死神ova,hellsing地狱之歌皇家国教骑士团

死神ova，hellsing地狱之歌皇家国教骑士团？

hellsing OVA前传里面，管家死神沃尔特 带着 阿卡德去破坏的少佐的计划. 不在1-10集里，是前传

动漫圈有哪些值得一看的冷门神作？

自1989年众人寄予了“地平天成”、“内平外成”这样美好期望的年号——“平成”诞生之日起，到2019年4月1日，新年号“令和”公布，一个时代又将离我们远去。

回首平成的三十年，不少优秀的动漫神作在这个时期涌现，借此机会我们不妨来盘点平成时期优秀却冷门的动漫作品，以此作为对平成的纪念。

平成初年正是日本泡沫经济即将崩塌之时，相比已经落幕的昭和时代，战后的阵痛与希望同在；而平成的年代更多的是笼罩着虚无与失望。于是平成时期涌现出了大量展望未来的科幻作品、对都市生活的怪异反思之作以及怀恋过去（尤其是昭和）的作品。

已经被奉上神坛的《攻壳机动队》，相信大家都已经耳熟能详，在这里就不赘述了；而例数能够比肩攻壳的冷门科幻神作，就不得不提渡边信一郎、大友克洋这几位大神。

在昭和与平成交替之际的1988年，大友克洋凭借动漫《阿基拉》一举成名，讲述1988年7月一场爆破在关东地区发生，第三次世界大战由此而起。31年后的2019年，正在筹备奥运会的新东京在废墟旁建立，仿佛即将恢复过往的辉煌，而经济的萧条、政治的腐败和持续的冲突让整个城市笼罩着不安。少年铁雄在意外中获得了阿基拉的能力，原本懦弱自卑的阿雄在获得超能力后渐渐失控，而朋友金田则试图拯救铁雄······

《阿基拉》对后来的科幻作品影响深远，包括科幻经典之作《攻壳机动队》《黑客帝国》等等，甚至在去年上映的《头号玩家》中，我们也看到了斯皮尔伯格对它的致敬；影片中呈现出的反乌托邦的未来世界，也为后来的许多科幻作品定下了基调。

在1991年的《老人Z》中，大友克洋就已经预见了日本的老龄化问题（不得不提，在上述提到的《阿基拉》中对于2019日本筹备奥运会也是神一样的预言）。老人Z是一部应对未来人口老龄化而制造的机器，它可以替代人来照顾老人，大友克洋用这台冷冰冰的机器人，狠狠嘲讽了一番感情冷漠的人······

2001年，改编自手冢治虫同名漫画的《大都会》，为我们描绘了未来世界人与机器人共处的图景，然而在人们享受着机器人带来的便捷生活时，也同样有人被机器人夺走了工作无法生存，更有机器人要求人与机器人平等生存······

大友克洋的作品大多迷恋机械，赛博朋克风在大友克洋的动漫作品中尤其突出，在迷恋之外其内核更有是对科学发展的恐惧，对机器人的迷恋和不得不将其毁灭的结局，是他作品中无法调和的矛盾。而同时，虽常以希望为名，但末世般的阴暗感在大友克洋的作品中始终笼罩不去。

而同时代的另一位动漫大神渡边信一郎，首次独立执导的作品《星际牛仔》在1998年横空出世，一举封神。渡边信一郎的作品少了一些大友克洋式的阴暗冷峻，更多一分属于渡边的闲散和浪漫。此外，他最为人津津乐道的是其音乐品味，可以说是动漫界将音画配合得最好的。

《星际牛仔》的故事发生在2071年，主人公史派克和杰特驾驶飞船穿梭在太阳系之中，成为了“赏金猎人”，靠抓捕罪犯为生。他们在旅途中解结识了美女菲和电脑神童艾德，一场悲欢离合的故事由此开始。

2004年金敏的代表作《妄想代理人》以其天马行空的想象力，为我们映照了日本都市看似平静生活下，处于压力中的人们病态精神状态的现实。而后的都市题材类的作品都有着类似的内核，怪异的表象、光怪陆离的事件，实则是近乎崩坏的人们精神状态的之隐喻；而这些故事也无一不包含哲学或是心理学的论题。

死亡是《空之境界》系列从不曾回避的议题，2008年的《空之境界之矛盾螺旋》在悬疑的外壳下，将哲学思考又一次带给观众。《空之境界》一共有七章，矛盾螺旋为第五章，而这单单拎出来的第五章是在系列作品中无论是深度还是镜头语言上最为出色的一部。

2010年大森贵弘所执导的《无头骑士异闻录》不同于他其他作品中的温情风格，充斥着暴力、奇谈、怪闻与黑夜色调的无头骑士，更像是人们对平静现实生活的逃避，和对异世界的向往。

