苏子美和苏轼,历史上姓苏的将军有哪些

苏子美和苏轼，历史上姓苏的将军有哪些？

苏建，西汉将军。

苏武（前140年－前60年），苏建之次子，西汉中郎将，出使匈奴，被扣，不屈节，十九年后还。

苏峻（卒于328年），字子高，曾任鹰扬将军、冠军将军、历阳内史。

苏威（542年－623年），苏绰之子，文帝时任尚书右仆射，炀帝时加任大将军。

苏光海（922年－1002年），北宋左屯卫将军，赠上将军、武陵侯。

苏十万，原名苏一侯，号刘义，南宋著名抗元义军将领。

苏定方(592年/600年-667年 )，名烈，字定方，以字行于世。冀州武邑县(今河北武邑县)人，唐朝初年名将。

赵孟𫖯有什么书法理论传世吗？

赵孟頫有什么书法理论传世？

对后世书法有什么影响？

回答问题前首先请允许我向读者朋友们：简单介绍一下“赵孟頫”。

书画大家赵孟頫，

博学多才为官清。

不畏权贵惜百姓，

人品学文世人评。

——王雅欣

赵孟頫：宋末元初书画大家，浙江湖州人，宋太祖赵匡胤十一世孙。一生勤奋好学，博学多才，善诗文，懂经济，工书法，精绘画，擅金石，通律吕，解鉴赏，为官清正，体恤百姓。最初由程钜夫举荐，受元世祖忽必烈的礼敬一生历任朝中，地方大员要职。得元朝三代重用。晚年人生顿悟，逐渐隐退，后借病乞归。公元1322年逝世，后获赠江浙中书省，平章政事，魏国公，谥号“文敏”，故称“赵文敏”。著有《松雪斋文集》等。

一生成就最高的是书法和绘画。在绘画上他开创了元代新画风，被称为“元人冠冕”。书法善长：“真草隶篆”，尤以楷，行书著称于世。书风遒媚秀逸，结体严整，笔法圆熟。创“赵体书”与欧阳询，颜真卿，柳公权并称“楷书四大家”。

一生为世人留下大量书画作品，碑帖，书论，文集等著作。其书法理论颇多最主要是：以书学遵古，师古，而不泥，勇于创新，形成自己的风格，而成体成家！为后人学习研究。

书法理论：遵从以“用笔与结体”为上的论理书论，为书学者指明了学习书法主要是以用笔和汉字结体的重要性。这些书学理论对后世今人书学者影响很大，人们也一直沿用此书法理论为学习书法的主要理论指导。

师古，出古，创新，这一指导方针为后人指明了学习书法的方向。“先师古，再出古，后创新。”这一书学道路一直一来被人们用实践验证了是正确的书学道路。

“赵孟頫”他以大宋宗室成员出仕元朝的经历，有史一来人们对其评价争议不断。今天这些暂切不谈，功过是非，后人评，让历史和时间去验证吧！

请问大家觉得什么是书法？

“什么是书法？真正书法的含义是什么？”这是两个主题比较鲜明且宏大的问题，简而言之，书法就是书写汉字的法则，书法的含义则包括了笔法，笔势，笔意三个大方面，关于这些方面的所具体蕴含的意趣与法则，我将在接下来的回答中一一谈到。什么是书法

刚才说了，书法二字，“书”乃动词，意思是写，“法”为名词，意思就是法则、规则，所以书法的含义就是书写汉字的法则，是中国传统文化之一，也是中国传统文化的集中体现和核心所在。

究其根本，“书”原指作字记事的技艺，东汉许慎《说文解字序》：

“著于竹帛谓之书。”

《释名释书契》云：

“书，庶也，纪庶物也；亦言著也，著之简纸永不灭也。”

这是书法最为原始的概念，书法说到底是具体与抽象的结合。〔书法伴随文字的产生而产生，甲骨文为最原始的书法〕

苏子美说：

“窗明几净，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐。”

