爱情追击者,警匪片有什么好的推荐

爱情追击者，警匪片有什么好的推荐？

国内的话，还不错的有之前上映的《追龙》，

经典的有《无间道》，《杀破狼系列》前两部不错，第三部感觉一般，

《赤道》也还可以，张学友真的是被唱歌耽误的好演员，演啥都感觉挺像，入木三分。

还有什么《使徒行者》《新警察故事啊》等等，个人觉得都还不错。《英雄本色》《纵横四海》《门徒》《枪火》《旺角卡门》《古惑仔系列》《门徒》这些都是经典中的经典，我这里就不多说了。

不过今天给大家推荐的是一些经典的国外警匪片。

《猫鼠游戏》

又名《逍遥法外》，该影片讲述了FBI探员卡尔与擅长伪造文件的罪犯弗兰克之间进行的的一场场猫抓老鼠的较量的故事。这部片不是要神化真实人物法兰克的犯罪行为，反而是要传递一个罪犯回头是岸的救赎主题。不过整部电影的喜剧味道平衡了这个主题的严肃性。因此抓住人物在电影中游走在法律刀口与现实边缘的魅力，是这部影片的重点。

该影片获得第75届奥斯卡最佳男配角及金球奖最佳男主角等20多项大奖。

《沉默的羔羊》

《沉默的羔羊》是一部改编自托马斯·哈里斯同名小说的惊悚电影，该片讲述了实习特工克拉丽斯为了追寻杀人狂野牛比尔的线索，前往一所监狱访问精神病专家汉尼拔博士，汉尼拔给克拉丽斯提供了一些线索，最终克拉丽斯找到了野牛比尔，并将其击毙。

1991年该片在美国上映。1992年该片获得第64届奥斯卡奖最佳影片、最佳男演员、最佳女演员、最佳导演、最佳改编剧本5项奖项，此外还获得了第49届美国金球奖剧情类最佳影片、法国凯撒奖最佳外国电影等奖项 。

《七宗罪》

该片以罪犯约翰·杜制造的连环杀人案件为线索，从警员沙摩塞和米尔斯的视角出发，讲述了“七宗罪”系列谋杀案的故事。

暴食、贪婪、懒惰、嫉妒、骄傲、淫欲、愤怒这天主教义七罪，在大卫·芬奇的《七宗罪》里觉非是灌输宗教思想的宣讲，电影借以一名疯狂变态者对触犯教义人的惩戒，警探层层侦破抽丝剥茧之下，其所揭露的不仅是世间阴暗，更是喻以了对本我何去何从的深思。

《落水狗》

《落水狗》是由Live Entertainment发行的犯罪电影，该片主要讲述了六名彼此各不相识的强盗在抢劫珠宝店时中了警察的埋伏之后寻找警方卧底的故事。

昆汀·塔伦蒂的鬼才之作！它真实客观的体现了昆汀·塔伦蒂诺特立独行的电影风格，复杂的黑帮人物、浓厚的暴力美学、机智幽默的对话、极富时代特色的配乐，独一无二的叙事方法都是昆汀电影构成不可或缺的元素。

无间道中“对不起，我是警察！“”的原版出处~

《教父系列》

美国最伟大的黑帮经典电影！！

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。1973年该片获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖[。2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二位”

《教父》以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是电影史上最伟大的黑帮电影之一，被誉为男人的圣经。该片不但在评论、艺术和票房上都取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范，是一部众口称赞的经典电影。

严格来说不算警匪片吧，但是就想推荐下，我以前有个朋友，痴迷到可以背出《教父》中的台词。。。。。

《追击者》

故事根据轰动整个韩国历代最残忍的杀人魔柳永哲真实个案改编，主人公英民和为了拯救一个女人追击他的唯一一名追击者忠浩之间惊心动魄的故事。

在《追击者》中令电影更为立体的刻画出了前刑警忠浩追击者亦正亦邪的人物形象，对政府官僚虚伪不作为的呈现，更形成了电影强有力的批判，控诉着韩国社会阴暗的腐朽，电影最为精彩的是那连环杀人案压抑的恐怖迷局，它并没有将凶手最为悬疑的谜底，而是不断的在希望中泯灭希望，去形成下一个为人屏息的悬念，以此构筑了近乎完美缠丝剥茧般的剧情架构。

