会真记,红楼梦书里为何频现西厢记里的台词

会真记，红楼梦书里为何频现西厢记里的台词？

这个问题不全面，在红楼梦书中与《西厢记》台词同时出现的还有《牡丹亭》台词。《西厢记》的故事诞生于唐代的《会真记》后来又有“莺莺传”，又有改编成为戏曲是元杂剧《西厢记》。昆曲在元末明初才形成，在明代和清代初期中期盛行。

红楼梦小说中宝黛看的是《会真记》，在回目中写的是《西厢记》，宝黛说的台词也是《西厢记》。宝黛平时在贾府看的戏都是昆曲，但红楼梦小说中似乎并没有提到过贾府看戏时并有点过《西厢记》（明代改编成昆曲《西厢记》）。大概是《西厢记》中的张生和崔莺莺通过丫头红娘牵线私定终身，张生翻墙而入与崔莺莺私会交欢“生米做成熟饭”后再逼老夫人崔莺莺的母亲同意他们成婚，这样的故事情节完全违背封建道德标准。或者在清代《西厢记》就已经处于被半禁演状态，起码是在贾府家庭聚会这种有儿童青少年（未成年人）在场的情况下是一般不会点唱的剧目。

还有一个情况就是明代汤显祖创作出《牡丹亭》之后，昆曲《牡丹亭》的演出非常轰动完全遮盖了过去《西厢记》盛行的风头。此后《牡丹亭》盛行《西厢记》的流行程度就比较偏低了。（《牡丹亭》“惊梦”杜丽娘与柳梦梅，在杜丽娘的“春梦”中相爱交欢。）

昆曲《牡丹亭》虽然也有柳梦梅与杜丽娘的私会相爱交欢情节，但一折在“惊梦”中是杜丽娘所做的“春梦”并非真实发生的“私情”。另两折是“幽媾”“欢挠”也是表现男女主角的婚前“私会”交欢，但此时女主角杜丽娘已经死去成为鬼魂是“人鬼情未了”，而并非真实发生的儿女“私情”。（《牡丹亭》“冥誓”，柳梦梅“人”与“鬼”杜丽娘在“幽媾”、“欢挠”之后海誓山盟。）

《牡丹亭》中柳梦梅与杜丽娘在掘坟墓“回生”（还魂）和“婚走”一出由石道姑为媒正式成婚之前，夫妻之间并没有真实发生实质性的“婚前”性行为。两人的第一次性行为是“梦交”、第二次性行为是“人鬼魂交”，在封建道德标准中应该属于“打擦边球”。

（《牡丹亭》“婚走”由石道姑做媒，杜丽娘在柳梦梅为她掘开坟墓“回生”还魂复活之后，以完整的女儿之身“清白之身”正式与柳梦梅拜天地成婚配。）

个人理解，红楼梦中“元妃省亲”点“离魂”脂批：伏黛玉之死，和黛玉听到梨香院小戏子唱“惊梦”中柳梦梅与杜丽娘“梦交”一折“良辰美景奈何天……”“则为你如花美眷，似水流年……”的戏，也是为了维护第一女主角林黛玉“质本洁来还洁去”的符合封建道德标准的完美大家闺秀形象。

