发顺丰事件 冯绍峰,娱乐圈哪些明星其实是隐形富二代

发顺丰事件 冯绍峰，娱乐圈哪些明星其实是隐形富二代？

两岁跟着郎朗学钢琴！盘点娱乐圈那些“富二代”

娱乐圈鱼龙混杂，有各色各样的人，有的是为了赚钱。有的是为了糊口，有的是为了梦想，这其中，有不少富二代明星，被网友戏称为或不了，就得回家继承家业了。

郑中基

阿Sa前夫郑中基有个“太子基”的称号，他爸爸是郑东汉，曾任环球唱片亚洲区主席，后任百代唱片亚洲区总裁。

鼎盛时期张国荣，谭咏麟，张学友，刘德华，黎明，Beyond，王菲，草蜢等等大咖都在他掌管的公司旗下，掌握了华语乐坛的半壁江山。

蔡康永

蔡康永算得上富三代了，从他爷爷辈就在上海经营自来水公司，家族资产雄厚。

父亲是有名的大律师，后期又创办了中国最大的轮船公司。知名的太平轮就是他家的。

太平轮沉没事件也是这个家族由盛转衰的转折，后期虽不比从前，但还有许多产业，家道不至于落寞。

窦靖童

天后王菲与第一任丈夫窦唯的女儿，从出生以来就备受关注。

继承父母的天赋嗓音，长大后，选择以歌手的身份出道，靠着母亲和父亲的“祖传粉丝”，备受追捧，可以说是人生赢家了。

马伯骞

明日之子第一季亚军，现在算个名不见经传的小歌手，那年比赛，冠军是毛不易。但是这位十八线小歌手是个妥妥的富二代。

2岁学钢琴，老师是郎朗（又是个生在了起跑线上的人）。他的父母都是知名建筑师，马伯骞在美国的家，是他爸爸自己设计的，（美剧《摩登家庭》曾去那里取景）且用马伯骞本人的话说，他家是个博物馆。

林俊杰

被称作行走的唱片林俊杰，是个妥妥的富二代。

父亲林远翔 ，新加坡最大电信股东之一；妈妈李依俐原来是美国一家石油公司的亚太地区负责人；哥哥林俊峰 跨国瑞士银行亚太地区副总裁； 日本佳能集团总裁；而且东南亚五大财团均是林俊杰家亲戚。但他从小就有音乐梦想，说服家人，成为一名歌手，凭借着天赋和努力，创作出不少脍炙人口的歌曲。

你喜欢赵丽颖吗？

我喜欢赵丽颖，因为她人美心善，演技又好又专业，她说她只想当演员不想当明星，她说她没有山自己就是山，她说成功是努力奋斗争取挣来的而不是用泪水去搏得同情，她说到了也做到了，身上充满了正能量，所以我喜欢她了，不是信口开河，是真心喜欢赵丽颖。下面见一下她的美照。

有没有一部看了之后让人想看第二第三遍的悬疑电影？

作为一名女孩子，沉迷于莱昂纳多的颜值，也佩服他的演技。说起悬疑电影。我第一反应了是你为你推荐他这部影片。可以说是经典中的经典。从泰坦尼克号，到华尔街之狼。到这部禁闭岛。

看完这部电影。你不单单沉迷于电影剧情的独特构架。更多的是对其演技的惊叹。

真正的悬疑。真正细思极恐的尾声。

不论你看过没，推荐你再看一遍。经典每一遍都有一番风味。

这里是电影禁闭岛剧情介绍和本人对其的深入想法解析。

小李所扮演的男主角，曾经是一名参加过二战的战士，他曾经亲眼目睹过纳粹集中营中，对于犹太人的种种暴行，从他的回忆中可以看出来，并且他也目睹了纳粹集中营头领由于笨拙的自杀方式，导致在开枪自杀后并没有立即死去，电影中男主角看着濒死的纳粹头领在用尽一切办法想再次拿枪自刎时，选择了把手枪用脚挪开而让纳粹首领在自刎一个小时之后才死亡，并且当有一个纳粹俘虏由于紧张想要逃跑的时候，他所在的队伍毫不犹豫的将那些纳粹俘虏尽数击毙，他所经历的一切让他患上了所谓的战后精神综合症，这种症状表现为焦虑，不安，酗酒，等等，具体的可以自己去看看其他资料。