这是书法在精神层面所展现的丰富内涵，书法以笔作为创作表达工具，在简练的线条笔画中，表达人类丰富复杂的思想感情，具有极高的审美价值。欣赏书法作品，如同欣赏优秀的绘画和雕塑作品、音乐、戏剧和舞蹈，能使人联想到美好的生活，获得美的享受。

书法给我们带来莫大的精神享受，开启我们的智慧，升华我们的情操，有人说：“书法是东方美学的核心，是西方美学的盲点。”此言不虚也！

而书法的含义包罗万象，内容之丰富，又全部表现于“法”当中，包括笔法，笔势，笔意这三个大方面，下面我们一一来解说。

一，笔法

学书先学笔法几乎是一个通例，笔法中又包含了执笔法，指法腕法，用笔法，墨法等等丰富的内容。

（1）执笔法

苏东坡对于执笔法的论述一直影响至今，他说：

“执笔无定法，要使虚而宽。”

苏东坡把执笔法说得很含糊，但仔细一想又十分明了，那就是执笔因人而异，本没有什么固定的执笔法，不过各随其便罢了！但是也有要求那就是“虚而宽”，要求执笔时掌要虚，运笔使转之时要宽泛而无阻碍，就是非常好的执笔法，这是在无要求中又有要求。

（2）指法腕法

所谓“执笔在指，运笔在腕”，此话不假，执笔时指要捏得实在，手掌要空虚便于收缩挥运，手腕要灵活便于使转。

初学者不熟悉笔性和笔法，可以采取枕腕之法，以保持手的稳定。

写一般的大字可悬腕，当然也可以枕肘。

而写榜书则必须要使用抓笔，一般采用“三指握笔法”，悬肘悬腕方能自由书写。

腕在书法中的作用便于横向，纵向笔画的挥运，而指法则是提按顿挫的保证。

（3）用笔法

所谓用笔法，就是书写笔画的方法，古人在用笔方面赋予了书法丰富的表现力，因此，毛笔书法的笔法丰富多彩，是硬笔书法笔画的单调所不能比的。

用笔的总体原则体现在起笔，行笔，收笔三个过程当中。所以的用笔法都可以在这三个过程中得以体现。〔毛笔书法和硬笔书法的笔法表现都在起笔，行笔，收笔的过程中〕

（4）墨法

墨法在书法中其实很少谈到，在绘画中倒是重要的内容，其实书法中的墨法也不容忽视。

墨法就是蕴藏在笔毫之中，随着笔尖的运行带动墨水在笔画中的运行的一种轨迹。

例如中锋是指笔之主锋保持在字画中间，即“常令笔尖画中行”。笔锋运行在点画中间，墨水顺笔尖流注而下，均匀渗开，达于四面，点画就没有上重下轻，上轻下重，左重右轻，左轻右重等缺点了，在全在于墨法运用得当。

〔以长横为例，“中锋行笔”是书法笔法的根本大法〕二，笔势

对于笔势，我的理解是因笔法带动笔的运行而产生的不同态势，可以塑造各种笔画形态，结构态势，因此，古人在书法中特别强调取势，取势的不同可以直接作为判断书体风格的标准。例如钟繇小楷取扁势，王献之小楷则取窄长势。

笔势中不仅包含了点画结构，而且还有分行布白，承接关系等等。

（1）点画结构

刚才说了点画结构是书体特征的表现，例如卫夫人在《笔阵图》中这样来形容笔画取势：

“点如高山坠石，磕磕然实如崩也；横如千里阵云，隐隐然实隐其形。”

这就是在塑造笔画的姿态，一点一画姿态不同，字的精神面貌便会截然不同，点画的塑造直接影响到由点画组合而成的结构的总体取势是否得当，例如《灵飞经》笔画多连带之势，所以字形结构自然灵动多变。〔《灵飞经》笔画连带，结构灵活，被誉为“楷中兰亭”〕

（2）分行布白

分行布白体现的是一个字的小章法，一篇字的大章法，一字之中布白均匀，左右对称，视觉平衡，一篇之中字字生辉，首尾呼应，左右顾盼，浑然一体，章法严谨错落有致便能产生书法独特美感。

一点一画，一字一行，排次顶接而成。古贴字体大小颇有相颈庭者，如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真挚，痛痒相关。