（《牡丹亭》“离魂”，杜丽娘相思成疾死于与柳梦梅在“春梦”中相爱交欢后的中秋节雨夜。）

包括黛玉后来与湘云的中秋联句“冷月葬花魂”，继元妃省亲点“离魂”之后、黛玉再次预示自己与《牡丹亭》中杜丽娘一样因伤情而亡，死于中秋节凄冷的雨夜……。

程高本中，黛玉死前对紫娟说“我的身子是清白的，千万送我回南边去……”。这个情节正是延续了曹翁维护林黛玉大家闺秀“清白之身”的用意。

红楼梦书中，黛玉的葬花吟“质本洁来还洁去”，一直在强调此意。

如何评价现时代的艺术和艺术家？

一、现时代的艺术

当代是当下吗？

当代不等于当下。当下存在的某些艺术形态，比如具有经典作风的学院派艺术、体现民俗的民间美术、具有共性的儿童艺术等等，都不属于当代艺术。它前无古人，具有断代的意义。

当代艺术是现代和后现代艺术吗？

中国当代艺术在很大程度上是西方现代艺术和后现代艺术的东方版本，但又不乏超越现代与后现代艺术的探索。这些探索是中国当代艺术的希望和存在的理由。

新潮美术、前卫艺术、实验艺术、先锋艺术同当代艺术是一回事吗？

1978年至1989年间，特别是1985年之后，中国出现的反传统艺术潮流，被称为新潮美术。新潮美术也被称为前卫艺术。前卫艺术这个术语，至今仍然在使用。它常常是当代艺术的同义词。“实验艺术”是在1989年之后强调艺术语言而出现的奇怪措词。它经不起理论上的分析，然而国内外批评界一直在使用。大约在1995年之后，批评界也采用先锋艺术的说法。进入21世纪之后，批评界更多地用“当代艺术”作为总称。

一些当代艺术形态怎么不像艺术？

当代艺术观不强调艺术与非艺术的界线，它会不断地把非艺术对象纳入艺术的范畴。

当代艺术作品的市场价位凭什么那么高？

当代艺术是时代的先锋，最能代表这个时代。有人认为这是西方画廊操纵的结果，见解流于浅薄。中国艺术家不都是好操纵的角色。

当代艺术与伪当代艺术如何区别？

凡是剽窃、摹仿西方现代艺术和后现代艺术的中国“当代艺术”，都属于伪当代。它们同剽窃和摹仿古人的行径没有区别。艺术史不会给它们留下有尊严的位置。

当代艺术的典型标志是什么？

典型标志是新观念、新形态、新载体。三者有其一二，就值得关注。

中国当代艺术如何评价？它会走向何方？

活跃而混乱，平庸多于杰出。中国当代艺术的两大走向：跨越传统文化的普世追求和照顾文脉的本土作风。后一走向在未来一二十年间会占据上风。

如何区分当代和“不当代”

天 乙

当代艺术是一种艺术范畴在时间维度上的历史存在，或者叫做历史“实存”。凡是在人为划定的距离当下最近的历史时期产生的艺术思想、艺术语言、艺术形式、艺术作品等，都属于当代艺术的范畴。当代艺术是艺术现实与艺术理想、当代与不当代等的杂存，包含符合当代精神理想和不符合当代精神理想的艺术。也就是说，当代艺术的判断标准并非一种而是多元的。人们讨论的当代艺术，毫无疑问指的是那些在当代社会存在的背景下，在当代普遍社会意识形态中具有进步意义的价值观支配下产生的艺术现象。因而，当代艺术是特定社会存在状态下具有进步意义的价值观的体现和这种价值观支配下的艺术形式，而并不一定体现为当代先进的艺术形态。当代产生的艺术同样是当代艺术，只不过有的表现为并不先进的当代艺术，或者并不当代的当代艺术。

于是，我们可以看出，当代艺术必然存在这么几种层次：现实需要但是落后的当代艺术，立足现实而追求形式的当代艺术，依据现实而观念先进的当代艺术，面对现实而独立批判的当代艺术。

作为社会上层建筑的一个重要组成部分，当代艺术毫无疑问应当担当起推动社会进步的责任。并不像有人说的那样：艺术家不是政治家，不是官员，不应当承担这样的社会责任。我只能说，这种观点的倡导者，是地地道道损毁艺术价值的，掩盖不了浓厚的奴性与极端软弱。

依据这样的判断，中国当代艺术到底当代还是不当代，只能看艺术是否体现了独立的立场和社会进步的主张，艺术作品是否与社会存在具有思想本质上的勾连，是否传达了普世价值和履行了社会启蒙义务，最根本的在于艺术家是否具有超越普通大众的当代社会意识和生活理念，是否具有普世意义的价值观。歌颂什么、褒扬什么、批判什么、鞭笞什么，都是当代和不当代的试金石。

“当代性”是其价值核心

刘 淳

在我看来，“当代艺术”不是时间概念，也没有一个时间限度。也就是说，时间概念不是衡量当代艺术的标准。如果时间概念与限度能够成立的话，它仅仅是指一个旧时代的结束和一个新时代的开启，但是，这并不是时间概念。从严格意义上说，是一个新时代开启之后艺术所面临的问题和艺术家心理发生的变化。后者尤其重要。“当代艺术”最大的特点是用艺术的方式对现实社会的政治、文化和经济的全面介入。这是判断“当代艺术”的一个重要标准和前提。

