哥斯拉有几部,不火又很好看的科幻电影

哥斯拉有几部，不火又很好看的科幻电影？

不知道你的不火是什么程度。推荐一些新千年非常值得看的电影吧

电影几乎从诞生以来就有了科幻片这一类型，通常1902年乔治·梅里爱的《月球旅行记》被视为第一部科幻片。直到20世纪末《星球大战》的成功以后科幻片才真正迎来了春天。然而“科幻”的成分似乎被淡化了，很多所谓的科幻大片实质上是科幻包装的动作片，少了对世界的思考与对世界认知的挑战。

这种现象某种程度上还在延续，但最近十几年小制作科幻电影日益崛起，大制作电影除了爆炸和激光也在推陈出新。《机械姬》去年春天意外地大热，也让我们觉得是时候总结一下21世纪25佳科幻片了。有几条筛选的原则：超级英雄电影不算在此榜单内；科幻是电影的主要内容，而不是部分元素（比如《云图》和《珍爱泉源》）；还有几部科幻感不强的电影也排除了。以下就是我们选出的25部科幻片，自己选择哦，都是超值得看的～

25. 《明日边缘》（2014）

24.《死亡幻觉》（2001）

这部理查德·凯利的独立电影从上映至今已经过去了15年之久。尽管之后的导演剪辑版和续集都让人失望，却不妨碍该片成为具有原创性、让人享受的佳作。这部融合了约翰·休斯、大卫·林奇、阿尔伯特·爱因斯坦风格的上世纪八十年代故事，讲述了杰克·吉伦哈尔扮演的问题少年（他因为这个角色而一举成名）在一只邪恶的兔子劝说下穿越时空。这个故事很丰富多彩、饶有趣味、又罗曼蒂克；卡司表现也很抢眼（帕特里克·斯威兹和凯瑟琳·罗斯宝刀未老，制片人德鲁·巴里摩尔客串非常出彩，还请留意年轻的塞斯·罗根出演的恶霸）；还有一种让人意外的悲伤氛围。导演当时只有26岁，却将电影处理的很有格调（选择的配乐也都很棒）。尽管导演剪辑版让故事越发难懂，这仍是部制作精良的科幻谜题。

23.《大逃杀》（2000）

未成年人在政府组织的比赛中互相残杀这个点子如今已经成就了亿万美元的《饥饿游戏》系列，但如果要选择一部该类型的代表，便是这部《大逃杀》。深作欣二的这部电影讲述了为了控制青少年的不良行为，政府选中一班高中生，强制给他们戴上了有炸药的项圈以强迫他们互相残杀。该片紧凑、血腥，配合上佳的动作场面，让昆汀·塔伦蒂诺将该片列为他过去20年最爱的电影。这也不仅仅是一部类型片，学生及老师（让北野武饰演十分聪明）的形象刻画地十分立体、入木三分；电影对暴力之制和青少年妖魔化的隐喻让这部电影的立意高于《饥饿游戏》等同类影片。正是因为过于犀利，又赶上了科伦拜校园枪击事件，该片在美国迟了十一年才上映；而在德国这一直是部禁片。

22.《星际穿越》（2013）

这可能是近些年最具争议性的电影，克里斯托弗·诺兰的《星际穿越》收到了非常两极化的反应和激烈的评论。有人说这是诺兰最差的作品，也有人说此片只应天上有，抛开极端的声音还是有一些客观的评价。一方面，诺兰的《星际穿越》野心很大，但似乎并没有像他的前几部作品那么的成功。有些台词过于流于表面，结尾也被一些人诟病，这些批评都有一定道理。但是这仍然是诺兰令人眼花缭乱、充满野心的一部电影，包含了爱、时空还有宇宙的广袤与神秘。爱与量子物理学在影片中交融。这种交融可能略有些生硬，但这部诺兰受子女启发而注入了人性真挚的影片，至少在视觉上让人惊艳。该片也许某些地方不太顺畅，但可以预见这是部经得起时间考验的电影。

