国画山水技法,国画凹凸技法的运用
国画山水技法，国画凹凸技法的运用？
山石的特点是千奇百怪，但是石分三面，平面，坡面和立面，也就是凹凸阴阳。这三个面结合起来，能变生出万千的造型。
山石勾线用笔需要多变化，毛笔的中锋，侧锋并用，运笔要有顿挫和转折，提按，每一笔之间要有连断及避让，不然就画出一根死的，密不透风的线圈了，呆板没有神韵。具体请参照以下几条:
1、画大体轮廓，注意整体脉络走势，外为轮廓，内为石纹。画细节注意褶皱的开合。可以用枯笔简单的皴擦，初显出凹凸关系。
2、线条疏密相间，线条的浓淡这些都是一副好画的关键。石与石之间要有虚实关系，一副画一般都是画几遍才能完成。在这个过程中，就是一遍一遍的找明暗，虚实的过程。实的石头线条用笔要坚硬，肯定，墨黑。虚的地方用线条要墨色淡。
这里也涉及到用墨的学问。墨分五彩:干湿，浓，淡，焦。
干用来皴画法。石头的纹理，暗面;
湿是墨里掺水用来渲染或泼墨。浓多用来画近处物体或阴面。淡多画远处的物体或明亮的面。
焦，比浓墨更黑，用来突出画面最浓黑之处，或勾点或皴。
总之，山石的勾勒画法，就是这些知识点，掌握这些不是一朝一夕就能完成的，画画需要有执着的精神。中国山水画博大精深，每个人领悟的程度都不一样。
山水画是中国画中最大的画种么？
从张大千的山水画册，与齐白石山水画册，就可以看出两个大师，一脉相传着中国文化，在信息横流的今天，作为一个书画收藏爱好者，也崇拜中国绘画的美！也感觉山水画的博大，自从看到画圣吴道子的人物画，看到唐寅步溪图，看到王希孟的<千里江山图>，感叹中国传统文化的博大精深。难以言表，总而言之，山水画的美。。。。。。是文人墨客在流传千百年来的绘画精粹，流传着中国传统文化的美。。。。。。。！
山水画的分类？
国画分类很复杂，因角度不同有不同分类法，就山水画讲，若以色彩分类，可分水墨和设色两大类，若以工具分，可分为界画.法画两类，界画是以界笔直尺划线的画法，法画指不靠界尺，而靠笔法作画，若以手法疏密分，分工笔.写意.工夾写或称连工带写三类，一般常讲的山水分类可以技法分类，分水墨.浅绛.小青绿.大青绿.金碧青绿.没骨等，下面以这种分类法作简要介绍。
一:水墨山水:纯用水墨浓淡的画法，相传始于唐王维，成于宋，元明清有发展，主要是发揮笔墨功能，画史上佔重要位置。水墨山水，黄公望富春山居图之剩山图部分，
二:淺绛山水:一种解释是在水墨勾皴点染基础上敷设以赭石为主色的淡彩山水画，元黄公望.王蒙等擅好此法，另一种解释是指用草色(花青.藤黄.赭石，但包括朱磦)，又分多种形式，一种是全部水墨而在树身.建筑物.人面部手足用赭石，一种是淡墨外施以花青.赭石或赭黄，也有施花青和汁绿的，也有汁绿和赭石的，还有整个画面以螺青为主调或以汁绿为主调，设色千变万化，分类上不必太拘泥。浅绛山水，王时敏秋山白云图，
三:小青绿山水:在浅绛基础上薄施石青石绿色。小青绿山水，宋玉麟溪山氣清图，
大青绿山水:以矿物质颜料石青.石绿.朱砂为主，特点是仅勾轮廓，皴笔较少，因矿物质色遮蓋力强，皴染就没必要。贺天健大青绿山水，吴湖帆大青绿山水，
五:金碧青绿山水:大青绿基础上再施泥金，一般用泥金勾染山廓，石纹，坡脚，彩霞，宫室楼阁等，金碧青绿山水有浓厚装饰风味，富丽辉煌，现今画的人不多。何海霞金碧青绿山水，
六:没骨法:不勾墨线，直接以墨或色彩描绘山水物象，称没骨山水，传是南梁张僧繇首创，现代的泼墨泼彩山水可归入此法。张大千没骨山水，张大千泼彩山水。
如何表现山水画中的水口？
山水画乃中国画特有的画种。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。使山水画成为独立的画科，宗炳起了巨大的作用。宗炳的《画山水序》以及王微的《叙画》作为山水画初期的山水画理论，是难能可贵的理论文献遗产。
山水画，是禀爱大自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、动静、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有着无穷的妙趣意境。山水画传统中分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，后世楷模的山水画大家纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。山水画从此成为中国画中的一大画科；元代以黄公望为代表的山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明代沈周、文徵明及清″四王"及近代张大千、傅抱石、李可染、陆严少等续有发展。