值得一提的是，“当代艺术”改变了传统的观看方式，也就是说，其作品主要不再是赏心悦目，不再为观众提供所谓“美”的视觉图像，而主要是对现实社会的政治与文化提出问题的一个重要构成部分，艺术开始介入到现实社会的种种问题中。我以为，这就是我们所说的“当代艺术”。艺术的“意义”在特殊的时期发生了变化——或者说，艺术家的视野在他们所处的社会环境和政治背景中发生了转变。所以，“当代艺术”是与现实社会和人的生存状况相关的。它要求艺术家不能在一个充满问题的时代，创作毫无感觉的作品。艺术家必须具有社会良知和社会责任感，任何一个艺术家，在面对巨大的社会变革时无动于衷，他不配做一个艺术家，充其量是一个手艺人——一个无知的手工艺者。这就是当代艺术的根本所在，那些与现实无关的作品，自然与“当代”无关。这是我判断什么是“当代艺术”的一个基本前提和标准。

什么是“当代艺术”？除对作品有一个基本判断外，还要关注艺术家表达的态度和强调的观念，以及处理作品的能力。其中，还包括艺术家在追求上的坚持，以及一如既往的精神和毅力。因为，“当代艺术”不关心艺术的内部问题，而是关注社会现实，关注当前正在发生和正在进行着的，通过作品引发观众对当代社会的深度思考。从这个意义上说，“当代性”是“当代艺术”的价值核心。

准确地说，“当代艺术”就是正在进行中而未曾被历史化的艺术，是对眼前现实社会的问题提出自己的独立思考并表达自己的态度，包括艺术家的创作以及这种创作活动与当代社会的文化、政治保持一种活跃的关系。

卡塞尔文献展 禁书做成的雅典巴特农神庙 摄影：朱青生

北京大学启动30年的“中国现代艺术档案”，在每（工作）日都会做相应的记录，尽可能覆盖所能得到线索的全部当代艺术活动。一年为期的记录补充、整理完毕后，利用本年度的数据，用回归方程进行统计处理，对所有的艺术现象进行分类和排序，得到一个相对“机械”但客观而有影响力的排序。同时，再对文献阅读以同样方式检验后，将有影响力的学者和评论家邀请到本年度编辑委员会进行查漏补缺，最终形成“年鉴著录艺术家”名单。

名单一旦确定，各个档案专题小组会对这些艺术家进行建档工作，或对已经在目之艺术家的档案库做出补充，专门对话，走访工作室，并进行个案的相关研究、讨论，甚至召开专题研讨会和公共讲座，来对一个艺术家和一种艺术现象进一步讨论。最后尽可能将这些艺术家在本年度的作品原作（如原作不能到场，就将其文献）集中在美术馆展示。

自我纵向和业界横向对比

今年的年鉴展在北京民生现代美术馆展出了2016年度的中国当代艺术的整体情况，开幕之时正值美术馆开馆两周年纪念日，人潮如涌，宾主尽欢。最近，年鉴展静悄悄地完成了自己的使命，落幕并准备巡回到南京等地，继续展现对2016年的总结。

中国的当代艺术到底处在一个什么样的状况？如果要追问这个问题，我们有两个对比的维度，即自我纵向对比和业界横向对比，方能建立其位置。

1986年中国现代艺术档案成立之初的工作文献，当时所做的规矩一直运用到现在的年鉴展中。

第一个维度是和1985年以来，甚至是1979年以来的中国当代艺术发展的整体脉络来进行纵向比较，这是年鉴编写的基本标尺。在年鉴前言中，有表述为：“《中国当代艺术年鉴》记录变量，不记录常量。它不是美术界的当年活动总结，也不是分门别类艺术的年度记录，而是对中国当代艺术正在进行的实验、探索、创新和当前的遭遇进行调查和整理，以年度为单位，客观地记录事实，并对各条记录进行核实、简明描述和对照索引，使当代艺术的变化得到显示，进而努力揭示各个重要事实的意义和之间的关联，从而反映中国的现代化过程及其中的社会思潮、文化现象和当代人对其做出的最敏锐的创造性反应，同时标示艺术对现代化过程的推动和反省。”