21. 《猩球崛起2：黎明之战》（2014）

有蒂姆·波顿失败的2001版在前，没有人期待十年后《人猿星球》系列的再次重启。但鲁伯特·瓦耶特的《猩球崛起》却不声不响的取得了成功。而这部马特·里夫斯《猩球崛起2：黎明之战》，成为了少数能全面超越前作的续集。紧接上一部的猿人末日，凯撒又一次被迫与人类正面迎战，而猿类的家园又有了新的危机。影片比前作更充分地利用了动作捕捉技术，达到了前所未有的高度。除此之外，故事叙述的很棒：很难有一部暑期档大片能让人从心底反对暴力；非人类主角有一条近乎莎士比亚式的故事线；里夫斯有格调却又不炫技的执导方式让人赏心悦目。

20.《迷幻黑彩虹》（2010）

该片立志成为午夜场影迷的心头好，它成功了。《迷幻黑彩虹》对70年代的科幻片致敬，并赋予了21世纪的特色，这就像《邪典录音室》和《安娜的迷宫》对意式恐怖片的致敬与革新。导演PanosCosmatos是《第一滴血2》和《墓碑镇》的导演乔治·科斯马图斯的儿子。该片大致讲述了一个新世纪科学家审问被他绑架的一个有心电感应能力的小女孩的故事。但影片的故事并不是重点，它传达的情绪、氛围、意象，冥想般的节奏，催眠般的视效，会让清醒的人觉得自己磕了药。该片是典型的形式大于内容，你可能会觉得该片致敬的太多了，但我觉得该片美妙地融合了佐杜洛夫斯基、《2001太空漫游》、迈克尔·曼和乔治·卢卡斯的风格，引人入胜，比95%的常规科幻片都好看。

19.《太阳浩劫》（2007）

在《惊变28天》的成功后、赢得奥斯卡之前，丹尼·博伊尔拍了一部充满大胆想象的太空影片。尽管称不上特别成功，某些独特的闪光点还是为该片赢得了这份榜单的一席之地。影片的主角是一队踏上绝望旅程的国际宇航员，他们要重新点燃太阳，该剧的卡司是近些年科幻片最豪华的（希里安·墨菲，克里斯·埃文斯，杨紫琼，萝丝·拜恩，克利夫·柯蒂斯，真田广之，马克·斯特朗，等）。电影的画面应该是博伊尔电影中最惊艳惹眼的。看第一遍的时候，可能会觉得在这部电影里，科幻片常见的元素似乎没有与类似《2001太空漫游》的迷幻元素很好的融合。但多看几遍就会有更多的发现，特别是沉浸在约翰·墨菲和地下世界乐队的配乐中时。与该片稍有相似之处的《星际穿越》也许更精致、更圆满，但《太阳浩劫》的火热激情为它赢得了评论界的喜爱。

18.《人工智能》（2001）

这是电影大师史丹利·库布里克未完成的遗作，最终由史蒂芬·斯皮尔伯格接手，因此很多人有些失望。很长时间后人们才意识到这不是一部失望之作。如今该片已经赢得了众多影迷的赞誉，很多人视该片为斯皮尔伯格最讨喜、最有趣的作品。故事和《匹诺曹》有几分相似，这也是斯皮尔伯格自《第三类接触》之后第一次独自负责剧本。海利·乔·奥斯蒙特饰演的机器人小孩被父母遗弃，因而踏上变成真正小孩的旅程。尽管上映时遭受误读和曲解，现在该片公认是两位有远见的导演的完美融合，也是斯皮尔伯格最细致、精巧、有余韵的作品。如果你之前错过了该片，一定要找来看看。

17.《机械姬》（2015）

编剧亚历克斯·加兰的作品（《太阳浩劫》《惊变28天》《特警判官》《别让我走》）可算是数十年内科幻类影片里最具特色的。他的导演处女作《机械姬》超越了前述作品，成为榜单上最新的作品。这是个密闭空间里角色不断演变的三角戏。多姆纳尔·格利森扮演的程序员被邀请前往他的天才老板（奥斯卡·伊萨克）偏远的阿拉斯加藏身地，这看似是对人工智能的检测，却渐渐演变成男人对女人不当对待的隐喻。加兰对影片有绝佳的掌控力。剧本和执导都没有跑偏，抓住了观众的心。三个演员表现优异，还有一场过目难忘的舞蹈戏。