这是清代书法家，理论家清包世臣在《艺舟双楫》里的一段话，最能体现分行布白的独特效果。〔包世臣对联书法作品〕

（3）承接关系

我们通常说一幅作品章法缜密，实际上就是说承接关系处理得不错，真草隶篆行每钟字体都有承接关系。

只不过在行书和草书中体现得尤为明显，行书草书或者笔笔连接，或者笔断意连，或者连成一片都是有法度可循的，哪里该断，哪里该连都要根据行笔的节奏和情绪的表达而定，并不是任意而为的。

三，笔意

如果说以上谈到的用笔法和笔势都是具体技法的话，那么笔意则属于抽象的审美范畴了。

书法不止停留在技术层面，它直接和人的精神境界相通，书法是表现人的精神与万物哲理的艺术，它还可以表现社会与大自然蕴含的美的规律。

笔意，要在书写中表现出自然的情趣，人文的修养和高尚的品德。

所以，王羲之的《兰亭序》是天地人书结合的点画，它不偏不倚，符合中华文化中的含蓄，中庸之美，因此孙过庭评价到：

“不激不厉，而风规自远矣！”

颜真卿秉性刚烈，忠肝义胆，它笔下的字浩浩然有凛凛之气。

“颠张醉素”酒后大发书兴，集万种情绪于笔端，一气呵成，浑然天成！〔张旭狂草书《肚痛帖》笔势连贯，一气呵成〕

以上可称为书法的笔意表现和人文情趣。所以书法的含义包含在具体的技法中，又蕴含在抽象的艺术审美当中，但是又完全归结于书法的法度之中，书法的最高境界是：“从心所欲，而不逾矩！”

以上就是我的回答，欢迎留言评论，感谢关注！

怎样把再别康桥改成一首古诗的形式？

康桥是桥吗？康桥不是桥。康桥不是桥？康桥也是桥。那时，徐志摩也曾走过无数次，徘徊桥上，一座，两座，许多座……

康桥是英国剑桥的旧译，是剑桥大学的所在地，也是徐志摩远渡重洋的求学地。记得当年，徐志摩24岁，初遇芳龄16岁的林徽因。俩人如何，此处省略……

之后，徐志摩与张幼仪在德国离婚。那年1922年8月，离英前昔，徐志摩写下一首「康桥再会吧」的诗。对，这首康桥再会，就是后来那首「再别康桥」的哥哥篇。当然，不是姊妹篇，这个老徐是男的。

这首大康，有一千五百余字，可谓又臭又长，以至于诗集再版时被删去。很多人会不知道。

至此，徐志摩算是中国第一个正式离婚的男人，大家都这么说。比末代皇帝溥仪还领先好多年。返国途中，印度洋上，徐志摩在船上写文，末尾有一篇小诗。

秋月啊！

谁禁得起银指尖儿

浪漫地搔爬呵！

不信但看那一海的轻涛，可不是禁不住它玉指的抚摩，在那里低徊饮泣呢！就是那

无聊的熏烟，

秋月的美满，

熏暖了瓢心冷眼，

也清冷地穿上了轻缟的衣裳，

来参与这

美满的婚姻和丧礼。

以上诗句，书中就是如此排版。而「再别康桥」，这首小康，也是写于海上。那已是多年以后，徐志摩再次赴英后，又是回国途中。

那年，1928年3月。林徽因与梁思成在美国结婚，并蜜月旅行，游遍欧洲。徐志摩正在英国，他知不知道？我不知道。林徽因和梁思成知不知道？我也不知道。

林梁夫妇是八月回国，徐志摩是十一月回国。轻轻的我走了，真的不带走一片云彩？那时的康桥，是沉默还是落寞？

再别康桥

此去蓬山愿不悔，小康今是续貂尾。

一心诗意千寻瀑，几渡沧海万里水。

星辉载舟可挥袖，笙箫放歌难闭嘴。

但使长篙碎旧梦，云彩作别天南北。

蓬山，李商隐有句：蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。这里就代指家国。

至于再别康桥，这首小康，相较于前作，真是貂尾。小康亦指康桥。

“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。”是金岳霖写给林徽因的挽联。而这个一心，徐志摩配不配呢？我是随便改的。