仅仅与自我相比，中国当代艺术的状态如本年鉴导论所言：“2016年度有两个情况值得关注，其一是自媒体或众媒体正在分离景观社会而形成分散视点和超出理性特质而杂乱的状况；其二是新技术正在改变着艺术的整体样貌。二者相互关联，产生了不同的新观念和新感觉，致使当代艺术面貌产生变化。”

1986年中国现代艺术档案成立之初的工作文献

在正常的发展情况下，新创作的艺术必然会在过去的基础上有所推进、有所拓展，因此必须同时要注重第二个维度，即与同时代国际上的当代艺术的整体情况做横向比较。在信息传播发达、人员流动频繁的时代，现在世界上除了极少数地区，已经没有纯粹的“地方文化”，虽然在当代艺术中强调“在地性”，这种在地性更大的原因是强调此时此刻在展览发生的这个场所所针对的问题的独特性，在当代艺术中已经没有什么“问题”是所谓的地区或者地缘政治的单独问题，而是对现代化、信息化时代的世界性普遍问题各自做出个人的回答。

对立法则有三种差异

在中国，当代艺术已经发展到可以完全与任何地区的当代艺术齐头并进的地步，其中的每位艺术家和每件艺术品和国际整体的艺术概念和创作状况构成比较关系。评价即必须遵守所谓的“对立法则”。

在当代艺术中，无论作者属于哪个国籍或者身在哪个地方进行创作，作为一个个体（或者小组）的艺术家，其作品必须在整个人类信息所能到达的全部的当代艺术范围内，与其他艺术之间形成对立。所谓对立就是相对独立，独立就是显现差异。

陈劭雄《景物》影像装置 尺寸可变 2016年 摄影：屈婷

当代艺术的对立法则表现在3种差异上。第一种是与已有的所有艺术（即“有史以来”）有所差异，才能显现出此次创作和此件作品对于“艺术史记录”的贡献，贡献无论大小，但不可全无。第二种是与正在创作的同时期所有艺术界之间的差异，即此次创作和此件作品不能与其他的个人和群组所作的作品相同或过于相似，即所谓“撞车”，当然抄袭是不可容忍的。这样就带来了第三种差异，这种差异是自我的作品和自己以前的作品以及自己以前所认同的观念和形式范畴内的作品之间保持差异，使每件作品具有独一无二的性状。

只有当差异获得显现，尤其是被（当代）艺术作品和活动鲜明而清晰地显现之后，作为现代人的人格的独立性才能彰显出来，人的尊严才能有所着落，而这也正是当代艺术的独特性。当个人的独立可以在自我的创作过程中不间断地流变和演化，不满足于对自我的固定的重复，甚至不用重复来维护自我利益的品牌和名牌，那么“自由”的意义才能真正地体现出来。所以，当代艺术的对立法则就是在当代艺术的创作过程中以上述的3个差异来显现自我的性质和价值。

人类需要当代艺术，是社会现代化发展到一定程度的产物。因为社会物质文明的现代化，其结果使人类行为在理性的规范中日趋简化和经济，以最小的成本获得最大的利益，以最简化的程序完成最复杂的计算。但是这种高度理性化和科学化的过程必然是对每个个体差异性和独一无二的人格的限制和压迫，所以当代艺术作为一种现代化阶段的艺术，在表象上它反映了现代化的过程，甚至某种程度上是对现代化进程的歌颂或赞扬。

如早期的意大利未来主义，总体上来说，它是对这个现代性进程充满反省和批判的，意识到自己作为一个人如何在整个现代化进程中遭遇文化上被割裂、精神上被分裂、人际关系疏离、人和自然之间的关系被阻断、人和神受庇护的安慰被侵害，尤其是人与人之间的亲密关系被扭曲的这样一种现实，甚至它可以成为一种昭示，带给人一种巨大的黑暗恐惧的未来想象，使人对已经习惯的现实生活开始变得警醒、惊悚。所以，当代艺术把装饰性和美化的功能留给了文化产业和设计工业，而自身承担着先知的角色，用形式显现不可言说的在现代化进程中人类的感受和感觉。