16.《黑暗扫描仪》（2006）

传奇作家菲利浦·狄克的多部科幻作品都被搬上了大银幕，却少有像理查德·林克莱特的《黑暗扫描仪》如此虔诚或者说诡异。故事设定在不远的将来，基努·里维斯扮演的一名卧底警察（这几乎是他生涯最佳表演）混入一群吸食D药丸的瘾君子中间。却发现身陷一场身份危机中，在这个狄克风格的故事里他被要求监控自己。林克莱特再次使用了《半梦半醒的人生》中用过的转描机动画，创造出诡异的视觉效果相互融合。他标志性的松弛节奏让影片融合了嗑药喜剧和自我存在类惊悚片的特质。小罗伯特·唐尼（这是他钢铁侠之前最让人印象深刻的角色）、伍迪·哈里森、薇诺娜·瑞德等配角都很出彩。也许这部电影并没有《爱在》系列和《少年时代》的情感冲击力，但绝对是导演生涯佳作之一。

15.《少数派报告》（2002）

作为斯皮尔伯格科幻双巨作之一的《少数派报告》是他在《侏罗纪公园》之后最棒的票房大片。但不止于此，这还是部具有原创性、意外地有趣的、关于程序正义的电影。如同所有好科幻片一样，它讨论了严肃的道德与哲学问题。根据菲利浦·狄克的故事做了很大改编，电影讲的是未来世界警察能在谋杀发生前阻止罪犯，当警察主管（汤姆·克鲁斯）被预测会犯案时他只好逃跑。斯科特·弗兰克的剧本有黑色电影的气质，有质感地融合了神秘、动作、大场面。这比我们印象中的斯皮尔伯格要更先锋（至少在略工整的结局之前是这样）。但导演和演员都抓住了这个机会，为影片赋予了一种乐趣，这也是他之前几年的作品所缺乏的。这部电影如此具有超前性，至今也不落后于时代。

14.《环形使者》（2012）

莱恩·约翰逊在《追凶》和《布鲁姆兄弟》之后的第三部长片作品《环形使者》可以算作一部科幻经典。某种程度上该片和《太阳浩劫》有些类似，但这部电影后半段精彩绝伦，这也是为何该片排名会在更前面。其实该片的开篇非常普通，故事的设定略有些荒唐：时间旅行在未来已成为可能，其主要用途是黑帮把敌人送回过去由杀手即刻屠杀，这样就能彻底毁尸灭迹。约瑟夫·高登-莱维特扮演的其中一名杀手某次意外发现自己要杀的是未来的自己（布鲁斯·威利斯饰），于是陷入了两难。这剧情是不是听起来挺抽象？好在后半段艾米莉·勃朗特扮演的角色和她天赋异禀的儿子的出现，整部电影进入了不同的节奏，对命运、牺牲（这科幻片亘古不变的主题）进行了沉净中饱含悲剧意味的思考。

13.《地心引力》（2013）

尽管阿方索·卡隆的《地心引力》严格意义上不算科幻片，但因其所展现的科幻探索发现精神，我们在此榜单中将其视为科幻片。艾曼努尔·卢贝兹基的摄影获得了奥斯卡的肯定，桑德拉·布洛克也贡献了坚定动人的上佳表演。虽然该片也有些缺点，比如某些冗长的对白和乔治·克鲁尼的角色让人稍显意外的回归。但该片的画面饱含诗意，营造出观众前所未见的独自身处浩瀚宇宙的孤独感，这也是IMAX 3D史上最佳效果。这部电影的制作过程比它的故事更体现科幻片的特质，制作、场景、CG魔术的运用成功营造了充满真实感的画面，已然成为了业界传奇。

12.《街区大作战》（2011）

约翰·博耶加即将成为全球著名的科幻片明星（译者注：他是新一部星球大战的男主角），但对于英国小成本电影的忠实观众，他已经是个熟脸了。在乔·考尼什自编自导、埃德加·怀特担任执行制作的的这部《街区大作战》中，约翰首次登上大银幕就担当主演。他扮演的莫斯在其所住的街区受到外星人袭击时有一名小混混摇身一变成为了反抗者领袖。他在影片中大放异彩，让这个角色有血有肉。但《街区大作战》最成功的是编剧和导演，能在低预算的限制下把外星人入侵这一题材处理的精彩绝伦。事实上，低成本对大场面的限制让影片更注重探讨角色本身、群体意识、生存本能以及当外在力量入侵时天敌不得不联盟等等主题。