《上帝之城》

影片围绕上帝之城展开，一个出生于贫困家庭的黑人小孩布斯卡，弱小的他害怕成为一个罪犯，满足于一份低薪的工作。因为他拥有一双善于发掘生活的艺术家的眼睛。最后，他成为了一位职业摄影师。

上帝之城》是里约热内卢的真实写照，正是这个原因才是它成为了一部令人叹为观止的影片。影片故事横跨了30年和一成串角色，还让一个名叫“天主之城”的巴西贫民窟活灵活现起来。一些尝试描写巴西现状的小说并没有体现其真正的动荡局面。日益加速的社会分裂使暴力犯罪成了微不足道的小事。虽然故事时序漫长，角色众多纷杂，但导演就有办法把这些人的篇幅都浓缩的恰到好处，每一个静止 画面和字幕都有画龙点睛之效，每一个镜头都工于心计到让我怀疑他到底来回梭寻地剪过多少次，去芜存 菁外加风格统整，从头到尾的青少年械斗暴力，就连偶有的谈情说爱也被一群新兴的小鬼头破坏，而导演 竟还不忘幽默的点缀了几个笑话。影片借用了在纪实片中很少涉及的拍摄手法，如MTV式的迷幻色彩、高速闪现和突然定格等。比视觉形象更触目惊心的，是影片对犯罪场景的直接刻画。

喜欢电影的朋友可以关注我哦，每天一部好电影！

韩国十大动作电影打斗排名？



香港黑帮电影被弃之如敝屣，逐渐走向末路。韩国拿去玩的得心应手，这部明披着《无间道》皮，暗里却走着《黑社会》路线的影片，在模仿的同时还有超越。警匪两道的黑暗，兄弟情义的渲染，几乎让人压抑窒息的节奏掌控，和一黑到底的结局，看过该片的都给了好评。

2、《追击者》



让人痛心疾首、悲伤欲绝的影片。影片让我双手紧握，心跳加速。痛恨整个司法机构和行政机关的无能与腐朽。一个被人们鄙视的“皮条客”却是一个最卖命、最有感情的人。在追击者与犯罪者之间的多次交手之间，警察一次次的误事。本来以为追击者会救了美珍，可是，迟了一步，然而这才更现实，让人更心痛。

3、《绝密跟踪》



虽然本片与游乃海的《跟踪》相似度在50%以上，但是不妨碍其成为一部成功的改编电影，韩国导演牛逼的地方就在于不改变信息量的同时把一个90分钟就能讲完的故事扩充到了120分钟，而且还不让人觉得拖沓。薛景求一如既往的优秀，韩孝珠比起徐子珊好了太多，就连发型如此二的郑雨盛都这么帅。

4、《局内人》



韩国电影人抹黑自己的祖国又上升到了一个新高度，这次是官商媒体黑社会四大家勾结，民主和正义简直无法安放。整个故事不知道是不是真实改变的，但是加长版的180分钟剧情更加的完整。艺术是没有国界的，人家的好就要客观地接受这个事实。这样暴力的充满复仇的电影真的是让人看完了非常爽，值得回味！

5、《向日葵》



虽说有些地方有点假，但掩盖不了电影闪亮的内核，故事自然而然的始终拥有着一种悲伤的气质，最后的爆发抛开些许硬伤以外也算是前期铺垫的顺势而然。在暴力的犯罪外表下蕴含着的是一个温暖的内在，本片饱含温情，在本身足够悲伤的气质下的合理煽情足以让人潸然泪下，俗套却又十分出彩。

6、《老男孩》



悬疑推理的过程其实挺一般，这片子抓人的地方在于重口味的暴力奇观、情欲奇观和导演个人风格的炫技，摄影、旁白、配乐和故事的细节上到处都是技巧的影子，这让作者化的风格凌驾于电影类型之上，虽是个好故事，但却是个二流的剧本，但朴赞郁的作者化常常可以让庸俗变得有品。

7、《卑劣的街头》



片子太长了，前边有些无聊，可是看到后头竟然很触动。算是一个反面小人物的奋斗史，励志的，赵仁成突破形象出演，他看电影时惊恐的眼神很到位，让人过目不忘。剧中剧所表达的动作观就是本剧导演要表达的动作观，很暴力，但又不同于传统的暴力，触目惊心。同时爱情在剧中出现的很自然也很必要。