再继续回到电影。其实这部电影的拍摄手法和当年的《孤岛惊魂》（尼克.基德曼演的那部）一样。男主角其实是这个精神病院里患病最深的一个患者，因为他有着很明显的双重人格，也就是所谓的分裂的人格，这个人格分为两个部分，一个部分是Andrew Laeddis，就是防火烧了他家，熏死他妻子和孩子的那个人；另外一个是Teddy，也就是他幻想中的那个执法官。故事的起因是，他战后回到家乡，和自己的妻子结婚，并且有了几个孩子，而他由于有着强烈的战后精神上的表现，使得自己对于他的妻子，孩子虽然很在于，但是却疏于关心爱护，这直接使他们的婚姻生活并不如意，导致了他的妻子在长期服用药物的情况下精神失常，终于在某一日，她的妻子精神病爆发，亲手溺死了自己的几个孩子，而当他回家目睹这一幕的时候，由于过分的悲伤难过，在精神极度紧张，压力很大的情况下用手枪结束了自己妻子的命运，并防火烧了自己的房子。这一点从电影中就可以看出来，有一幕是他搂着自己的妻子，在满是烟尘的房间里，他妻子的腹部在流血，这足以说明他的妻子并不是被烟熏死，或者被火烧死，而是被他枪杀。

接下来，在这种精神状况下，主角出现了所谓的人格分裂，并且极度暴力。他的意识分为了两个部分，上文已经提过。他不断的站在自己善良的一面而寻找自己凶残的另一面，这样的精神状态使他自己很难分辨出来，到底什么是真相，自己所寻找的真相是什么，因为他活在了自己思维所创造出来的世界里。原因很简单，他无法接受自己的妻子死于自己的枪下。

他应该是被送往了精神病院接受治疗。我们知道，在80年代之前，治疗这类精神病的一般方式是利用药物和外科手术。药物一般无非是镇静剂之类，而外科手术则是前脑叶蛋白切除，这中外科手术一般目的在于让人失去记忆，失去直觉等等，简单来说就是成为一个傻子，没有痛苦，没有高兴，开心等一系列的感情意识（看过影片《飞跃疯人院》的朋友应该能了解，只是后来这种手术由于缺乏对于人的基本尊重而被废除了）。影片里所有的安委会（大概就这个意思了）成员一致认为应该让男主角进行这种手术，但是他的这家精神病医院的院长以及他的主治医师，也就是电影中男主角自己想象中的助手，来自于西雅图的那人，都极力反对，因为他们在尝试用另外一种办法治愈这种疾病，也就是角色带入法，role-play，也就是常说的角色扮演，他们希望创造一个男主角所臆想出的空间，时间，让男主角在这段幻想中逐渐情形，走出幻想，从而真正的意识到自己，于是，影片的第一幕开始了，也就是所谓的角色扮演治疗方式正式启动。

男主角的幻想中，他性格中邪恶的那一面的具体指代物---Andrew Laeddis，去到了在禁闭岛上的那家医院，而他又给自己找了一个很好的理由，就是溺死自己孩子的那个母亲从医院里跑了，这样，他人格中善良的那一个人，Teddy，联邦执法官，便有了去禁闭岛调查的理由。于是，他带着幻想中的助手chuck，其实就是他的主治医师（Lester Sheehm），一起来到了禁闭岛，而从他在船上时，晕船，不喝酒，就可以看出，他的潜意识里非常的惧怕水，因为他的孩子正是被自己的妻子溺死的，并且他不喝酒，因为正是由于酗酒导致的家庭生活不如意，这点从他一到家先喝酒就能看出来。来到小岛之后，小岛上的狱警们如林大敌，而男主角却对这点嗤之以鼻，因为他认为联邦法官的到来还不至于如此，其实，狱警们这正防范的其实不是正是主角本人，因为他本身是一个退役的战士，联邦调查局的侦探，经历过人格分裂之后已经成为一个极端暴力和危险的人物。而进入医院大门之前，有一个缴枪的情节，可以看出，主角卸枪的熟练程度和他的助手是截然不同的，因为那人并不是什么可配枪的执法官，而是一名医生而已，而这个所谓的穿帮让他的“助手”用自己只是文职人员所掩饰过去了。