11.《盗梦空间》（2010）

21世纪最具原创性、最大胆、最不同寻常的票房大片《盗梦空间》是对诺兰内心世界的一次剖析，这场充满冲击力的视觉盛宴讲述的是一个与悲伤和情感净化相关的故事，最终收获8亿美元的全球票房。故事讲述了莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的盗梦者为了回到孩子身边并忘却亡妻，试图完成生涯最大一票。这场惊险的具有邦德风格的冒险发生在一个有自身规则的梦的世界，并带来了21世纪电影中许多令人难忘的画面——颠倒的巴黎、变幻走廊之战、旋转的陀螺等等。这是诺兰最富感情的作品，集合了最棒的卡司，汉斯·季默杰出的配乐，还有一流的剪辑。五年多过去了再看这部作品，更觉得这可能是诺兰的传世杰作。

10.《雪国列车》（2014）

这些时日“漫改”电影似乎已经和流水线作业的商业片划上了等号，好在还有奉俊昊的这部诡异而杰出的《雪国列车》。和法语原著一样，飞驰在冰原的火车上住着失落文明的遗民，在这个反乌托邦的世界里富人和穷人分车厢居住，这是对阶级斗争的隐喻。国际化的演员阵容包括了美国队长克里斯·埃文斯（这个选角很聪明），蒂尔达·斯文顿（她在片中化了怪异的妆容）等。即使篇幅不多，这绝对是一部独具原创性地展现了多元社会体的科幻片。尽管影片票房并不理想，但作为有远见的导演奉俊昊迄今为止最大制作的影片，《雪国列车》在将来一定会成为冷门经典。

9.《飞向太空2002》（2002）

这是部极端复杂却异常平静的电影。根据史坦尼斯劳·莱姆的小说改编，这部史蒂文·索德伯格的作品打磨了很长时间，为的是和之前安德烈·塔科夫斯基优秀的版本区别开来。乔治·克鲁尼在片中饰演一个有些着魔的宇航员，他死去的老婆一次又一次的出现在他面前，这都是因为附近一颗行星的影响。这个故事悬乎、哲性、让人疑惑，但索德伯格干净利落的处理方式让我们在这个故事里不至于迷失。电影的主题需要仔细地揣摩，影片的节奏一分一秒都安排地妥当。这部电影就像影片中那颗行星一样有一种神秘的吸引力，展现了科幻片少有的深邃哲理。

8.《第九区》（2009）

《极乐空间》和《超能查派》之所以让人失望，是因为尼尔·布洛姆坎普的小成本处女作《第九区》让人惊艳。影片对外星人的设定明显是对因种族、贫富、社会地位等带来歧视的明喻。除了主题的深意（将故事设定在南非更是高明），从技术层面上而言，能以小成本构建一个如此复杂的世界让人惊叹。对未来外星人科技的描绘既体现了未来技术的新奇，又展现了因常年困于地球而有的残破感。这不仅是导演一鸣惊人之作，也是主演沙尔托·科普雷迄今为止最佳表现。这部电影说明了科幻片不一定靠对未来的想象而成功，而可以靠对现实生活尖锐的反思成为佳作。7.《雷管》（2004）

6.《时间罪恶》（2007）

5.《月球》（2009）

4.《她》（2013）

3.《美丽心灵的永恒阳光》（2004）

2.《逆流的色彩》

1.《人类之子》（2006）

怪兽之王票房能超过复仇者联盟4吗？

我认为不会的。

目前《复仇者联盟4》已经在中国大陆的影院下线了。在中国大陆，《复联4》最终收获了42.3亿的票房。而与此同时《复联4》到目前为止更是取得了26亿美元的全球票房，成为了全球票房榜上的亚军。

而今天在中国上映第一天的《哥斯拉2》到目前为止累计票房为8800万，今日票房占比为73.2%，排片率为53.1%。从当前数据来看《哥斯拉2》的票房无论是中国大陆的票房，还是在全球票房想要超过《复联4》都是有很大的困难的。

为什么这样说呢，我们可以看看《复联4》能够取得全球高票房的原因。

①漫威电影的十年布局，从《钢铁侠》到《复联4》，从呀2008年到2019年漫威用了11年的时间，22部电影，打造了一个宏观的时间线统一，人物相互关联的漫威宇宙，并由此在全球范围内培养了一大批漫威粉。所以使得漫威电影本身便有了很好的粉丝基础。

