鲁迅 野草,踏莽原刈野草的作家
鲁迅 野草，踏莽原刈野草的作家？
“踏莽原，刈野草，热风奔流，一生呐喊； 痛毁灭，叹而已，十月噩耗，万众彷徨。”是鲁迅先生的同乡孙伏园为鲁迅先生所作的一副挽联。
此联用鲁迅先生所著书名及所主编之刊名缀为一联,不但含义深刻,而且构思精巧,实为少有的妙对。挽联中包括了鲁迅先生的著名作品《莽原》、《野草》、《热风》、《奔流》、《呐喊》、《毁灭》、《而已》、《十月》、《噩梦》、《彷徨》。
全联文字朴实，几无修饰，然而构思精巧，匠心独运，通过鲁迅生前编辑的刊物、发表的小说、杂文、散文等作品集和翻译的外国名著融会一体，集中概括了其一生的文学成就与巨大贡献。尤其是上联中的“一生呐喊”与下联中的“万众彷徨”，对仗工整，涵义深远。此联功力颇厚，堪称嵌名联中的绝唱。
雪是雨的精魂原文？
鲁迅的《雪》原文如下：
暖国的雨，向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。博识的人们觉得他单调，他自己也以为不幸否耶?江南的雪，可是滋润美艳之至了;那是还在隐约着的青春的消息，是极壮健的处子的皮肤。雪野中有血红的宝珠山茶，白中隐青的单瓣梅花，深黄的磬口的腊梅花;雪下面还有冷绿的杂草。胡蝶确乎没有;蜜蜂是否来采山茶花和梅花的蜜，我可记不真切了。但我的眼前仿佛看见冬花开在雪野中，有许多蜜蜂们忙碌地飞着，也听得他们嗡嗡地闹着。
孩子们呵着冻得通红，像紫芽姜一般的小手，七八个一齐来塑雪罗汉。因为不成功，谁的父亲也来帮忙了。罗汉就塑得比孩子们高得多，虽然不过是上小下大的一堆，终于分不清是壶卢还是罗汉;然而很洁白，很明艳，以自身的滋润相粘结，整个地闪闪地生光。孩子们用龙眼核给他做眼珠，又从谁的母亲的脂粉奁中偷得胭脂来涂在嘴唇上。这回确是一个大阿罗汉了。他也就目光灼灼地嘴唇通红地坐在雪地里。
第二天还有几个孩子来访问他;对了他拍手，点头，嘻笑。但他终于独自坐着了。晴天又来消释他的皮肤，寒夜又使他结一层冰，化作不透明的模样;连续的晴天又使他成为不知道算什么，而嘴上的胭脂也褪尽了。
但是，朔方的雪花在纷飞之后，却永远如粉，如沙，他们决不粘连，撒在屋上，地上，枯草上，就是这样。屋上的雪是早已就有消化了的，因为屋里居人的火的温热。别的，在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空;使太空旋转而且升腾地闪烁。
在无边的旷野上，在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂……
是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。
一九二五年一月十八日
鲁迅的野草中在我的后院？
鲁迅先生是孤独的，独对两颗枣树;枣树是孤独的，相看两不厌。孤独是人类精神的最高境界，因为孤独，所以高拔;因为孤独，可以反观内心。枣树是孤独的，所以静默如谜。
鲁迅先生的枣树体，美如斯，美至今，其美流长，源源不歇。
鲁迅一部很有名的野草是散文集还是散文诗集？
sa野草》一文写于“五四”后期，是鲁迅先生的唯一的一部散文诗集。1927年7月由北京北新书局初版。收入1924～1926年所作23篇散文诗，书前有题辞一篇。以曲折幽晦的象征表达了20年代中期作者内心世界的苦闷和对现实社会的抗争。《这样的战士》、《淡淡的血痕中》、《一觉》等篇表达了对现实的失望与愤懑；《影的告别》、《死火》、《墓碣文》等篇描绘了对自我深刻解剖之后的迷茫心境；《希望》、《死后》等篇写出了对未来的疑惧，深刻地表现出作者的人生哲学。语言俏奇瑰丽，意象玄妙奇美。(选自《辞海》) 同样，鲁迅自己曾经说过，自己一生的哲学都在《野草》里了。还叮嘱青年的读者说现在让他们理解自己的思想是苦难的，但是可以学习其中一些写景的文章，比如《秋夜》，《雪》，《腊叶》。 本书所收散文诗23篇〔包括一首打油诗——《我的失恋》，和一出诗剧《过客》〕，最初都曾陆续发表于1924年12月至1926年1月的《语丝》周刊上，《题辞》最初也曾发表于1927年7月2日出版的《语丝》第138期，发表时署名均为鲁迅。
