诗歌的起源,中国结来历诗歌

诗歌的起源，中国结来历诗歌？

诗歌:中国结

中国结 一根长长的长长的 柔柔的红线 一头系着珠穆朗玛 滑过雪峰 沿万里长城蜿蜒 冲出山海关 飘逸在碧海蓝天

中国结的来历之结绳记事 早在远古时代,人们就采用结绳这一方法来记事,根据古书记载,那时的人类没有记事工具,

中国古代文学起源两种文体？

是上古歌谣和神话

原始人类是群体劳作的，在劳动中常常发出有节奏的呼声，这种自然健康的韵律成了诗歌的起源。如果在有节奏的呼声中，再加上一些语言，形成彼此互相唱和的词句，这就是最早的歌谣，也是诗歌的最原始形式。上古时代，没有文字，没有书面创作，不可能出现单纯的文学作品，人们往往边劳动，边歌舞，因此，最初的歌谣是和音乐、舞蹈融合在一起的。直到较为完备的乐器和文字出现以后，音乐、舞蹈与诗歌才分为各自独立的艺术。

文学艺术起源于生产劳动，它的产生要追溯到人类的上古时代。中国古代的先民常常遭受自然灾害的袭击，由于生产力水平低下，限制了人们的知识水平，在和自然作斗争的过程中，不能理解和解释种种自然现象，在自然的力量面前显得十分无能和困惑。因此，就把自然界各种变化的动因归之于神的意志和威力。先民们借助幻想来表达希望和心愿，创造了许多神的故事和神化的英雄人物形象，这些故事和人物通过口耳相传，一代一代流传开去。这就是神话的起源。

二者都是先民在生产力水平极其低下时创作的，在其产生和早期传播中都有集体性、口头性特征，到了文字时代才逐步予以录载，被保存在后世的著述之中。虽然在流传的过程中多有篡改，或加上了流传时代的烙印，但就其内容的本质而言，与原始社会的其他文化艺术有惊人的相似相通之处，是中国文学的萌芽。

上古歌谣比神话产生更早，它是我国后世古典诗歌的摇篮。上古神话比歌谣更富于文学性和浪漫主义色彩，对我国后世文学的影响更为广泛深刻，是我国文学的重要武库和土壤。

中国古代的音乐是怎样起源的？

源于祭祀和民谣，由孔子整理《乐经》和《诗经》，宋词词牌完成流行音乐普及。

中国古代音乐的起源和延续，最早最早的记载是炎黄时期夏商周的《六代乐舞》，到春秋的《诗经》、战国的《楚辞》、汉代的汉乐府，隋唐的歌舞诗歌，宋代的宋词词牌、元代的散曲杂剧，以及最后明朝的戏剧四大声腔。以及清朝延续和现代的五大戏曲。

在表达形式上，中国古代音乐有明显依附于诗词、戏曲的文化特征。可以和西方的音乐剧、歌剧等同。而在时期上，我个人认为中国古代乐器可以大致分为两个阶段，汉代以前和汉代以后，因为在汉代以前大部分都是本土地方民谣，而且缺乏一定的统一性乐器普及和流行性音乐乐理系统，当然也是因为战乱不断，只有到了汉朝才稍微消停了会。在汉代以后西域、北外族传入了大量沿用至今的乐器，比如我们最热衷讨论的唢呐，琵琶就是属于外来文化的传入再加工。

从汉代以后，文明程度和制度逐渐达到了老百姓可以简单获取多种乐器，而且汉朝制度也提供了音乐文化发展的支持，如此中国古代音乐从汉代开始逐渐发展出一个重要组织——汉乐府。

汉乐府对于中国古代音乐的影响非常重大，他的官方化延续是后续时代唐诗、宋词、元曲成为国民级音乐审美和人民大众流行音乐娱乐的重要内容。尤其是宋词，宋词本质上的词牌名，就是根据固定曲调来完成创作的，也就是等同于我们如今常说的流行音乐的套路和弦。

从固定词牌的出现，就标志着宋朝对于中国古典音乐的意义远大于其他的时期，因为这个词牌表明了宋朝的音乐发展已经到了总结出大众音乐审美规律的重大里程碑，并且具有对应的商业市场。这在当时是很不可思议的事情，音乐艺术在宋代成为了国民商业税收的成分之一，流行音乐也从宋代就走入百姓家中。从音乐角度去看，的确宋代的商业程度要高于唐朝。以下分阶段阐述：

六代乐舞，这个就是目前学术之中认为最早的音乐表达形式。六代是指我们从炎黄、尧、舜、夏、商、周这六个奴隶制时期。乐舞，是指歌颂帝王的宫廷乐舞作品。

已经是说，在从炎黄开始，一直到周代，这一段时间之中，中国古典音乐的表达形式和存在形式，都是掌握在宫廷帝王手中，用途也非常局限和单一，用于神灵的祭祀和帝王的歌颂。在这里开始，我们东方音乐和西方音乐诞生的源头，都是认为音乐具有神圣的特效。而且掌握在上层社会之中，老百姓很难获得。