②电影《复联3》里，反派人物灭霸最终打响了响指，然后宇宙一半生物灰飞烟灭，这样的剧情处理观众更加期待接下来的超级英雄们如何拯救宇宙，这也使得《复联4》未映先火，使公众对这部电影更加的期待。

③电影主创人员在全球各地积极的进行电影的宣传，同时电影在网上高涨的热度也吸引了更多的非铁粉走进影院观看电影。

而刚上映的《哥斯拉2》是一部并不是特别经典的电影《哥斯拉》的续集，没有太多的观众基础，同时电影的宣传力度也比较弱，热度没有那么高。所以想要在中国大陆取得超过40亿、全球26亿美元的票房是没有可能性的。

为什么新海诚的你的名字在日本这么受欢迎？

新海诚监督的最新剧场版动画《你的名字。》目前正在日本国内院线热映中，这部动画有望在本周末实现票房突破 60 亿日元大关。目前《你的名字。》已经成为了一部在日本国内引起社会现象的作品，到处都是关于这部作品的讨论。而十分了解日本御宅文化和作品的影评家渡边大辅也为《你的名字。》发出了一篇影评，在这篇影评中渡边大辅将新海诚称之为异类鬼才，并认为这部动画已经让新海诚开启了一个属于自己的新时代。在今年夏天各种意义上意味着平成时代终结的新闻接连不断的出现，而在动画界也能感到后吉卜力时代的到来。这次《你的名字。》从故事内容方面来讲与吉卜力和细田守的studio 地图的作品相似，男女老少都适宜，特别是这部作品得到了十几岁二十几岁年轻观众特别是年轻女性观众的支持，看到《你的名字。》这部作品现在的人气，作为一个从 2000 年后就一直追着新海诚作品看的奔三者感慨颇深新海诚的动画作品一定是有两个关键词构成，一个是世界系，另一个是美少女游戏，关于这两个关键词的关系，一定要考虑到 2000 年后也就是 00 年代御宅文化的本质。在对新海诚作为一名动画制作者的独创性产生新的理解的基础上，更重要的是新海诚拥有在一个固定的时代（2000 年后）制作出与传统御宅内容固有领域有所交错的异常才能，新海诚并没有继承从吉卜力到押井守再到庵野秀明的战后日本动画的法统和财产，可以说新海诚是日本动画行业的一个异类，从结果来看《你的名字。》这次是历史性的大热，另一方面也是成为了日本战后动画史的一次分水岭，对于新海诚的职业生涯来说也是一个转折点支撑着新海诚动画的世界系与美少女游戏首先为不太了解当时情况的年轻读者，简单的说明当时的情况。新海诚的成名作是其自主制作的第二部动画《星之声》，在今天的动画行业这部作品的评价主要是以下两点，这是一部几乎完全由新海诚自制的动画，而且动画的高质量让这部动画成为了新时代数字作画动画金字塔尖的作品，另一点就是这是一部‘世界系’代表作。所谓的‘世界系’指的是从 2000 年到 2005 年左右在动画、漫画、游戏、轻小说这些御宅内容产品中固有的故事类型，世界系故事指的是以故事的主人公（我）与喜欢的女主角（你）的关系为中心的小小日常关系性问题，与世界末日、世界毁灭之类的抽象非日常巨大问题之间产生了直接联系。星之声直接继承了对现代日本亚文化产生了决定性影响的神作 EVA 的故事类型和想象力的世界系作品，当时受到了从青少年到 30 岁左右男性御宅也就是失落的一代的强力支持。回顾一下新海诚的早期作品《星之声》、《云之彼端约定的地方》都是世界系的代表性作品。在世界系于失落的一代阿宅流行的同时，美少女游戏也在失落的一代御宅群体中流行。美少女游戏，就是让玩家代入到游戏男主的视角当中，享受与游戏中的美少女角色进行带有分歧选项的恋爱故事。