怀恋过去的作品中，最具代表性的大概是这部《昭和元禄落语心中》了。昭和元禄即指昭和昭和30年代后期以及40年代日本经济高速发展的时期；而落语指的是诞生自江户时代的日本传统语言艺术表演，类似于我们熟知的单口相声；“心中”在日语中，是殉情的隐晦说法。

从昭和元禄起，到平成而终，讲述落语衰落的《昭和元禄落语心中》可以说是一曲旧时代、旧传统的挽歌。而许多人将其称之为日本版《霸王别姬》，也是不无道理。

过去的时代一去不回，在重返困顿的年代里，哀伤的挽留充斥在此类作品中。就算是洒脱的渡边信一郎，在《混沌武士》的随性外壳之内，亦包裹一份沉重。故事背景中盛极而衰的江户时代，与昭和落幕后的平成何其相似。

回顾平成初期，前有经济泡沫崩塌带来的冲击，后有几场大的自然灾害带来的创痛，而动漫神作却层出不穷，或天马行空或立足现实，优秀的作品始终未曾脱离其耐人寻味的哲思和对现实的深刻反思。

反观近年来的作品，能称为神作的已经是凤毛麟角。或许在即将到来的令和时代，会有更多的神作涌现，也或许那个辉煌的时代一去不复返，只能谨以怀念。

关注头条号武侠小王子，我陪各位一起聊影视娱乐动态。

如何看待名侦探柯南最初动画角色的作画与现在动画角色的风格对比？

其实不仅仅是《名侦探柯南》，其他作品的画风也在不断改变。

即便是青山刚昌，对自己的漫画的画风也不是一成不变的。

原因可能会跟随大众的审美，做出微调。

漫画版《名侦探柯南》初期，柯南的脸很圆，耳朵大。

漫画版《名侦探柯南》40卷，柯南的脸型变得更加帅气，眼睛和鼻子的位置稍微做了调整，头发的面积幅度增大，总得来说帅气多了。

动画版和漫画不一样，参加制作（原画）的人要远远比漫画多的多。而针对观众的审美调整画风也是很正常的事情。而且因为原画不同，做出来的画面完全不同也很正常

《名侦探柯南》TV动画初期画风，和漫画比较接近，耳朵又圆又肥，不同的是，眼镜的比例和后期一样，说实话现在看来很奇怪。

放了300话后，画风突变了，脸部的线条变得尖锐了，让柯南显得瘦了很多。

TV早期工藤新一

TV放了400话后的工藤新一，帅了几个档次。。。

刚才笔者也提到了。不仅仅是《柯南》，其他的少年漫画，都会因为连载的时间，而不断改善自己的作画和风格。

例如《死神》，第一卷的一护是这样的。。。毛糙的风格

漫画单行本出了49册后。。。。完全变了一个人。

《jojo的奇妙冒险》初期的画风是这样的

《jojo的奇妙冒险》出到底4册是这样的画风。。

不仅仅漫画，游戏也一样。《Fate Stay Night》初期Saber

《Fate Stay Night》现在的Saber。。。。。

完全不是一个人画的了感觉！

你的童年是哪部动画？

谢邀[呲牙]一个深山里长着尾巴的小孩，虽然收养他的爷爷去世了，可他依然开心快乐的生活着。一个叫布玛（BULMA）的都市小美女因为收集七颗龙珠而闯进了小悟空的生活，从此两人踏上了寻找龙珠的快乐冒险之旅。纯真善良的悟空救了海龟，因而与好色的龟仙人结识，并且获得了一个交通工具——筋斗云。收小猪（乌龙）、战亚木茶（乐平），等等一系列的冒险故事，当然还有几次精彩绝伦的武道大会。

七龙珠第一部，不管看多少遍，都觉得百看不厌。就在最近，我又从网上观看了一遍。小时候看的是其精彩、刺激；现在已经20多岁了，依然能从头到尾的看下来，而且还发现了其中的深意，真的是一部非常不错的作品，鸟山鸣不愧是大神级别的人物。剧中的悟空，带给人一种向上、努力、进取的精神。也许这是吸引我的其中一个点吧。(悟空和克林小时候都有点婴儿肥，可爱的很)还有一个特别的人物一一龟仙人，表面上是一个色咪咪的老头，但实际上却是个敢于为消灭邪恶而牺牲自己性命的战士。在地球上的龟仙人可以算是叱咤风云一时的人物了。虽然说后期龟仙人已经失去天下第一的美名了，不过“武术之神”的称谓依然流传着。武道大会上劝说误入歧途的鹤仙流弟子天津饭回归正道，看到一群年轻有为的新一代武术家，龟仙人放心地在比赛中认输，把未来交给年轻人。当年将世界推向死亡深渊，最终被武泰斗封印的比克大魔王被皮拉夫一伙放出，想要再次统治世界。他的手下抢走四星珠并杀死了小林，打伤了悟空。龟仙人于是带领天津饭和饺子制定了集齐龙珠请求神龙消灭大魔王的计划，没想比克大魔王杀死神龙没有给他机会下手，龟仙人便改变计划打算孤身一人挑战大魔王。然而使用魔封波封印短笛时却因射偏而失败，自己也油尽灯枯而死。正是因为他的言传身教，为悟空克林树立正确的人生观，他们才会一次次不顾姓名保护地球。