当男主角在医院内进行自己臆想中的所谓“调查”的时候，他发现，那个溺死自己孩子的母亲“瑞秋”不见了，而在床底下留了一张纸条，上面写的是，根据第四条规则，谁是第67号病人。其实这正是男主角在自己潜意识里追寻的目标，到底第67号病人是谁。其实答案很简单，正是他自己本人，这一点在后来他的“助手”在悬崖边给他一张入院档案的纸上可以看出来，他的医生希望他自己能够清醒的意识到这一点，只是男主角自己并不承认罢了。关于第四条规则，后来电影中在灯塔那里，医院的那个光头院长也给他讲述了，其实那些名字都是从他名字和他妻子的名字中重新排列字母组合而成的。电影中失踪的瑞秋，其实就是照顾他的护士，后来从他在床上躺着，而那个护士则在一边端着药盘可以看出来。

之后男主角在他的世界里进行了一系列的“调查”，首先是那个用玻璃把给自己父亲看病的护士脸划破的人开始，他问那个病人是否认Andrew Laeddis的时候，那名病人显得非常害怕，紧张，不敢说话，其实那个病人是认识男主角的，也深知他的暴力程度，可是男主角却知道对方不能忍受那种用尖的物体摩擦东西的声音，却故意用笔在纸上摩擦以发出声响来激怒，恐吓对方，由此可见男主角的恐怖程度，这样的结果使得后者在极大的愤怒和恐惧之下说出了那个把自己的孩子溺死的人，应该受到极刑，甚至应该被毒气毒死，而这句话深深的刺激了男主角的潜意识，应该说也是一个让他治愈的一个开始吧。

而后他“审问”的是一个典型的大妈，那个大妈可能是精神病院里，除了医生护士警卫之外精神最正常的一个人了，她只是不堪忍受家庭暴力而亲手结束了自己丈夫的姓名。她告诉男主角，那个所谓的瑞秋把医院里的每一个人病人都想象成了自己的邻居，赋予他们社会的角色，这正是想让男主句意识到其实他本人就是如此，但是当男主角把Andrew Laeddis是谁这个同样的问题抛给她时，善良的大妈知道他已经没救了，估计要被进行那种切除脑叶的外科手术时，支走了他的主治医师，在纸上给他写了一个字母“RUN”，意思让他赶紧从医院里跑出去，因为不久之后他会变成一个傻子，什么都不知道。

再后来影片还有一个情节，男主角要求医院开一个什么会，讨论关于走失的瑞秋以及她本人因为放假而回家的主治医师的什么事，结果当他紧张的进来时，发现大家似乎却并没有太在意，他很生气，询问这是为什么，而大家却都觉得可笑，现在想来确实如此，一帮正常人在讨论一件没有的事，没有走失的瑞秋，而所谓瑞秋的医生其实就是他的助手，而男主角却在那里煞有介事，是一件多么可笑的事啊。

剧情接着发展。男主角让医院的警卫们去海边寻找瑞秋，结果那帮狱警为了配合他不得不去寻找，当他提及为什么不去灯塔那边的山上也搜寻时，警卫们的回答是那里的路不好走，而且马上要来暴风雨了，改日再说。而之后的电影给我们阐述的确实，他仅仅一个人，在没有借助任何登山工具的情况下就可以轻而易举的爬下岩石，并且还找到了一个因为不满医院对病人实施外科手术而逃跑的女医生的时候，就可以知道，去那里根本不费什么力气，只是警卫们认为他所幻想的一切都是假的，根本就没有瑞秋，去那里能找到什么呢。

之后，“瑞秋”找到了，她其实是一名护士，在和男主角的谈话中，不断的提及溺死的孩子，亲手杀死自己的配偶，并不断的询问他“你是谁”，就是想通过这些刺激让主角认识自己，可是依旧，没有成功。之后，男主角的医生，也就是他的助手，只有通过另外一个手段，就是让他进入他思想中所谓的“C区”，他们安排了一个假停电的情节，让C区如入无人之境，而让他相信医院能够停电的情节在之前他要求医院开集体大会的时候，那些人已经透露给他了。而后，他和他的医生来到了所谓的C区，C区是一个看管有着重度精神病患，而且极其危险的病人的地方。来到C区，医生们首先安排了一个病人，对他进行心里暗示，那个病人告诉他，他不愿意离开这里是因为他已经在这里太久，而不愿意去接受外部世界，他不知道什么是氢弹等等。。。目的就在于让他意识到自己一直生活在自己的世界里，从而与世隔绝，和上面的情况一样，没有效果。后来，医生借故离开他，让他自己去找那个叫George Noyce，就是他所说的大学生，试想一下，如果不是George Noyce自己告诉男主角自己放火什么的事，他又怎么能从外界得知呢。后来男主角轻易的就找到了后者，其实原因很简单，因为男主角也是生活在C区的一个患者，并且是最重度，最危险的那一个。男主角和他的谈话也是围绕这Andrew Laeddis是谁而展开的，后者一直在暗示他其实那人就是他自己，告诉他其实这一切只是一个针对他的游戏，他只不过是迷宫里的白鼠，除非他意识到事情的真相，真正放下自己妻子溺死孩子，他杀害妻子的这个事，否则他将永远离不开这里，也就是永远无法从自己的世界里走出来。他之后问及Andrew Laeddis到底是谁的时候，后者也似乎指明了就是他，而且他脸上的那些伤也是拜主角所赐，因为后者曾当面指明过他就是自己所苦苦追寻的Andrew Laeddis，结果是主角不信，反而给他了一顿痛打。这一招失败以后，后者只能把最后的一切线索指向了主角心目中的“灯塔”。