美少女游戏中经常会有一些色色的场景和剧情出现，从 90 年代到 2005 年做鱼美少女游戏都是独自发展，这些美少女游戏也被成为 galgame 或者是黄油，但美少女游戏独特的故事表现和游戏系统逐渐受到关注，从 2000 年后美少女游戏就开始广泛影响亚文化例如畅销轻小说作家西尾维新等知名创作者都公开表示自己受到了美少女游戏很大的影响，日本也有很多关于美少女游戏进行严肃讨论的书籍和学者，从美少女游戏创作者中还诞生出了后来一大批日本人气 ACG 作品的创作者，像是 Fate 系列的奈须蘑菇，寒蝉系列的龙骑士 07还有虚渊玄、麻枝准等等。正是因为美少女游戏本身的闷声发大财特点，才让美少女游戏领域诞生了具有突出才能的人才，也成为了日本流行文化中必不可少的一部分，而像麻枝准的 AIR，以及后来的部分催泪大作美少女游戏也被看作是世界系作品。这就是新海诚当年出道时的日本御宅文化状态新海诚的出道就是在世界系和美少女游戏大热的时代，新海诚初期的作品也被评价为世界系的代表作，实际上在《你的名字。》访谈中新海诚称曾经自己的作品主要观众是 20 多岁 30 多岁的男性，而新海诚本人也算是一位从美少女游戏领域走出来的动画创作者Wind -a Breath Of Heart众所周知的是新海诚大学毕业后进入了游戏公司 falcom 工作，刚开始新海诚为黄油厂牌 minori 的《Wind -a breath of heart-》和《はるのあしおと》 18 禁游戏制作 OP 动画，新海诚也为《美少女游戏的临界点》同人游戏评论集画过 AIR 的同人封面，顺便在这本同人评论集中虚渊玄也有登场。新海诚对于自己过去曾经参与美少女游戏制作的历史相较于其他成名后的创作者还是比较开放的。在《星之声》公开时新海诚就说过自己目前为止制作的 CG 动画，制作方法和 galgame OP 完全一样，从起源的角度考虑 CG 是源于 galgame。无论如何新海诚原本就不仅仅是一个动画人，还是一个 2000 时代的游戏人而且还是从 R18 游戏开始活动的创作者，这和他的前辈东映动画出身的宫崎骏、细田守以及高端御宅出身的庵野秀明在立场上有着决定性的不同。看完《你的名字。》这部作品的第一印象是「这是一部出身自世界系作品和美少女游戏自觉的回归」同时还觉得「从今以后时代将会迅速顺利的改变」《你的名字。》从故事构造和影像表现方面本身就是极有美少女游戏特征的作品，这点在电影开头的场景就能显现出来。《你的名字。》是一部关于居住在乡村的高中少女宮水三叶和在都市居住的男高中生立花泷穿越时空在梦中交换身体的奇妙爱情故事，在时间和空间上都远在他方的男女主角，在梦中会逐渐意识到自己身体被交换，但是等从梦中醒来时关于梦中的记忆也就是交换身体的记忆就会消失。《你的名字。》电影开场就是描写意识到自己进入三叶身体的泷，在二楼的房间朝阳射进窗户，睡眼朦胧的泷（三叶的身体）睁眼一看发现自己睡衣下鼓鼓的完全不适应，然后动画的视角就变成了泷向下一看发现自己居然有了女性的乳房，之后都是关于发现自己身体变成一个女生身体后的泷所引发的一系列的小风波。而之后画面就变成了穿着制服的三叶很自然的走下楼和祖母与妹妹吃早饭，这一段连续的画面会让观众一开始产生误解，直到妹妹说昨天姐姐太奇怪了，观众才明白现在看到的三叶是丧失了交换身体记忆回到自己原本身体的三叶。开头的这一段场景极具代表性，《你的名字。》所有场景都是以三叶或者泷任何一人的视角进行展开，也就是画面构筑在主观性视角之上。这与作品完全以第三人称客观视角展开的高畑勋动画产生了明显的对比。《你的名字。》故事中三叶与泷交换身体和记忆丧失有着密切的关系，很多评论家都认为失忆是动画这种媒体形式特有的一种内容符号，但我觉得具体到《你的名字。》来说这里的失忆更像是美少女游戏的故事系统。之前说过美少女游戏、乙女游戏这样的小说游戏的构造就是以玩家的主观视角出发，玩家就是通过在不同角色的恋爱路线选项中进行选择来享受游戏，攻略成功就会有 True End 失败就会有 Bad End，在这个过程当中玩家可以无限次的在线性故事中重来，实际上无论什么时候都可以 Save & Load 重来本身就是是游戏特有的非线性构造。