翻看一些资料，我发现，林徽因是最早的晒娃狂魔，拍了很多秀女儿儿子的照片。

而徐志摩却是最嗜人妻。对于老徐来说：文章是自己的好，老婆是人家的好。

当然，这里梁思成会坚决反对：文章是老婆的好，老婆也是自己的好。其实，现代诗改古体，只是文字游戏。可作研习，却是磨砺不了诗心，惯于此道，反落俗套。应@日照倾城也未必温暖 的要求，也正好床头放着一本徐志摩诗全编。书签页也正是这首再别康桥……只能说见了鬼。而且，同样的事徐志摩也做过，不过，老徐是把古诗词翻写成白话诗。有十多首，他称之为：白话词。我附上一篇，大家鉴赏。

减字木兰花

刚才向花担买得一枝春花，新鲜得很。泪珠般的朝露，还未干呢？

恐怕那个人会笑我“没有春花长得好看”。我要戴起来，定要他说出我好看还是花好看。诸位以为如何，诗人的笔触也未必是精致，字字玑珠的。他也只是：我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心。

蔡襄该不该进入宋四家行列？

蔡襄，字君谟，是宋代的名臣兼书法家。他在《读乐天闲居篇》中曾说：

“嗟予出寒远，家世尝力农。”

由此可知，他家境清贫，出身于农家。在他与运使王殿院的信中，可以看出他从少年时代就开始刻苦攻读诗书，其文中说道：

“幼而从学……继而孜孜刻志，临文自省……自强不息。”

在蔡襄勤奋努力之下，学识精进不少。于是在天圣八年，年仅十九岁的他，便在科考中得以入进士甲科，因而声名大噪。这可由他的诗作中得知一二，其诗中曾说：

“十九登科第，圣彀参英雄。”

蔡襄为官认真，从政谨慎，他努力为民造福，自始至终皆秉持圣人之道而行，他曾自述说：

“从政之术无他也，必先本诸先圣人之道也。”

他历任判官、推官、馆阁校勘，在庆历三年知谏院，辅助庆历年间之政事；嘉祐五年入朝为翰林学士，后因遭宋英宗猜疑，出知杭州，卒谥“忠惠”。

《清平乐》蔡襄剧照

蔡襄与欧阳修

蔡襄品格高尚，而且学识、修养皆丰富，所做的诗文备受尊崇。欧阳修和蔡襄交谊深厚，于蔡襄死后，为其所作墓志铭中曰：

“嶷嶷蔡公，其人杰然……凡闽之人，过者必肃。”

欧阳修在这里道出蔡襄所作之伟大功绩，于文中盛赞他人品之高洁。

由此可知，蔡襄不仅入朝为官做事勤奋、谨慎，且为人亦正直不阿；他治理地方政事时，又为人民施行许多有益之政策，使百姓得以安居乐业，因此受到人民无限之崇敬。

《清平乐》欧阳修剧照

蔡襄与苏东坡

嘉祐五年，蔡襄时年四十八岁，因治理地方政绩出色，遂奉诏命入京，任翰林学士权三司使，总理财政。

苏轼与蔡襄二人在此时相识，苏东坡论及其曾与蔡襄论书，在《记与君谟论书》一文中说：

“往年，予尝戏谓君谟言……今思此语已四十余年，竟如何哉！”

时隔数十年，而苏东坡对于蔡襄久久不能忘怀，连两人所论书的内容都还记忆深刻，苏东坡对蔡襄之崇仰由此可知。

苏轼画像

又苏东坡《跋杨氏所藏欧蔡书》中曾云：

“蔡君书……为本朝第一。”