因此，回顾近期结束的年鉴展，整体的趋向是展示新媒体和新技术所带来的新的社会状态。但是这个展览并不是技术和媒体的博览会，而是展现了人性在新媒体和新技术的影响下的增长和挣扎。

夜晚远眺 卡塞尔文献展 禁书做成的雅典巴特农神庙 摄影：朱青生

对比卡塞尔和威尼斯

再来对比同时的两个展览，即卡塞尔文献展和威尼斯双年展，大概能看出其间的区别。如果有了对这个区别的认识，也许能从同时代的角度对比、体认出中国当代艺术整体的大致状态。

威尼斯双年展作为主题展集中展示了每个国家馆的较量，可以看到各个国家之间有着自我的标榜，也许是各个国家之间的评选机制的差异，有些国家馆显得非常饱满和冲动，而有些国家似乎是一次协商以后选出来的“精品”陈列。但总体上，主题展呈现更多的是关于正在遗落的审美意识，甚至是在印刷时代大受冲击之际，对于书籍——这个曾经引导人类从野蛮走向文明的丰功伟绩所做的一次挽歌，因为互联网正不可避免地将印刷时代及其载体——书籍送入历史。

而在恐惧和欢乐这样的主题中，本来这是人的爱恨情愁、喜怒哀乐，本来并不随着历史而产生本质的变化，旧石器时代人间的恐惧和欢乐与互联网时代的人们（具有更大范围内人间信息交往）所感受到的恐惧和欢乐，并不因为物质文明的进展而有所减少，当然也很难想象会有所增多。人情穿越了历史，具有无今无古的性质，使得艺术展现了和科学、思想所不同的性质，实际上艺术自身并不能像科学一样被证伪而形成自身的递进和发展，从这个意义上来说，也许我们可以理解这次主题“艺术万岁”的意义之所在，艺术万岁不是艺术不死，而是人的情绪并不随历史而变迁，却穿透历史，获得永恒。

所谓永恒，就是只要有人存在，即如此。这样一来再看展厅中的作品，无论在世界的哪个国家出现，都可以并列展出，反过来由哪一个国家的艺术家来创作，也无所谓。所以，这就与我们在年鉴展那种不记录“常量”而记录“变量”——所强调的与历史的差异性有所区别。

李明《一次性打火机》苹果 九频影像 2014年至2016年 摄影：屈婷

在威尼斯，无论是哪个国家的作品，每件作品应该说在感觉上与其他作品之间是有差异的，无论是形式和风格，但是这种差异的最突出形式并不是观念和意识，也许这是威尼斯双年展和年鉴展的取向不同，双年展主题展可以用已经去世的艺术家的作品来表达主题的意义，但是在年鉴展哪怕是过世的艺术家，如陈劭雄，也是他在2016年在世时的最后一个展览。年鉴展展出的每位艺术家的作品，都不是因为他们适应于一个主题，而是他有一种创造和突破，哪怕是人生的最后一跃。

卡塞尔文献展主题明确，通过强调难民问题，自始至终揭示着政治对人性的压迫，包括作为一个已被群组认同的集体意识对每一个个体差异和个性的规定和限制。其主要的标志性作品是雅典卫城巴特农神庙的装置，而这个装置既反映了策展人带着全体西方人要向自己的艺术根源——雅典致敬的选题；同时，它的建造是用透明的塑料薄膜在钢架上包上成千上万的书籍，这些书籍都是印刷时代曾经带给人思想和知识的载体（据说它们大多是禁书，但仔细观察，也不一定，有很多流行的书籍也在其列），这就把主题建造得相当智慧和清晰，也具有视觉冲击力。

然而，年鉴展不具备这样有份量的作品，因为年鉴展不设置主题，只展现被人所追求展示过的成绩；同时年鉴展因为场地和条件所限，也没有过大的作品。所以在年鉴展的开幕时，民生银行的负责人曾经请我一起私下座谈，我的第一也是唯一的要求就是希望明年扩大规模，在规模足够大的时候，重大问题才能显现得清晰明确。