8、《暗杀》



2015年《暗杀》在韩国上映了，几乎占据了各大影院各时间段。电影环环相扣，配合笑点把握节奏，全程惊险刺激，2小时的电影完全不疲倦。忠武路一哥一姐全女神，河男神和李政宰，大牌荟萃加之豪华布景，可以不留情的说，该片绝对是当年韩影的一部最佳影片。

9、《孤胆特工》



元彬的戏这是我看的第四部，越来越成熟；金赛纶的戏这是第二部，或许因为《旅行者》里实在演的太好了，而这次戏份也不多，所以感觉并没那么印象深刻。这部《大叔》节奏控制的十分好，表演和打斗场面也很精彩。但我认为这并不是韩版的《这个杀手不太冷》而是更加血腥暴力的《怒火救援》。

10、《老手》



这是一部足以让观众对续集充满期待的娱乐电影，韩国商业片表明自己可以熟练地进行连续电影模式的创作，这一点令人又一次刮目相看。韩国导演刘昇完的这部犯罪动作新片要比两年前他的那部样子货《柏林》有娱乐性，虽然制作上好像降了一个档次，但这不失为一部喜剧与动作结合优秀的电影。

有哪些电影电视好看的？

这可能是今年“最棒”的枪战动作电影了！

2017年即将过半，今年的影视剧充满了“情怀抒发”，《越狱》重启、《双峰》重启，连《生化危机》也要重启！

重启的还有行走的荷尔蒙，基努·里维斯 Keanu Reeves，绝对是星光灿烂好莱坞中的一个异类，天生的偶像气质！

在成名后的差不多20年间，他都过着浪子般的生活，住了9年汽车旅馆，必要时，他可以是个性感英俊的贵族王子，但一转身，就会以邋遢的形象出现在大街上。

由查德·斯塔尔斯基执导的《疾速特攻》上映了，基努·里维斯、伊恩·麦柯肖恩、约翰·雷吉扎莫等联合主演的动作犯罪片！

基努·里维斯的人生很悲惨，更惨的是他快成了烂片帝，该片的海报上也多了个醒目的“2”，因为这是他近几年最好看的电影《疾速追杀》的续集！

第一部中为了自己的心爱的狗狗，基努·里维斯怒杀90多人，把俄罗斯黑帮连根拔起！续集中，这个个传奇杀手重出江湖，来到了罗马这个古老的城市！

第一部《疾速追杀》在豆瓣上获得了近三万人的评价，第二部《疾速特攻》获得了7.7的高分，IMDB的评分更是高达8.1分！

第二部《疾速特攻》在烂番茄上的指数也高达90%，爆米花的指数89%！

而基努·里维斯也希望凭借这个系列电影使其事业回春，所以很可能会有第三部、第四部，而导演查德·史塔赫斯也曾透露过工作室已经在让他想有关第三部的点子了！

第二部《疾速特攻》时隔三年后才上映，而的故事内容却只是发生在第一部《疾速追杀》的四天后，号称“铅笔三连杀”的“夜魔”再次被逼复出！

第一部中，基努·里维斯因为心爱的狗狗die了，所以他让俄罗斯黑帮“狗带”，为此也欠下了意大利黑手党老大一笔人情债！

收养了新狗狗的基努·里维斯选择了拒绝，得到的结果便是：住所被炮轰，成为全球追杀悬赏令的目标，一入江湖深似海，平淡一生成枉然！

意大利黑手党老大的求助要求，就是请基努·里维斯杀掉自己的姐姐，以使自己获取实权，才可以参加黑帮世界的圆桌会议！

基努·里维斯作为一名杀手来到了罗马城，在前期准备中，他来到了“杀手酒店”，这里的专业服务程度让影迷们“咋舌”！

这个地下世界中，有针对杀手的专门服务，从武器到到服装，

从善后服务到避风港湾，连流通的货币都是内部独有滴！

基努·里维斯开始了刺杀行动，直接迫使黑手党老大的姐姐用自己的方式结束了生命，而黑手党老大在如愿以偿之后，却要杀人灭口！

基努·里维斯进入了悬赏系统，他的命价值七百万美元，随之而来的杀手络绎不绝，街边的小贩、地铁里的路人。

对付这些小鱼小虾，基努·里维斯还是动作犀利，走位风骚，2个小时内共击毙杀手一百多名，打戏的酷炫节奏，瞬间燃爆的画面！