除了对蔡襄为人的崇敬之外，苏东坡对于蔡襄的书法，也崇仰不已。他极力推举蔡襄的书法，认为蔡襄书法堪称“北宋第一”。

对于蔡襄的伟大成就，苏东坡认为这是因为蔡襄本身具有良好之天赋、广博的学识以及高超的书法技巧，故其作书得以“心手相应”。

此外，苏东坡又有多篇评蔡襄书跋，如《跋君谟飞白》、《跋君谟书赋》、《跋君谟书》等文，都展现了他对蔡襄书作的欣赏。

由此可见苏东坡对于蔡襄之敬重，敬慕之心溢于言表。

《清平乐》蔡襄剧照

直至蔡襄死后，苏东坡仍常翻看蔡襄遗留之书迹，为蔡襄之离世而感伤万分，他在《题蔡君谟帖》中写道：

“偶出蔡公书简，观之反覆，悲叹耆老凋丧，举世所惜。”

苏东坡不仅仅在言谈中肯定蔡襄的书法成就，更在举止间自然流露出对蔡襄之深厚情谊。

蔡襄的书法有多牛？

宋四家之中，其余三家皆有自己的风格，仅蔡襄的行书，以平和蕴藉为度，字里行间呈端整秀雅之姿，作书谨守法度。

《清平乐》蔡襄剧照

黄庭坚赞美蔡襄书法说：

“真行简札甚秀丽，能入永兴之室。”

又言：

“蔡君谟行书笔札，甚秀丽可爱。”

由此可见，蔡襄的书法，在清秀圆润的笔势中，蕴含着秀气。米芾对于蔡襄书法亦持和黄庭坚相同的见解，以为蔡襄书法姿态秀丽华美，他曾说：

“如少年女子，体态娇娆，行步缓慢，多饰繁华。”

虽然蔡襄的书作在某些书家的眼里并不十分赞赏，然而苏东坡对于蔡襄之推崇却从未改变，苏东坡曾说：

“论者或不然，殆未易与不知者言也。”

苏轼剧照

面对众人对于君谟书法过于秀丽华美的批评，他挺身而出，一心为维护君谟书法在北宋时期的地位而努力，可说对蔡襄极尽崇仰之至，苏东坡又于《跋君谟书》中言：

“仆论书以君谟为当世第一，多以为不然，然仆终守此说也。”

由此可见，当时苏东坡对于君谟的一番称许，曾招来许多议论，虽如此，苏东坡仍坚持己见，不为舆论所动。

蔡襄书法有什么特点？

蔡襄的书法是取法百家，汲取众家的特长而成的，当中影响他最深刻的，是二王的书法。

蔡襄书法深具二王的神韵，得二王书中之“秀逸”及“天真烂漫”之气韵；其书法作品当中，尤以行草和小楷，最得二王书之风骨。

《清平乐》蔡襄剧照

除此之外，蔡襄亦受颜真卿书法的影响，他不仅景仰颜真卿的人格，对于他的书作更是奉如珍宝。我们可以在《鲁公告身跋》中得到一些信息：

“鲁公末年告身，忠贤不得而见也。莆阳蔡襄斋戒以观……”

蔡襄写此帖时，年四十四，书风已臻于成熟，加上态度十分严谨，及对颜真卿的仰慕之情，不仅笔法切近鲁公（尤其是大楷，和颜真卿极为相似），而且秀雅过之。

所以说，蔡襄的书法，既具有二王之遒劲，又兼得颜鲁公之浑厚，不论笔画、间架、气韵，皆隐含着二王及颜真卿的风神。

在汲取各家特长之余，蔡襄仍力求突破，开拓出自己的创作风格。就像黄庭坚曾说：

“蔡君谟……虽得一体，皆自到也。”

《清平乐》宋仁宗剧照

宋仁宗对蔡襄之书法也是赞不绝口，喜爱不已，《宋史》本传中记载：

“襄工于书，为当时第一，仁宗尤爱之。”

由此可证，蔡襄的书法在当时具有相当大的魅力。

遗憾的是，由于蔡襄不轻易替他人作书，所以他所流传下来的作品并不多。

结语

苏东坡、欧阳修，甚至宋仁宗，均认为蔡襄的书法成就，于当时是独一无二的，无人可以与之相比拟。

由此可知，蔡襄的书法在北宋一朝，表现得相当出色，不仅列为宋代四家之一，且又备受当代及后世书家的推崇和肯定，成就极高。