而当玩家和角色的视角在构造上分离，产生了多个世界线并在这些世界线中往复循环的故事表现被称之为游戏现实主义，在 2000 年后无论是日本国内还是国外这种游戏现实主义十分流行，具体到御宅内容的话，例如《明日边缘》，《凉宫春日的忧郁》，《穿越时空的少女》，《魔法少女小圆》。与此同时类似游戏中的读档重来的失忆类题材作品也增多，例如在《你的名字。》中主人公为了让记住交换身体这件事，在交换身体时都在对方的身体上写上了文字来传达信息，这个桥段就会让人想到电影《记忆碎片》。这类「记忆丧失」的情节在《你的名字。》中还有很多，例如三叶的老家宮水神社举办的豊穣祭上跳的舞，由于过去发生过火灾让这个舞蹈已经失传了，现在只残留了一个形式。在后半段的剧情高潮中三叶重新扎上红色的发箍，那个造型那个服装，以我这一代的御宅来看怎么看都会想到凉宫春日，也许这也是对凉宫系列的致敬。回归原点的作品《你的名字。》的故事实际上可以看成是为了避免 Bad End 读档重来 N 次最后成功的进入了男女主角再会的 True End galgame。《你的名字。》的游戏性构造和岩井俊二导演的作品是共通的，例如 1993 年的《烟花》，2004 年的《花与爱丽丝》等作品都有美少女游戏的故事构造和类似的主题。同时岩井俊二和新海诚都擅长运用逆光的纤细画面表现手法，二人一个是从音乐视频一个是从电脑游戏分别跨界到电影和动画行业，二人的共通点有很多。言叶之庭总之《你的名字。》源于新海诚在 2000 年后的美少女游戏基础上的想象力。高空飞来的巨大彗星，虽然感情亲密但物理上相距甚远的少男少女，命运被撕裂的他们为了拯救世界危机不断努力成长，这就是《你的名字。》的故事，这与新海诚前几年的《追星的孩子》，《言叶之庭》明显不同。《你的名字。》明显就是回归到「世界系」的作品，也是新海诚回归到自己创作的原点这次《你的名字。》造成的空前社会现象很有意思，曾经以十几岁到三十几岁男性观众作为核心受众，从做美少女游戏 OP 画面出发的新海诚，这次的作品却是以不知道何谓美少女游戏何谓世界系作品的十几岁少女观众作为核心受众，目前为止这部剧场版票房成绩毫无疑问的十分成功，一位曾经面向核心御宅从小众内容出发的创作者，回归原点的作品却一下从小众内容升华到国民动画。实际上新海诚并没有明确想把《你的名字。》做成吉卜力和细田守式的国民动画，也没明确要做成合家欢动画。虽然过去受到年轻男性观众的作品很多都是世界系题材，但是这次《你的名字。》表面上是世界系作品，但却也与世界系题材作品有不同。秒速五厘米《你的名字。》男主角泷和此前新海诚的世界系题材动画男主，像《云之彼端》的浩纪，《秒速五厘米》的贵树有着明显的不同，此前的男主多少有些废柴，但是泷则是变为了一个现充型角色，实际上近几年这种男主从废柴型变为现充型的现象在御宅消费内容中很常见，从秒五不受欢迎的男主贵树变为了《你的名字。》中的现充男主泷，这种转变和旧版 EVA 中的真嗣到新剧场版破中的真嗣角色转变相契合。因此《你的名字。》虽然剧情上是世界系题材作品，但也和过去的世界系作品产生了区别。无论如何新海诚通过积累这样很细微的变化，证明即使不是做合家欢题材也依旧可以成为国民级动画，因此《你的名字。》是一部划时代的作品。《你的名字。》和 1984 年宫崎骏的《风之谷》 1996 年庵野秀明的 EVA 一样确实改变了日本动画的发展历史，但与其说这部动画和新海诚继承延续之前的日本动画发展史，不如说是新海诚决定性的终结了上一段历史开启了自己的时代和历史，被视为异类的新海诚，现在则是做出了一部在鬼斧神工的作品，恐怕新海诚将会开创一段属于自己的全新的日本动画历史。