不过最可怕的杀手是意大利黑手党老大手下的一名女性打手，由1986年出生的澳大利亚女演员鲁比·罗丝 Ruby Rose饰演。

让女人出柜，让男人出轨，鲁比·罗丝的美貌不逊于任何女演员，还隐约带着一丝帅气的味道，《女子监狱》、《生化危机》中都有不俗的表现！

她在该片中是一位哑巴杀手，与基努·里维斯开启了一场火爆的对手戏，影片出色的暴力动作场面，达到了宛如舞蹈一样的等级！

所以说《疾速特攻》，这可能是今年“最棒”的枪战动作电影了！为了该片的拍摄，基努·里维斯请来了美国世界射击冠军，并接受了三个半月的武打专业训练。

况且导演查德·斯塔尔斯基就是武打替身演员出身，对于如何拍好动作戏也是信手捏来，这样的动作电影，你还不快到红颜秀里“提货”来看！

有好看的电影或电视剧推荐吗？

从去合肥上学到现在，基本每天睡前一部电影，这个习惯有十年了，看了就过，也没有整理过，这个年过的台难忘，终于无聊到回想人生，分享些看过的，不是特别有名的好电影，趁着这次抗疫宅家，可以静下心来看一部好电影，给心灵放个假，分享希望可以给大家解个闷[灵光一闪]

[赞]喜剧片 （大部分时间，一个人看电影，一个人看喜剧，是不是有点悲伤，所以推荐较少）

宿醉系列1～3部（都是我想做的事情）

色即是空1、2（不知道可能找到播放源）

亚当桑德勒和本.斯迪勒的都不错

[赞]爱情片

怦然心动 （真诚，感动，改变）

当哈利遇到莎莉 （缘分这个东西）

两小无猜（强烈安利，让人久久不能忘怀的好电影）

西西里的美丽传说（高考完去网吧包夜看到这辈子最爱的一部电影）

若人生只如初见（想成为阿仕顿库彻）

[赞]惊险、动作、科幻（这类片我不喜欢太分开，包括点惊悚）

极度深寒（那是一个暑假，感觉很冷）

深渊 （卡梅隆的电影，那个年代太牛了）

杀死比尔全集 （这是一部香港电影）

死亡笔记全集 （大学寝室四人等了几年看完全集）

不夜城 （金城武去日本演的片子）

恐怖游轮（无限循环那种）

日本沉没（主题曲很好听）

永无止境（拥有最强大脑，才是最强人生）

[赞]其实韩国电影，我很喜欢，

河正宇系列：

黄海（看的第一部河正宇的电影，然后找寻看了他的每一部电影）

恐怖直播（不要误会，不是恐怖片，电视直播被炸弹犯罪所威胁）

隧道 （一个人的灾难片）

追击者 （超出想象的好看）

柏林（超越香港动作指导的打斗场面）

其他好看韩国片

马粥街残酷史（残酷青春）

朋友 （这个片子记住了张东健）

青春漫画（权相宇致敬成龙）

卑劣的街头（赵寅成，又一个优秀韩国男演员）

当男人恋爱时（韩国人最牛逼的就是这么丑的男主角也让你感受了爱情的美丽）

老千1～2 （金惠秀的身材牛逼克拉斯）

先就到这里吧，一下就想起那么多[捂脸]

电影长城好看吗？

尽管非常支持国内导演拍好莱坞大片，但不得不说，《长城》确实低于我的预期，是一部“春晚电影”，明星过场，豆瓣的评分倒也是个真实反映。

作为张艺谋导演试水好莱坞的第一部大片，我很抱歉地说，老谋子被好莱坞摆了一刀，没错，我的观后感就是：好莱坞就是冲着钱、冲着中国市场而来，而老谋子不幸成为一个棋子，《长城》是面倒下的旗帜，老谋子也是牺牲品。

李安在好莱坞摸爬滚打多年的经验，已经明白如何用美国的电影工业讲东方的故事，并且还能迎合美国主流价值观和赢得票房，但老谋子在好莱坞面前显然“稚嫩”了点，千年《长城》也“稚嫩”了点。

张艺谋是摄影出生转行导演，构图和颜色的运用驾轻就熟，从早期《大红灯笼高高挂》《活着》就能看出张艺谋对色彩的把握就能看出张艺谋的艺术思考、美学与哲学。然而，问题就出在多年对于摄影的把控，却忘了精进讲故事的能力。

