刘海粟取自什么成语,笔下的油画水平也不差

刘海粟取自什么成语，笔下的油画水平也不差？

我不认为国画水平高的画家，他笔下的油画水平也不差，这种说法不正确。因为，国画和油画有许多地方都不同，这些不同之处注定了它们是两个不同系统的视觉艺术，就像一名厨师中餐做得好，但他未必会做西餐。

国画和油画的不同主要表现在以下几点。

写意国画

其一，国画和油画创作技法完全不同

国画创作中，主要依靠笔、墨来造型，用少量色彩渲染视觉效果。“笔”指的是用笔方法，在本质上，国画的笔法都借用了书法用笔，比如，勾勒物象的轮廓时，以中锋、侧锋的线条来完成，这些线条的生成完全是书法中的用笔。

“墨”是用笔后形成的痕迹，有浓淡、干湿、轻重、缓疾之分，它们体现了一种画面节奏，就像人的呼吸一样，最终构成了一种有张有弛的生动气息。

油画

在“谢赫六法”中，实际上对国画的创作要求已经很明确了，依次为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

可以看出，国画在创作时，时刻要把追求画面整体生动而流畅的气韵放在首位，接着，要体现出骨力饱满的物象轮廓线，像什么形象准确啦，色彩逼真啦，构图别致啦，都是次要的。

油画

而油画是依靠科学手段来创作的，首先要追求造型结构的逼真和准确，所造物象要合乎比例。追求色彩的丰富和准确，色彩在符合物象本来固有色彩的基础上，还可以适当夸张一些，体现出更强的视觉冲击力。追求光影关系下体现出来的亮暗分明的效果，能被光照上的地方，必须画出亮度，不见光的地方必须体现出暗度。

国画山水

其二，国画和油画欣赏审美完全不同。

这一点其实很好理解，国画主要欣赏画面里有没有传达出美好的意境和趣味，画家的笔墨是否用得精到，画面内容有没有激发观者的联想。除过画面之外，画家的整体构图有没有独到之处，落款文字是否具备诗意，落款书法是否优秀，等等。整体来说，国画是体现综合修养的视觉艺术，需要用一辈子的积淀才能画好。

油画

而欣赏油画相对容易多了。大部分油画都“以形传神”，所以，只需看一眼，觉得画得像不像，是否逼真，若是肯定的，就可以认为是好画。

油画因为有一套科学的造型手段，所以，必须经过科班训练，才能掌握比较扎实的技巧，才算入门。按照训练得来的方法，经过数年练习和创作，完全能画出像模像样的油画作品，这也是许多油画家在年轻时就能创作出代表作的原因。

而画好国画较难，国画更多的依靠个人的天赋和悟性，以及生活、阅历的积淀，相对来说，画好国画比画好油画要难很多。

古代姓刘的？

1、刘邦（公元前256年—前195年），即汉太祖高皇帝，也称汉高祖，沛丰邑中阳里人，西汉的开国皇帝，中国历史上杰出的政治家、战略家和指挥家，汉民族和汉文化的伟大开拓者之一。

2、刘彻(公元前156年7月14日-公元前87年3月29日)，即汉武帝。西汉第七位皇帝，杰出的政治家、战略家、诗人。开创西汉王朝军事最鼎盛时期， 罢黜百家，独尊儒术，沟通西域，吞并朝鲜。史称汉武盛世。

3、刘向（公元前77年～公元前6年），原名刘更生，字子政，汉朝宗室大臣、文学家，中国目录学鼻祖。个人作品有《新序》、《说苑》、《列女传》、《别录》、《战国策》、联合儿子刘歆共同编订《山海经》。

4、刘秀(公元前6年腊月初六-公元57年二月初五)，汉世祖光武皇帝，东汉开国皇帝。中国历史上著名的政治家、军事家。开创"光武中兴"的盛世。

5、刘洪（约公元129年～210年），东汉时期数学家、天文学家、算圣，珠算发明者和月球运动不均匀性理论发现者，精通天文和历法。刘洪写成《乾象历》、《七曜术》、《八元术》和《九章算术》等专著。可惜《七曜术》、《八元术》具体内容已无法查考。