卡塞尔文献展的主展馆主要是展出希腊籍艺术家的创作，按时间上来说是中国的近现代。希腊虽然让我们读到这个名字就心生激动，但是他们的近现代作品并不能触动来自世界各国的人的心灵。倒是在新新画廊，关于移民的主题，虽然政治的针对性过于清晰，但是确实有几件作品，以其新的媒体设计，在印有喷绘的屏幕上，交替变换人的形象的投影，并始终伴随着深沉交错的回荡声音，反映了当下的欧洲和世界所处的人的权利和人的生存安全的焦虑和困难，极其动人。但是移民问题毕竟是政治，艺术家固然应当先天下之忧而忧，但是当这种忧患和关心只出现在展厅中，而其昂贵的花费和社会迫切的效益之间构成如此大的反差，使我在其中产生了荒诞而羞愧的感觉。

我们的年鉴展虽然花费了一定的社会资源，毕竟简朴节俭，尽最大效率反映一年中当代艺术所呈现的当下的心态和思潮，中国当代艺术发生了什么就展示了什么。

近日，“中国当代艺术年鉴展2016”在北京闭幕，也许我说的这些回顾之言还为时过早，远非定论。

会真记原文及译文？

原文：

唐贞元中，有张生者，性温茂，美风容，内秉坚孤，非礼不可入。或朋从游宴，扰杂其间，他人皆汹汹拳拳，若将不及；张生容顺而已，终不能乱。以是年二十三，未尝近女色。知者诘之，谢而言曰：“登徒子非好色者，是有凶行。余真好色者，而适不我值。何以言之？大凡物之尤者，未尝不留连于心，是知其非忘情者也。”诘者识之。

无几何，张生游于蒲，蒲之东十余里，有僧舍曰“普救寺”，张生寓焉。

译文：

唐贞元年间，有位张生，性格温和而富于感情，风度潇洒，容貌漂亮，意志坚强，脾气孤僻。凡是不合于礼的事情，就别想让他去做。有时跟朋友一起出去游览饮宴，在那杂乱纷扰的地方，别人都吵闹起哄，没完没了，好像都怕表现不出自己，因而个个争先恐后，而张生只表面上逢场做戏般敷衍着。他从不参与始终保持稳重。虽然已是二十三岁了，还没有真正接近过女色。与他接近的人便去问他，他表示歉意后说：“登徒子不是好色的人，却留下了不好的品行。我倒是喜欢美丽的女子，却总也没让我碰上。为什么这样说呢？大凡出众的美女，我未尝不留心，凭这可以知道我不是没有感情的人。”问他的人这才了解张生。

过了不久，张生到蒲州游览。蒲州的东面十多里处，有个庙宇名叫“普救寺”，张生就寄住在里面。当时正好有个崔家寡妇，将要回长安，路过蒲州，也暂住在这个寺庙中。

与牛郎织女相反的故事？

西厢记，会真记，秦香莲的故事。

厦门历史文化古迹悠久吗？

老厦门人最爱的古早味，其实就是一种光听名字就会饿，让人怀念的味道。

早起沙茶面、鸭肉粥，清淡前的就来碗面线糊搭个老油条，这搭配绝世无双；还有热腾腾香喷喷的古早味芋包、土笋冻、白灼章鱼、韭菜盒、局口拌面、烧肉粽、海蛎煎，一样来一份，才算来过厦门哦！

1、沙茶面

“沙茶”就是东南亚的“沙嗲”。用花生、丁香、虾米、陈皮、辣椒等多种原料经研磨，后加入油盐再次熬煮成为的调味品。到了爱喝茶的厦门人口中就叫成“沙茶”了。厦门人用沙茶煮面，加上各种佐料，异域风情与本土情谊就饱含在这一碗面里了。

哪里吃：

四里沙茶面

地址：思明区湖滨四里14号之3号

黄则和

地址： 中山路22-24号(靠近肯德基，大珍珠隔壁，夏商百货对面)

2、韭菜盒

久负盛名的闽南特色的风味小吃，不同于外地的饺子形状，厦门的韭菜盒是圆滚滚的样子，还带有波浪状的纹边，层次细致分明，外形充盈饱满。

外皮是用面粉拌猪油做成的，酥脆而香薄，内馅里包含了猪肉、虾仁、扁鱼、荸荠、韭菜、胡萝卜、冬笋……丰富得很。把包好的韭菜盒放入油锅中热炸，便有一阵阵韭菜香扑来，皮酥馅嫩，吃起来别有一番风味。

