪的S形状，背景衬托就是后期加工上去的以蓝色为主要色彩的虚化阴影，最外围的近乎黑暗，围绕人体的则相对明亮，最中央的是S形人体。本来这样的仅仅只有一个人的毫无陪衬景物的人像摄影，应该是叫人感觉到单调甚至无聊的，可事实上，我在欣赏它时，并没有单调无聊的感觉，反而觉得很丰富，很有意思，我“猜”不出摄影师通过这张人像照片想要表达什么，我干脆不去“猜测”摄影师的意图，只静静的欣赏，感受一种不简单，渐渐的也有了某种不安感。

现在我来简单的分析一下你这幅人像作品：

1、整幅画面近三分之二是人像，只有胸部以上至眉毛，头发自然，略带一点飘，眼皮完全垂下了，嘴巴稍稍张开，可以说是很浅的微笑，右半边大约三分之一的画面就是虚化的背景。

2、先看脸部，有表情，但这个表情完全不说明什么，等于没有表情。也有一定的明暗阴影层次，但很浅，明暗阴影差异不大，所以脸部仍然还是显得有点平的。

3、眼皮完全垂下，那么只能猜测摄影师没打算通过人的眼神来试图表达什么，所谓“眼睛是心灵的窗户”虽然是一句大俗套的话，但还是具有一定的“永恒真理性”的，即便现当代的人像作品，一双眼睛仍然可以传达很多东西，你放弃了通过眼睛来表达，那么你就只能靠其他东西来传达了，比如丰富的明暗阴影层次、独特的构图、特别的人体造型、或者各种有意思的陪衬景物景象等等，可你这张人像照，背景完全虚化了，没有任何陪衬物、陪衬景象，整个人体又仅仅只有胸口到眉毛入景，也看不出有什么独特之处。

4、通过以上三点分析，我个人认为这幅人像作品，基本上谈不上有什么意味表达，也即没有内涵、没有意义，从摄影艺术层面来说，这幅人像摄影实在是一种非常业余的很普通的谈不上有什么艺术价值的一般人像照片——

那么撇开艺术来谈论的话，仅从业余摄影即只是给人拍一张人像照片的这个层面分析，我倒又认为这还是一张不错的照片，不算高水平，但作为留念照，水平其实是还可以的：

1、脸部有一定的明暗阴影层次，嘴巴微微张开，头发稍微自然的飘散，整个脸部画面还是具有了一定的生动性，其中嘴巴微微张开，算是弥补了一点“没有眼睛”的缺憾，而最佳部分是女孩的头发“表现”，不管是刻意人为的，还是自然风吹的，总之是比较成功的一部分。

2、左边三分之二是人，右边三分之一是虚化的背景，这个构图还是不错的，或者说是这张照片我认为最好的技术表现。

3、整个画面的色彩、色调虽然没有什么特点，但是不算失败，保持了“完全可以叫人接受”的水平层次，表现还是良好的。

——最后我想说的是，如果摄影者真的试图拍出高水平的人像照，我的建议是你起码要努力去做到两点：

1、力求让脸部明暗阴影层次丰富起来，丰富到什么层次，恰恰是衡量一个摄影者的水平的标准之一。

2、尽量让人的眼睛睁开吧，无论模特儿是男是女，在你还没有把握可以通过其他“技术”来高水平表达，或者说在你还没有形成“放弃眼睛表达”之风格之前，你放弃“心灵的窗户”绝对是一大败笔。

如上。

如何加深晚霞的色彩？

崆峒夕阳红