6、刘备（161年－223年6月10日），字玄德，东汉末年幽州人，西汉中山靖王刘胜的后代，三国时期蜀汉开国皇帝、政治家，史家又称他为先主。

7、刘徽（约225年—约295年）魏晋期间伟大的数学家，中国古典数学理论的奠基人之一。在中国数学史上做出了极大的贡献，他的杰作《九章算术注》和《海岛算经》，是中国最宝贵的数学遗产。

8、刘琨（270年～318年6月22日），字越石，中山魏昌（今河北省无极县）人。西晋时期杰出的政治家、文学家、音乐家、军事家。成语《闻鸡起舞》就是说的刘琨的故事。

9、刘禹锡（772年~842年），字梦得，籍贯河南洛阳，是唐中叶的思想家、哲学家、优秀的散文家和杰出诗人，有“诗豪”之称。读书的时候相信很多人都会背诵《陋室铭》。

10、刘基（1311年7月1日－1375年5月16日），字伯温，别名刘伯温，他是元末明初政治家、文学家，明朝开国元勋。他以神机妙算、运筹帷幄著称于世。是中国古代的一位传奇人物，至今在民间仍有不小的影响力。

人体艺术在绘画中的审美作用到底有多大？

艺术与艺术之间是相通的，比如，绘画和摄影、绘画和书法、摄影和音乐等等，要想提升自己的绘画水平，可以欣赏优秀的摄影作品，当然了，同一种艺术，不同风格之间又有着联系，并不是完全独立的，问题来了：人体艺术在绘画中的审美作用到底有多大呢？

开篇已经说了，艺术与艺术之间是相通的，我们现在要讨论的人体艺术，包括了人体雕塑、人体摄影、人体绘画，这些都属于人体艺术，要注意的是，人体艺术的“艺术标准”非常高，也就是说并不是随便画一张裸体画就叫人体艺术，但人体艺术绝对是裸体的样子，

对于用视觉审美的绘画艺术来说，人体艺术在绘画中的审美作用是非常巨大的，到底有多巨大呢？多重要呢？估且三两句话说不清楚，因为人体艺术这个概念就很难解释清楚，它一直存在着争议，确切的说，人体艺术并没有完全合法化，它是有选择性的出现在某个环境中，

所以我们只能大概的解释人体艺术在绘画中的审美作用，这么说吧：如果没有人体艺术，人们对20世纪出现的抽象派绘画是难以理解的，甚至可以这么认为，抽象艺术也极有可能生存不了，为什么说的那么绝对呢？因为人们对任何艺术的审美都是站在人性的角度去审美，

当人们经过很长一段时间接受了人体艺术之后，才明白一个道理：原来艺术是可以颠覆伦理世俗的（当然了，人性的标准道德底线还是要坚守住），人体艺术很大程度上突破了，人们的传统思想观点以及打破传统的艺术表现形式，从而提升了人们对各种流派风格的绘画艺术的审美能力，这也是一种积极乐观的审美态度。

刘海粟可以用什么成语代替？

沧海一栗解释沧海：大海；粟：谷子。大海里的一粒谷子。比喻非常渺小，微不足道。出处宋·苏轼《前赤壁赋》：“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。用法偏正式；作谓语、宾语；指微不足道的事示例丁玲《牛棚小品》：“我们只是～，不值得哀怨！近义词九牛一毛、太仓一粟、微不足道反义词恒河沙数

刘海粟取什么成语？

【沧海一粟】

〈释义〉大海中的一粒谷子。比喻非常渺小的东西。

〈出处〉宋•苏轼《前赤壁赋》。

〈近义〉大仓一粟。

〈反义〉硕大无朋。

〈例句〉我们所拥有的知识不过只是沧海一粟。