尾声。主角在灯塔里，男主角见到了他的“助手”和院长，二人最大程度的向他讲明了事实的真相，包括那些字母的组合，那些照片的来历以及他的真实经历。主角在这种情况下，变得怒不可亵，甚至准备开枪将二人打死，可是却发现，其实他的那把枪不过是一个玩具而已。。。。。。还有一个细节，就是所谓的那种非常BT的手术室，却只有区区一个警卫，并且警卫在缴械之后还问他“你该不会杀了我吧”。

结局。一觉醒来，在自己所幻想的世界里走了一遭的男主角，终于清醒的认识到了自己究竟是谁，事实的真相到底是什么，而我们也从他的口中听到了自己对于真实世界的认知。这一切的一切仿佛已经说明他已经在这种治疗的方法下完全康复了。可是，结局的意外却将这个影片推向了高潮。在第二天的清晨，他的主治医师，也就是他的助手，坐在他的身旁，却意外的听见主角仍旧叫他查克，仍旧跟他讨论计划逃离这个岛的事，在医生和院长眼神的交汇中，可以看出，医生认为主角的意识还是不清醒的，他们的计划应该是失败了。这个所谓的计划，院长说过，就是于病人进行沟通，试着去听他们说话，试着于他们进行交流，从而帮助他们走出自己的阴影，而不必接受外科手术。可是主角的这几句话，让他们彻底失望，从而不得不接受让他进行外科手术的方案。而后，男主角站起来，慢慢的走向将要带走他的几个警卫和医院工作人员的时候，说了一句意味深长的话，“Which would be worse？To live as a monster...or to die as a good man.”“哪一样更差些呢？是像个怪物一样活着，还是像个人一样死去”。

这部电影看完以后，多数人出现了两个对结局的观点，现实派和想象派。

如同盗梦空间的结局一样。很多朋友都看过最后转动的陀螺。到底主角在现实还是梦境。

这部电影也留下了巨大的悬念。

主角所经历的一切到底是现实的。还是想象的。许多评论和观众们自发辩论得够多了，双方都提出了令人信服的论点，表明对方的观点是站不住脚的。事实上，结果并不重要。强调的是，导致不同结果的结果实际上是通过一条道路，而不是通过选择。这本身就已经是一种叙述性的主动行动，从一条道路走向另一条道路的可能性，你认为它把你带到了出口，实际上是引入了一个更大的纠缠。这部电影试图完成博格斯一直试图描述的宇宙之谜。它是世界是一团乱，时间是一个循环，空间是共存的，人们生活在这个世界上，就像走进一个迷宫。我们失去了目标，找不到出路，但在我们的常识中，我们认为所有的叙述都应该指向一个意义，时间和空间总是在前进，原因总是与结果相对应，答案就是我们所能相信的。

看过电影的小伙伴可以写下评论。个人偏向于一切都是真实的，小李是被蒙蔽在一个大谎言下的观点。

每个人心里都有自己的哈姆雷特。这部电影应该是把悬疑推上了巅峰。把观影者的想象真正打开的电影了。希望您能看一看，看过了可以再次重温，每一遍都有收获。没看过的话。恭喜你。新的想象之门在等着你开启。

影视圈有哪些一手烂牌却打出王炸的演员？

一手烂牌打出王炸效果第一人，当属迪丽热巴

稍微了解一点热巴的网友都知道，她的大好年华都在拍嘉行自制剧。并且公司目光短浅只为赚快钱从来没有听取过她本人意见。迪丽热巴就曾在节目中自曝，自己很想出演文艺片，挑战一些有难度的角色，可很多导演认为她天生长了一张商业片的脸……