好莱坞电影X战警？

当然是三部都想看。如果非要排优先级的话，第一个小蜘蛛，第二个黑衣人，第三个黑凤凰。

经过了《复联4》“全球霸幕”一个多月之后，今年的6月暑期强档，值得一看片子实在不少，其中，《蜘蛛侠：英雄远征》、《黑衣人：全球追缉》和《X战警：黑凤凰》都具有引领潮流的潜质和实力，也都是值得一看的商业娱乐大片。

关于这三部影片的来龙去脉、剧情梗概，这里及不再赘述，喜欢的自然早就研究过。不过，在翘首以盼的同时，我也有一点隐忧：看看“兵家必争之地”的暑期档中，更像是漫改超级英雄电影的“内战”，领衔的几乎都是好莱坞最拿手的超级英雄类电影。影视圈追求“娱乐至死”固然是正确的，但被风光八面的“娱乐至死”盖住了的其他类型影片的光芒，要知道，大树之下是长不出树的。

回归正题，先说6月6日即将上映的《X战警：黑凤凰》。《X战警》系列，曾经是福克斯最卖座的超级英雄系列影片之一，跟当年贫困潦倒、摇摇欲坠的漫威做了这笔版权交易，福克斯确实收获不小。

正应了那句话，十年河东十年河西，随着“漫威电影宇宙”超级英雄电影的持续火爆，同类题材的《X战警》系列受到了很大的冲击，这多少令人唏嘘。

这次，福克斯拿出了《X战警》中最强人气的黑凤凰担当主角，一方面是延续《X战警》个人超级英雄电影的发展脉络，走类似“漫威电影宇宙”的路子，一方面也是要正面硬刚漫威、DC的超级英雄电影市场，毕竟，超级英雄电影的风口被漫威炒热了，趁机分一杯羹也是应该的。

6月14日上映的《黑衣人》系列重启之作《黑衣人：全球通缉》，其实我并不看好，没有了汤米·李·琼斯、威尔·史密斯的“黑白配”，一下子就没了观看《黑衣人》的想法。

虽然，特工H和特工M换成了克里斯·海姆斯沃斯和泰莎·汤普森“男女双神配”，符合好莱坞一贯的“政治正确”，但对于比较怀旧的我来说，总觉得缺了点什么。

6月的压轴好戏，当属《蜘蛛侠：英雄远征》。借着《复联4》超高人气的东风，漫威电影宇宙第三阶段的最后一部电影，讲述了在钢铁侠托尼英勇就义之后，小蜘蛛如何摆脱阴影、重塑自信的故事。

对于小蜘蛛回归漫威大家庭，漫威迷有说不尽的喜悦，毕竟，这位漫威的人气王已经离开漫威太久了。第一部《英雄归来》因钢铁侠的“强力支援”而大获成功，现在，该是小蜘蛛走自己的路的时候了。不过，今天惊闻《英雄远征》的制片人称，钢铁侠托尼会在本片中亮相，还真是满满的期待。

有没有跨时代的电影作品？

感谢小秘书邀请！

虽然被誉为经典的电影数不胜数，但是可以称为“超越时代的电影”手指头加上脚趾头就可以数的过来。可以获得这样的美誉，我个人认为最起码应该是对电影这门艺术产生巨大深远影响的电影。在电影诞生至今一百多年的历史里，不同的电影类型中都出现了几部具备这种特质的影片。

下面大舌头我就来聊一聊我心目中这部“超越时代的电影”。

再过几天，这部电影就要过50岁生日了，没错，它上映于1968年4月2日。50年前的科幻电影有什么看头？电脑特技又不发达，能拍出什么样的科幻效果？请扶好你的下巴，我放一些剧照。

惊艳到了吗？即使放到现在，这些场景也是精彩绝伦的。这部科幻电影在我心中目前为止是最好的科幻电影----没有之一。它的出色，不仅体现在特效的应用，更重要的是它对以后科幻电影具有里程碑的意义。还有对未来科技精准的预见性，影片中出现的大部分当时看来超前的科技，今天都已经实现。

电影上映后，原作作者同时也是编剧克拉克说：如果有人觉得完全看懂了《2001太空漫游》在讲些什么，那一定是我和库布里克弄错了。由此不难猜到，这部影片不是我们相像中那样的科幻片。影片情节晦涩，节奏缓慢，有长达80分钟没有对白，观影过程中有一定的难度。但是这些都不能影响它在影史中的地位。

对这部电影的点评和解析，很多专业人士从各个方面进行了全方位的解读。大舌头我实在是不敢班门弄斧，说的再多也是拾人牙慧，在这里就不过多的阐述了。好的东西应该和大家一起分享，希望我的回答能起推荐到抛砖引玉和推荐的作用。

回答完毕。

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