哪里吃？

菜妈街韭菜盒

地址：菜妈街18号

铁路公园韭菜盒

地址：思明区文屏路116号

3、鸭肉粥

早饭或者宵夜，来一碗热气腾腾的粥配着油条，是很多老厦门的爱。

粥色金黄诱人，也是食材自然煮的结果，一般选用3斤左右的鸭子，加入适量特制的卤汁用小火煲，这样粥底很快入味，不用放油或者盐。

哪里吃

浮屿大同鸭肉粥

地址：厦禾路174号（大同小学对面）

百成大同鸭肉粥(大同总店)

地址： 大同路128-130号

4、炸枣

炸枣常常会出现在厦门人的早餐或者下午茶里，虽说名叫“炸枣”，却和“枣”没有关系。糯米揉成团后，在中间填上芝麻、花生和糖混合而成的馅，也有揉成瘦长的粉团，中间不加馅。从油锅中刚拿起来的炸枣圆鼓鼓的，酥糯的口感，吃起来更加紧致Q弹。

炸枣的糯米皮讲究恰如其分的薄厚度，若是太厚，不仅嚼起来费劲，也享受不到皮馅一体的口感。若是太薄，油炸时容易“露馅”，外皮吃起来也少了一层酥脆。

哪里吃：

思北花生汤店

地址：思明区开平路63号

5、土笋冻

其实所谓的“土笋”是一种生长在海滩上的软体小动物，经熬煮后所含胶质融入水中，冷却即成冻状。淋上蒜泥，浇上黑醋，酸味辣味在舌尖放肆打转。

哪里吃：

天河西门土笋冻

地址：斗西路33号

6、葱糖卷

外观就像厦门薄饼的迷你版，但味道迥然不同。

葱糖卷的外皮是小春饼皮，包上一小段专门炼制的麦芽糖，又加入了酸萝卜、花生碎、甜辣酱、肉松……麦芽糖是葱糖卷的关键，合适的量才能保证葱糖卷吃起来甜而不腻、韧不粘齿。

哪里吃？

惠通巷葱糖卷

地址：思明区镇邦路65门口

真记葱糖卷

地址：前埔南区公交站后

7、海蛎煎

在厦门人的食谱里，海蛎煎、海蛎炸、海蛎干，海蛎汤、海蛎面线，海蛎被做成了各种美食，其中以海蛎煎和海蛎炸最为有名。

哪里吃？

莲欢海蛎煎

地址： 中山路局口街局口横巷10号(近思明南路)

真真海蛎煎

地址： 厦禾路178号(BRT快1快2快3线开禾路口站)

8、局口拌面

开了快有20年的一碗拌面，看似简单，好面好酱才能做出好吃的拌面。局口拌面是由花生酱、甜辣酱、芝麻酱、酱油、料酒等等调制而成，酱香浓郁而不油腻。

9、蒜蓉枝

蒜蓉枝的外形长得像麻花，因为外层裹了一层白色的糖霜和蒜蓉，形状如同一根树枝，因此被称作“蒜蓉枝”。

蒜蓉枝的口味分为甜咸两种，在蒜蓉和糖霜的基础上，再加上一些青葱末，味道就更加丰富了。

哪里吃？

金宝油葱粿

地址：斗西路BRT旁/近斗西路公交站

10、糯米炸

作为厦门的古早味小吃，糯米炸的名气远远比不上其他几个小吃，甚至已经淡出人们的视线，但吃过的人，这份味道始终不会忘怀。

将糯米活水，揉成团状，再撕成小条放入热锅中油炸，起锅后会稍作放置，然后在表层裹上一层糖霜，吃的时候，糯米的甜糯滋味便“不遗余力”地涌出来了。配着花生汤一块吃，更是Q软十足。

哪里吃？

思北花生汤店

地址：思明北路64号

大同路小摊

地址：大同中学正对面的小区门口

看了那么多古早味小吃，也别忘了来品尝厦门海鲜哦！

位于官邸、莲花、创新园都有的臻府蒸汽海鲜，绝佳的鲜活海鲜和独特酱料，绝对能俘获你的味蕾！