山水画在人文精神方面的追求，自魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，深入山水回归自然，通过大自然中山水以“畅神”“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。自古至今与自然对话，深入生活写生，己形成山水画家们永恒的追求与践行。历来文人墨客，常以瀑布诗或山水画来倾诉自己的胸怀，山本静，水则动。水是山川的血脉，它起源于岩石或山的交会处。“众水汇而成潭，两崖逼而为瀑。”山川得溪流泉瀑，便得空蒙秀雅之生气。故此，山，无水不秀。在山水画中，山为骨架，水为血脉，有山有水则画面丰富生动。水的种类很多，有江、河、湖、海、塘、泉、溪涧、飞瀑等。就水的形态讲，又可分为平静的、微波的、激荡的、汹涌的和飞流直下的泉瀑、水石交错的溪流等。水的种类、形态不同其画法也各异。山水画中何谓水口，两山相交时乱石重叠，水从狭窄的山峡中环绕湾转而流泻的称之为水口。呈涓涓细流之生机为清泉水，有李白诗云“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”气势的叫高山瀑布，呈现烟波浩渺之势之水谓之江海。
山水画当中瀑布和水口是经常表现的精彩之景，因水自高而下的落差总是集于低谷，顺谷流下，在平坦地便为溪水，逢高低相差便造成水的泻落，即成瀑布了。岩石的变化无一雷同，于是溪流和瀑布也就千变万化，虽难以捉摸，究其规律还是有可循之处的。可以将其理解为阶梯，既是解释水的落差而形成的瀑布，又可以简单展示岩石之间的关系。没有山石的千变万化，就没有瀑布的千姿百态。要画好瀑布水口，先得对山谷中常受水浸淌的岩石有一定的了解。水的落差既是岩石的高低距离。岩石的高低纵横将决定水的流向，岩石的低处遇雨便为水的聚集处。水经过处，改变了石块的形状，但不改变岩石内在的结构。了解水的这些形态构成后，画瀑布水口常用方法有三种：第一种，行笔多用颤笔，有顿留之意。此法可显瀑布水口之厚度，并有水花溅落的运动感。第二种，行笔速度快，似有泻落无阻之感。第三种，用线条勾出瀑布的流向。此画法线条宜中锋用笔。如宋李唐《万壑松风图》，镜心刻画的水口，成为画面的重要组成部分。现代著名山水画家陆俨少的《烟江叠嶂图》也是以写意的笔法表现了气势宏伟的水口风光而取得作品的成功。画水口先以浓墨勾皴出涧石，然后用淡墨勾染水波。无论以哪一种勾皴笔法，对水口的描绘都应注重质感，以刚与柔、苍与润、虚与实、浓与淡、静与动的对比手法，使山岩与流水有所区别。并应强调形势的变化，岩洞的疏密、前后、动静的妥善经营，这样就能塑造出有形有色的水口，或奇伟、或险峻、或深邃、或开张，气象万千、惊心动魄的局面。另外，画分水口的安排最见功力，要以石头将出泉的“水口”分开，大小、疏密、高低、远近要变化，要有层次感，要“遮”，泉水飘落半空要见“雾气”，要“若隐若现”，“半藏半露”才能充满诗情画意。再有，画瀑布水口要先抑后扬，“飞流直下三尺”的宏伟之势，是经有峰峦间迂回曲折的“酝酿”过程。曲直相映，便构成山谷的幽深的瀑布水口特有的气魄。画瀑布水口先以垂直的线条勾出瀑布的框架，然后以较凝重的黑色皴染山崖，以此黑白对比的方法突出泉水的清澈。瀑布水口画至下端时逐渐虚化，以虚衬托出瀑布的高峻和烟云飘渺的幽深感。为了增强画面瀑布水口的空间感和丰富线条的变化，瀑布水口前面的近景中可采树木或岩石掩挡，这样有藏有露，景色尤能显得深密含蓄。中国山水画家都善于表现瀑布水口，李可染更是以此著称，他擅以沉重而又神秘虚幻的光照感表现瀑布，极具艺术感染力。
山水画水口的具体画法操作，不是用文字能述说清楚能教画明白的，重要的是明白了这些理论方面的启示后，最主要还是要多动手去操作。学习中国画不外乎临摹，写生，创作三个阶段。写生又起到了承上启下的关键重要作用。唯有深入到生活中去、到大自然山山水水中去多写生，才能把真山真水的美升华为艺术，美轮美奂的定格到你所创作的山水画面中来！
大家觉得哪类画家水平更高？
我认为花鸟画家艺术水平更好，如齐白石的画，已经开拓了传统画法的一些空白点，他笔下的虾就可说明一切，历代哪位花鸟画家可以相比，有人可能认为齐白石的画还不如吴昌硕，但是看看想想，吴昌硕就是文人画派，只能代表一个文人花鸟画艺术水平。
尽管吴昌硕的画看起来更雅更清秀，更有韵味，但毕竟是传统文人画家！反观齐白石先生的画，他笔下的螳螂，蝉，蟋蟀，虾等是历代画家没能做到的，甚至不敢入画，但是齐白石先生做到了，可以说已经开创了一个全新的中国花鸟画世纪！齐白石先生应该为开拓型画家，他的作品风格画风已被公认。
还有潘天寿李苦禅等花鸟画作品已经令人耳目一新，当代还出现了两位工笔花鸟大师，一位是于非闇，另一位是陈之佛。虽然他们已经离去了，但是他们的花鸟画艺术境界我认为也超越了历代画家。
在说下山水画，自徐悲鸿先生说的五百年来第一人的张大千离去后，还有黄宾虹先生，已经无人可以称作山水画大师了，即使张大千在世也还是一个延续性画家，就是一个传统画家，尽管他的画已经无人能超越。但这就是事实，我认为中国山水画已经走到了一个十字路口，是延续传统呢，还是开拓创新？现在还无法得知。
所以中国山水画一直没能突破传统二字，但反观当今画鸟画，已经遍地开花了！题材多样画，已经涌现出一大批画家，所以我觉得画鸟画家整体已经超越了山水画家艺术水平！
陈之佛作品 上图
上图 齐白石作品