中国目前不缺导演，在信息爆炸式增长和互联网高效率传播的状态下，任何一个致力于导演事业的人都能学会摄影构图和导演技法。但，唯有一点不能做到的就是“讲故事”的能力。

这种能力绝非仅靠编剧书，而是得实打实地用笔杆子写出来的一片疆土。可惜，张艺谋从未涉及这个疆土，更别说站在制高点上了。

张艺谋早期作品《活着》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》使用的都是具有很高文学素养的编剧或者作家而写，《活着》是芦苇写的，《秋菊打官司》是刘恒写的。张艺谋在这些巨人的肩膀上，施以自己的美学和哲学，完成了算是优秀的作品。这些早期作品真诚、实在，是在讲人的故事，剧作上结构、台词、主题都十分扎实，仅靠《活着》张艺谋便名扬四海。

当进入千禧年后，中国导演开始跟风做大片，所谓的《英雄》与《满城尽带黄金甲》尽管满足了视觉上的冲击，但故事却已经不是“人”的故事。这也是张艺谋、陈凯歌和冯小刚等一辈第五代导演的问题，过于追求商业而选择性忽略了故事。

当下中国编剧遇到的根本问题在于文学素养的缺失，这两年唯一让我心动的电影是徐浩峰的《师父》，而《师父》的剧本是徐浩峰自己写的，是一部电影的作家电影。

徐浩峰什么人？他出版有纪实文学《逝去的武林》、长篇小说《道士下山》、《国术馆》等，在《小说界》、《中华传奇》等杂志发表《1987年的武侠》、《流氓家史》、《上海九流》等多篇小说。他是个文学家。《白日焰火》的编剧/导演刁亦男是什么人？他是戏文出生，写过《讲爱情进行到底》。回头再来看第五代导演的成名作，即使自己不写，但御用的编剧却是功成名就的作家。

如果说千禧年后张艺谋的电影还算是中国电影，那么《长城》则完全是一部好莱坞电影，只不过好莱坞的这帮人利用了张艺谋，利用了中国元素。

《长城》的编剧分别是马克斯·布鲁克斯 / 爱德华·兹威克 / 马歇尔·赫斯科维兹 / 托尼·吉尔罗伊 / 托马斯·图尔，没有一个写的剧本豆瓣评分超过8分。但就《长城》电影剧本的问题，可以看出这些好莱坞编剧成功地忽悠了老谋子，给他来了一刀。

《长城》是一部套路电影，一般的观众认为该片的套路是打怪兽，实则不然。所谓套路，可以参考编剧书《救猫咪》所说的15点结构（套路的一种），即开篇定调/主题呈现/铺垫/意外/争论/出发/B故事启动/游戏锻炼/中点/坏事来了/一无所有/灵魂黑夜/一线生机/决战/结局。

套路运用在英雄人物身上，所产生的化学反应是英雄有个疑惑，我是不是英雄？接下去进入到打怪兽的阶段，证明我是个英雄，到了“中点”这个位置，他还没有成为真正英雄，接下去是坏事来了，英雄不停地失败，到了灵魂黑夜的位置，英雄终于明白自己真的是英雄，最后进入决战。

当你在看《长城》的时候，你会发现马特·达蒙所饰演的英雄，在电影50分钟的时候已经完成了觉醒和转变，而他的转变是好无动机的，认定自己需要留下来，实际上这个结构点应该在70分钟。接下去后四十分钟就是决战，然后观众没有获得充满能量的情感体验。套路是对观众关于的体验，高潮戏前是对人物的最大压迫，不仅是外在情节到了最危急的时刻，而是内心到了最挣扎的地方。这样的人物才是鲜活和有生命力，但看完《长城》，所有的人物我都无感。

而《救猫咪》只是套路的一种，并不算是高明的套路。

好莱坞编剧们狠狠摆了张艺谋一刀，老谋子倒在血泊中还不知道。老谋子可能已经迷失了，不知道《长城》所要表达什么了。我举个简单例子，克里斯托弗·诺兰的《蝙蝠侠》系列，片中蝙蝠侠在寻找的是能力吗？不是，蝙蝠侠在寻找一个英雄的意义，我，为何是一个英雄？

张艺谋前些年与乐视影业达成了战略合作，算是成为其旗下的王牌艺人，而乐视的野心也在于打通全球市场。我不否认张艺谋的能力，但我们有必要质疑中国制片人的能力。

好莱坞的制片人可以做编剧，可以做导演，可以做美术，只是他们选择了做制片人。布拉德·皮特制片《为奴十二载》获得了奥斯卡最佳电影，而领奖的不是导演，不是演员，是制片人，是布拉德·皮特。这就是好莱坞制片人中心制的优秀地方，当我们说《纸牌屋》大红大紫的时候，你们应该知道他的制片人就是主演凯文·史派西。作为一个好莱坞制片人，他有权力换掉导演。