但是为什么文坛却长满了野草与荆棘？
这个事情不能怪文坛，而应该怪我们的大众，假如我们的平民大众热爱知识，热爱文化，那么文坛和以至于如此？
这里的关键问题是在中国做纯文化的人根本赚不到钱，而文人也需要生存与生活的，当他们连饭都吃不起的时候，你指责他们让文坛长满了野草和荆棘，你不觉的可笑吗？
现在的中国是有历史以来最不待见文化的时代，不单止不待见文化，而且处处都在反文化，在如此情况下你们还希望文坛长青，青才怪呢！
现在很多人指责中国知识分子没有文人风骨，其实在当前的中国，你们谁也没有资格去指责知识分子没有风骨，因为他们被饿的连腰都挺不起来了，你还要求别人有风骨，这不是很可笑吗？
知道中国华而取宠的文人与公知为什么这么多吗？还不是因为要找一口饭，不然你们以为他们真的不知道自己在做什么吗？
没办法了，饥饿之下，必然向现实妥协，生存是人不得不面对的现实。
中国现在就是一个不喜欢文人的时代，不说别的，在文化方面的税收率是20%，这个税率的个人所得税高不高，你们可以去对比一下其他的税率。
其次就是，中国人一面希望文人有所新作，一方又不愿意付费去读正版，天天去看盗版，你让人家怎么去创新作品，说出来你自己感觉到惭愧吗？
还有一个，你们看了别人的作品之后，只要觉的别人说的东西与自己所想的，所认知的不一样，就马上开始攻击，那就马上开始破口大骂，由此，我就想问问你们真的喜欢在思想文化上的探索吗？
不承认自己的认知有错，是人最大的弱点，敢于承认自己思维存在缺点与不足，才能让你进步。
中国文坛衰落，是因为做文化的人，在收益面已经越来越狭窄，一个人单纯的去做文化研究根本养活不了自己。
古代，文人做一首诗，成名后，收益无数，写一遍文章，成名后也收益无数，各种赞助费一大堆。
今天的你们，既不爱看诗歌，也不爱看纯粹的文章，唯一庆幸的是还有一部分喜欢看小说，所以保留了一大群小说创作者，假如哪一天你们连小说都不爱看了，那中国还有什么文人。
经济效益是任何一个行业发展的推动力，没有经济效益，任何一个行业都会停滞不前。
当然了，这个问题是全球性的，并不是单单中国存在这种情况，但是中国在对文化的热爱上比不上西方国家，因为人家西方国家民间有浓郁的文艺气氛。
比如：
人家西方国家的艺术家随便在纸上划几刀就成为了一副艺术品，然后买出了个天价。
中国人看到一定会说，买那幅画的人是傻子，不是拿张纸割几刀嘛，我也会啊。
其实中国人根本看到人家追求的东西是什么，只看到拿把到在纸上划了几刀，然后就是看到了一个傻子拿一大笔钱把那张纸买下，关键点都放在拿刀划纸，这么简单的东西自己也能做到，然后就是钱、钱、钱，很多钱。
其实人家是用刀在纸上割出了一个特殊的空间结构，这个空间结构有益于开拓人的想象力，然后想象力又是一切创新的先驱。
所以人家西方人为什么经常花高价钱购买一些看起来是儿童作品的艺术品，因为看着那些别具一格的艺术品，可以让想象力无限的丰富起来，这就是人家要的东西。
而中国人呢，面对这种画作的时候，除了嘲讽之外，能从中的到什么？
中国科技落后于西方，源于创新能力不足，创作能力不足根源是想象力不够丰富，而要丰富想象力就要学会如何开发。
西方有很多民间基金会的，人家就是利用各种基金会与奖项不断的扶持文学的发展，每次在文学上要重要的成果，都会有很隆重的仪式。
中国呢？有什么？
你们扶持过文坛吗？关心过文坛吗？除了指责之外，你们啥也没干。