目前日本动画业界是怎样的？

7个关键词解析《小魔女学园》映射的目前动画业界

本文部分内容参考自《Anitama—小魔女学园与吉成曜的动画业界》、《魔法诞生之时—小魔女学园制作日志》

寒假即将结束，相信各位学生党也即将开学，工作党也已经投入到了日常的工作当中，群雄逐鹿的冬季新番大战也已经过去了大半，再过一个月冬去春来，各位乡亲也即将迎来同样令人期待的四月新番。那么在这个青黄不接的时间点，小编今天想和各位聊聊的，是一部在去年的这个时候上映的一部令人难忘的番剧——《小魔女学园》。（没错，我来填国家队那个坑了，惊不惊喜？意不意外？）

看过小编17年红榜盘点的小伙伴大概会记得小编提到说小魔女学园是一部象征着业界新老交替的作品，不仅如此，小魔女学园更是一部影射了目前动画业界的一部作品。接下来小编就通过7个关键词，来和大家谈谈小魔女学园这部作品的前世今生。

1. 动画未来

动画未来，全名叫做“青年动画制作者育成计划”，是由日本动画制作人协会（JAniCA）于2010年开始进行的一项企划，由政府每年出资约2亿日元投给4家动画制作公司，历时一年，由制作公司制作一部23分钟的OVA性质的作品，每个动画企划大概可以分到5000万日元左右，由于全部是政府出资，5000万日元对于一部23分钟的动画来说资金又是十分充足的，所以该项目所中标的作品质量都十分上乘，我们可以看到的最早的小魔女学园OVA动画就是2013年动画未来的代表作品。（同时这也是最后一届的动画未来企划，现在这个企划无论是名字还是意义，包括出资方都和以前大不相同了。）当然这个项目还有一个十分关键的要求，我们将在后面会提到。

2. 原画稿

正常一集TV动画的制作，帧数的要求是每秒24-25帧，这样观众在观看时才不会出现延迟或者卡帧的情况。因此一般一集TV动画所需要的原画数量大概是3000-4000卡，如果是剧场版动画要求会更高一些，大约是每23分钟10000-11000卡。而小魔女学园OVA的制作，原画稿数量达到了17000卡。基本上每一帧的动作都不完全相同，达到了真正的各位口中所说的“帧数爆炸”。

3. 青年动画师

刚才提到，动画未来这个企划有一个十分关键的要求是必须要由动画制作组的核心原画师亲自带领5-10位青年动画师来进行制作，而这也正是动画未来这个企划的最终目的——培养日本动画业界的中坚力量，小魔女学园自然也不例外，制作组的核心原画师，扳机社创世大佬之一——吉成曜共负责5位青年原画师的指导工作，分别是：金子雄人、坂本胜、三宫昌太、田头悠郎、半田修平。而在我们17年看到的TV版小魔女学园中，半田修平担任了主要角色设计，坂本胜和金子雄人则是成为了作画监督和主力作画，三宫昌太负责美术设计和道具设计，五名新人中有四名担任了四年后TV版的核心原画制作，成绩喜人。其中半田修平在制作OVA小魔女之后还作为外源原画师担任过一拳超人的部分原画，并且还是目前正在热映的国家队——《DARLING in the FRANXX》的主力原画，可以说在业界已经小有人气。

4. 堤尚子

小魔女学园的制片人，小魔女学园的企划最早也是先由堤尚子提出的。小魔女学园最早企划的成型是在2011年年末，作为吉成曜的妻子，堤尚子的考虑是非常周到的。首先小魔女学园这种魔法幻想的题材，十分符合动画未来的主旨，还有一点就是魔法少女在业内确实是一个经久不衰的题材，从百变小樱到奈叶再到小圆，可以说哪个时代都不缺魔法少女题材的作品，但是去做“哈利波特”式的欧洲黑魔法题材的作品却很少，这也是小魔女学园在选材上让人眼前一亮的地方。