另外，公司从一开始也没打算力捧她。可迪丽热巴凭借自己的演技还是火了。可火了又能怎么样，不是照样不受待见。2016年末一部口碑很好的综艺已经将迪丽热巴海报发出来了。结果就因为嘉行某网剧推了此综艺……还曾有粉丝打电话到嘉行前台，可前台含含糊糊竟然说不认识迪丽热巴！所以说热巴能走到如今这一步真的很不容易！

迪丽热巴好不像个当红小花哦，到现在才有一部正常班底的剧。之前全是啥新人导演自制剧，搭档演员也不是什么大咖演技派。还有个团队也实属拉胯，工作室就是个转发机器。就这热巴还能把烂牌打出花来。当然，扑街剧虽然扑，可她的周放依然出彩。

能把一手烂牌打出王炸，热巴实在让人佩服。

如何评价貌美如花有演技的女星曾黎？

由陈昆晖执导，刘烨、马伊琍、曾黎、保剑锋、梅婷等一众实力派演员主演的电视剧《在远方》于上周正式收官。电视剧讲述了在祖国腾飞发展的背景下，年轻一代企业家在创业浪潮中百折不挠、坚持奋斗的故事。

其中，演员曾黎用细腻自然的演技为观众塑造了奋力追逐、拼命争取的职业精英形象。

网友表示曾黎饰演的霍梅是《在远方》中最没有光环的角色，她既没有姚远的义薄云天的情怀和路晓欧人见人爱的属性，也没有剧中刘爱莲精明能干的外壳和刘云天翻云覆雨的能力。

霍梅是从山里走出来的孩子，她自卑、有欲望，但不可否认，霍梅又是一个非常努力又极富隐忍的女人，她爱慕刘云天，但又不依附于他。曾黎用扎实的演技将霍梅的成长经历塑造得鲜活真实，让观众感受到角色的多面性和层次感。

近日，影视口碑榜《一影一人谈》专栏独家专访了演员曾黎，让她为我们讲述《在远方》幕后的故事，以及她一路走来的演艺生涯。

曾黎渴望被打磨，她在采访中，毫不避言地表示，演员演戏的时间长了，会形成一种习惯，而她渴望遇到一个能够把她“掰开了”、“揉碎了”去敲打她的导演。

曾黎自成名后从未停止过脚步，从业的这些年，她拍过60多部电视剧，有过3部电影。她是观众心目中的“高产女王”，同时她把自己比喻成每个角色的服务者，她清楚在这个行业，凭角色说话到底有多重要。

演员本身就是一个为角色服务的人

《在远方》中，霍梅是个有欲望的人，并且有着付出一切的决心，但同时又希望自己能够赎回灵魂，却在步步沉沦，人物自身的“矛盾”感并不容易诠释，如若处理不当则很容易被观众厌恶或者人物出现扁平化，演员的“分寸感”在这里尤为重要。但纵观曾黎在剧中的表现，不难发现，这个温润如水的冻龄女神，拥有着她独特的艺术演绎风格和细腻的感知度。

在剧中，霍梅相比路晓欧，因为家境出身不同，所以她是自卑的，但她偏偏爱上了阶层顶端的男人，于是她不折手段地向上爬，为了野心和欲望。最终，霍梅也通过自己的努力证明了自身的价值，但也因此所累。对于友情，曾黎把霍梅对路晓欧的嫉妒之情把握的火候得当，她的处理很温和，丝毫不影响剧中普度众生的大爱之感。对于爱情，霍梅将对刘云天的爱，从一开始的仰望，以及女性特有的怜悯之心都演绎得细致入微。

剧中，霍梅与刘云天相处的三年，霍梅慢慢变成她生活和工作方方面面不可或缺的助手，这足以看的出她的细致和能力。曾黎表示现实生活中她和霍梅一样是个做事周全的人，这种认真，就和她演戏一样，将自己完全沉浸在角色之中，是敬业，也是对每一次创作的尊重。

曾黎表示在拍摄时，自己背着高畅的那场戏至今给她留下深刻印象。“冬天南方比较湿冷，到了1月份左右的时候，河水是非常刺骨的，当时我们有场雨戏，往常我们拍雨戏的经验是消防车里准备水，然后直接从车里洒出来。而我们那次是从河底抽的水，所以它更凉更刺骨一些。”

曾黎回忆称当时已经冻得失去知觉，但当导演提出能否能多来几条，镜头需要从光着脚踩着河里的镜头，摇到她的脸，再摇到她身后背着一个男人时，她一口答应。她笃定道：“如果镜头对于人物有很大的必要性，那我觉得一定要这样去做，演员本身就是一个为角色服务的人，我们要全心全意的配合导演完成工作。”