回到国内目前的电影工业体系，我们还是以制片人中心制为主，虽然说这一次大量好莱坞制片参与到《长城》中来，但请明白，他们是主控特效部分，而非整体影片质量。

张艺谋在采访中说《长城》是第一次主导好莱坞大片，是中国导演去拍世界级的大片。这并不是一件值得骄傲的事情，征服好莱坞的方式不在于拍好莱坞大片，而是讲中国故事，参考李安的《喜宴》《饮食男女》。饕餮的故事不属于中国，它只是披着中国元素的好莱坞大片，只是反应美国主流价值观的一部流水式电影，平淡无奇。本片讲在好莱坞的5000块荧幕上映，只是冲着钱去，而不是中国的价值观。

如果说张艺谋与乐视合作的上一部电影《归来》还有些中国味道，那么《长城》就是一滩腐烂的残羹冷炙。当我们把“长城”“饕餮”“禁卫军”“鼓”“中国人”这些元素去掉的时候，你发现这个故事放在世界各地都能架构，比如法国，你写个守护埃菲尔铁塔也是可以的。那么真正的中国味道是什么？是价值观，是中国人对天地、对自然、对时间、对人性、对战争的思索。

当你看《长城》的时候，这些思索了然于物，故事缺乏主题，大主题讲“贪婪”，如此直白而肤浅，小主题讲“信任”，如此幼稚而无趣，缺乏深度与涵养，我连谈的欲望都没有。

我们说电影的三层深度，第一层是美学，即视听语言与故事叙事，第二层是人性主题，即讲人的故事，第三层是社会意义，即故事映射的社会问题。而老谋子在商业面前，只完成了第一层次的建构。我们还是拿诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》来说，它的三个层次在哪里？第一层次无须赘述，第二层次集中体现在最后小丑引爆船上的炸弹的时候，船上的犯人说“你早该做决定了”，是的，这群犯人选择牺牲自我，完成救赎。第三层次表面上是影片整体的暗黑调性，深层可以看出社会秩序混乱下的群体间对抗，而小丑与蝙蝠侠只是阶级对抗的缩影。

更不用说，整个哥谭市就是以小见大，映射美国社会道德沦丧下人人为己，不愿意承担社会责任。

《长城》在商业与艺术之间，显然没有诺兰来的老辣，于是老谋子的天平彻底倾向商业，但他不是控制了商业，而是成为了商业的牺牲品。你可以试想诺兰拍的《蝙蝠侠》只是一个商业大片，他还是人人心中那个伟大的导演吗？

张艺谋凭借《长城》并非站在了好莱坞的舞台上，而是站在好莱坞的屋檐下。如果说有那么一位华人导演是站在好莱坞舞台上的，非李安导演莫属了。同样两位华人导演，拍出来的电影确实截然不同的两种档次，这让人非常惋惜。

我们渴望诺贝尔奖有个中国人，也渴望奥斯卡奖有个中国人。但是在这两个舞台上，中国人的身影还是缺席的。如同对中国足球的怒其不争，我们对电影的态度也是如此，泱泱大国，为何真正的电影缺失？

我们对第五代导演的希冀不仅仅是拍商业大片，而要的是一种格局。我们从《拯救大兵瑞恩》《辛德勒名单》中看到美国人的格局，宏观而深邃；从《追击者》《恐怖直播》看到韩国电影对现实批判的深刻、自省；从《海贼王》《幽灵公主》中看到日本动画对于人与自然的思考、人的一生该如何活下去。

而中国第五代导演就像是沉睡的狮子，不是醒不过来，而是半死不过。问题，后继无人。张艺谋的《长城》食之无味，但着实没有哪部电影还值得期待。《罗曼蒂克消亡史》完成个人风格，走不出去；星爷的《西游：伏妖篇》是喜剧的延续。

中国真正的大片在哪里？

好莱坞不是张艺谋的庇护所，真正可以遮风挡雨的地方是中国的博大精深的文化。中国电影的方向错了，但又极难掉头，因为前面充满了金钱与欲望。这是老谋子过不去的关，也是中国电影当下的困境与写照。