5. 剧场版

OVA版的小魔女学园当时由扳机社上传到youtube上之后，在国内外引发了一阵热议。大家纷纷想表示看该动画的续篇，这个时候动画未来企划的另一个优点就显现出来了，动画未来参评的项目，版权是完全归还给制作公司的。也就是扳机社可以自由开发《小魔女学园》这个IP，出剧场版，出续篇，出周边都可以。所以扳机社在同年的7月就开放了小魔女学园剧场版的众筹，然而众筹开放5小时就筹集了目标金额15万美元，开放一周共筹得资金65万美元，是预估的4倍多。这么多资金不仅意味着这部剧场版对扳机社制作上更高的要求，也忙坏了给众筹人发放礼品的后期工作人员，光准备礼品就准备了很久，当然从结果上来看，这65万美元确实是花在了刀刃上。

6. 吉成曜

吉成曜在业内虽然极负盛名，但是相对的对于分镜要求也十分的高。因此如果分镜没有达到吉成曜的要求，他是会要求一遍遍得改直到改到他满意为止的。（当然了，虽然看起来是很斯巴达的培养方式，如果工期赶不上，吉成曜还是会亲自来画新人负责的分镜的。）所以接受吉成曜培训的五位新人，真的是非常的刻苦，当然这对于新人来说其实是很赚的，OVA的原画多达17000张，这个数量是要远高于同期参评的其他作品的。也就是说5000万日元的政府投资，扳机社其实没拿到多少钱，工资都给了原画师，而且还学到了技能，除了OVA和剧场版的制作，吉成曜还联合了扳机社另一位大佬——今石洋之，制作了TV版小魔女学园第一话和最后一话的分镜演出。可以说是彻底为新人铺平了道路。

7. 动画业界

稍微了解业界的小伙伴大概都听说过这样的一句话，在业内人们称动画师是榨干梦想的职业。没错，画原画真的不是件容易的事，但是业内动画人的工资却只能用“微薄”来形容，本身动画公司为了保证作画质量就不愿意去雇佣新入职的青年动画师，而且业内为了节省成本，还存在着严重的外包现象，甚至是外包给了价格更加低廉的中国，韩国等地。这就导致了两个现象，一个是业界的原画师群体偏老龄化，再有就是青年动画师从业的机遇越来越少，不仅就业人数呈现负增长，而且干这行的80%以上后来会辞职转行。

而这也正是动画未来企划的设计初衷，希望可以培养更多的青年动画人才。小魔女学园所影射的，也正是这一点，吉成曜在《魔法诞生之时》的访谈中提到：希望新人们可以坚持画下去，因为很多人就算有才能，最后也还是会放弃，希望以后还会有机会，可以一起合作。简单来说，动画中的闪光夏利欧，就象征着吉成曜这种上一代的主力画师，而女主亚可就代表着向往着曾经的大佬而投身于业内的新人原画师。动画是赋予童年的我们梦想的艺术形式。小时候看动画，多少都会有想自己制作动画或者以后从事动画行业的梦想，但是成为原画师，就意味着终究要跨越理想与现实的那堵墙，就像亚可后来也终究会发现厄休拉老师和自己印象中的闪光夏利欧有着很大的差别一样。而在小魔女学园的设定中，处于一个人们逐渐相信科技，魔法逐渐衰退的时代，这与现在看似光鲜，实际药丸的动画业界不谋而合。吉成曜见过很多动画师干到最后转行的例子，所以这部作品其实是有鼓励新人勿忘初心这样一层意味在其中的。

以上就是关于小魔女学园想和各位聊得一些比较冷门的东西吧，为什么要在这个青黄不接的时候聊这部作品呢，嘛~假期刚结束，想来各位一定又在抱怨工作的烦闷和学习的枯燥吧~其实吉成曜想表达的东西，在我们日常的生活，工作中也是一样的，也许我们入行前曾向往过那是一个《白箱》的世界，努力就一定会有回报，但是入行之后才发现这是一个《少女编号》的世界，充斥着各种潜规则与不合理，也许曾经以为自己会是戴安娜，天赋异禀，但是后来才发现其实自己是亚可。

现实的冷水总会把理想的热情扑灭殆尽，但是正如亚可最后靠努力学会了飞行魔法一样，也许度过了这个艰难的时期，就会迎来一束理想的微光呢？毕竟，相信的心就是我们大家的魔法啊~（忽然鸡汤真是不好意思了）最后，感谢扳机社，感谢吉成曜和所有的制作人，能让我们可以和这么好的一部作品相遇~

文/暗影の翼

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