演员不应该因为年龄而被定调

30+女演员的尬与惑，是近些年网络热议的话题。现在影视市场不少观众偏向于“幼龄审美”，“少女感”成为衡量女演员的一个标尺。不少女演员都通过各种平台表现出自己的焦虑。

对此，曾黎沉思片刻后坦言：“不敢老去，不代表不会老去，你没有办法去抗拒时间，这个是我们必须要面对的问题。”对此，她还轻松拿自己调侃道：“刚上大学的时候，自己看着比同龄人更成熟，20岁的时候像40岁，还好现在40岁了，还是像40岁该有的样子。”

其实，曾黎并不怕被观众定型，她也并没有规定自己什么时间段必须要演什么样的角色。她回忆之前的经典角色称：“我人生第一部剧就有孩子，演妈妈，但是我也没有抗拒，我觉得演员本来就是什么样的角色你都要去尝试，不应该因为年龄而被定调。”

这些年，曾黎塑造出许多不同新鲜的角色，她可以是《大唐荣耀》中国色天香的杨玉环，亦可以是新版《射雕英雄传》里相貌丑陋的“郭靖母亲”李萍；她可以是《新聊斋志异之画皮》大气冷艳的梅三娘；亦可以是抗战剧《花篮的花儿香》中坚强勇敢的八路军战地医生柳如眉。

若谈及曾黎演绎生涯中的重要角色，电视剧《男才女貌》一定没法绕开。《男才女貌》无疑是当年的爆款，同时段电视剧排名第一，全台湾排名第二的超高收视率。曾黎在剧中饰演了颇具心机却本性善良的颜如玉，该角色给观众留下深刻的印象。

包括在《理发师》中，曾黎也有着出色的表现，胡同拐角处骑单车的姑娘，俏丽的背影，让人动人心弦，面对自己的爱人，她从不言爱，却每一个眼神、每一个转身都写满爱的注脚。后来曾黎因为在电影中出色发挥而成功入围了上海国际电影节最佳女演员奖。

人红不红，有天命在里面

回到现实中，曾黎区别于她所有饰演的角色，她骨子里的独立和大气，随着时间的沉淀，越发有味道。

刘烨曾在采访中说过：“曾黎这个人，没有什么太大的欲望。”或许活得通透的女人，并不爱计较得失。曾黎是全班同学中唯一一个大学四年都没有拍过戏的演员。是她的懈怠吗？其实不然，她在接受采访时表示:“学校四年的光阴，一去不复返，所以要好好珍惜。”

从曾黎身上可以看出她有着异于常人的淡然，当同班同学秦海璐、梅婷、章子怡都相继成名后，当时的她并不感到紧迫，她淡然：“车到山前必有路，我相信永远有一条路等着我，我从不担心我会掉到山崖里。不急不躁是我性格中的一部分，我很少为一件事情特别着急。 ”

曾黎的这份通透，与她的生活态度和生活习惯密切相关。曾黎爱喝茶，只吃素食。当被问及这么多年为何坚持吃素食？她直言：“吃素和喝茶在我这，不算是一个坚持，而是生活中的一部分，谈到坚持两个字让人感觉很痛苦，比如坚持学习、坚持锻炼，但我认为吃素之后身体有很多变化，包括心灵上也会更容易喜悦，烦恼的几率会比以前减少一些。”

此外，曾黎在没有遇到合适的作品时，她会习惯去泡茶，分享自己的生活方式，她有着自己的独特的生活理念并且为之坚持，从中领悟到益处。

【曾黎这么美，为什么人却不火】这是网上经常会拿出来讨论的话题。对于“火”的理解，曾黎看得很淡薄，她笑称：“我觉得这个东西是可遇不可求的，演员本来就是一个相对被动的一个职业，如果戏火了，说明我挑戏的眼光还可以，至少戏都红了，人红不红，有天命在里面。 ”

四十不惑，形容曾黎非常贴切，在外人看来，她或许离“爆火”还有一些距离。但她的通透，由内到外，经得起时间的考验，用电视剧《在远方》这部戏中“远方不是脚到达的地方而是心超越的地方”来形容她的这份淡然再合适不过了。新剧《好好说话》搭档陈晓、王晓晨、王耀庆、倪大红等多位优秀演员于日前开机，新的角色、新的尝试更将诠释多样精彩，未来可期。