贡献文献主要集中于：黄帝时期的《云门大卷》、唐尧时期的《大咸》、虞舜时期的《韶》、夏禹时期的《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》。在这些文献之中，音乐都是和舞蹈捆绑的。也是为什么叫乐舞的原因。

这六个时代对于音乐发展具有重要意义是在周代武王伐纣后，周朝刚刚建立时，周武王姬发叫一个叫周公旦的大儒制定的礼乐制度。简单归定了音乐的具体内容，比如什么祭祀改用什么乐器和什么音乐调调，什么音乐调调用什么舞蹈之类的。

但是从音乐作曲角度去理解，这个时期音乐本身的神圣意义大于普及性内容意义，所以从作曲上的内容不多，而周公旦这个人，是把音乐当成天子神圣的一种附庸表达。音乐是“先王之乐”，音乐是神圣的“雅乐”。也为后续孔子重修雅乐奠定了伏笔。

这个时期，音乐的学术意义不大。

这个阶段，是音乐艺术从帝王走向贵族、从贵族走向老百姓的重要标志。也是奴隶制度开始动荡造成的结果之一。

《诗经》的成型是一个搜集和表达地方音乐作品的过程，这个过程之中，大部分的作品的传播是非常局限性的。因为春秋时期太过动荡，而且语言文化不统一，甚至于同一个国家之中同一个字有着十几种写法数种读法。而孔子做的，是认为礼乐崩坏，需要重修乐礼赋予王权。但是孔子了不起的地方在于，他不仅仅做了宫廷雅乐之中的《乐经》，也做了民间音乐的《诗经》。

如今宫廷雅乐的《乐经》失传，但是记载民间音乐的《诗经》却越来越重要，也能表明一个问题：音乐艺术的载体，始终是前往大众情感表达和流行音乐的道路前进。而不是一个制度时代的一种非艺术类附庸。

战国时代的《楚辞》作者屈原，代表的就是发现了音乐艺术的共性之美，表达了音乐艺术是应该受众于老百姓的艺术，应该是对老百姓所表达个人情感的一种重要方式。这里就完成了一个对于音乐仅仅局限于所谓的帝王歌颂，神灵祭祀之外的意义赋予：个人情感表达媒介；

孔子做的是统计和修订，而屈原是直抒胸臆，两者之前还是有着本质区别的。可以理解为孔子做的是音乐史，屈原是自己写歌自己唱，而且要大声的唱。

汉乐府这个真的是非常有意思的一个组织，就好像是我们如今的音乐协会，为整个华语音乐，包括民歌、流行音乐、美声作品、戏曲、音乐剧等等种类的音乐进行统计保存和选择优秀作品加以推广。

当年汉乐府就是干这个事，他们搜集汉代全国各地的民歌和诗词，然后觉得哪一首好听，给他配上乐器和诗词，然后作为宫廷乐。这个时候，宫廷乐就不再是孔子和周代的严肃音乐，而是存在较大程度性质的娱乐意义了。

这也是汉代厉害之处，不仅仅是国土统一，而且经济文化和审美也在飞速进步。从这里，这些汉乐府的人，就开始注意和推动了音乐的学术性进步。当统计选择的次数足够多时，一些音乐规律就必定会浮上水面。比如为什么人们更喜欢5字和7字的旋律，为什么不同地区不同语言的人们会喜欢同一首歌？而这些旋律在五音十二律有什么规律？这种数据之下，必然会推动音乐学术的进步，这也是未来宋词的进化之处。

在这种情况下，汉乐府衍生了四个主要类别和部门分别是：

1：郊庙歌辞；雅乐儒家继承。

2：鼓吹曲辞；这个主要是由民间各大顶级音乐创作者的投稿作品写得小Demo，音乐小样，并配有乐器怎么演奏。恩，很准确的表达。简单讲就是流行音乐的雏形，具有乐调支撑。

3：相和歌辞：这个音乐是从民间风俗之中采来的俗乐，不是个人作曲，而是文化形成，是汉乐府中的精华。我们如今课本上学习的大部分乐府诗，比如《十五从军征》、《孔雀东南飞》都是这部分。这是人民和文化的代表，类似我们的民谣《茉莉花》、《鸿雁》

4、杂曲歌辞：就是杂类。乐调多不知所起。因无可归类，就自成一类。里面有一部分优秀民歌。可能是太过超前，听不懂的类型，可能是太过稀碎，不忍直视的类型。

这是我个人认为，古典音乐发展的巅峰。因为我们很难看到一个朝代中的老百姓对于一种音乐如此热爱的程度。

宋词对于宋朝的老百姓，几乎就是唯一的娱乐方式，从艺术的角度讲，宋词比唐诗更符合音乐文学的定义。因为宋词的根本性是在于音乐的曲调。比如：西江月、菩萨蛮、如梦令。本质上都是基于音乐的情感色彩认知形成的大众审美印象。比如说《如梦令》的音乐调式，大概率是可能偏向于慢板梦幻色彩的音程组曲。

而宋词的词从音乐的角度区分，可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种大类。在这大类之中还有细微的小类区分，所以从音乐角度上，宋词已经具有了很高的音乐学术性意义。起码他总结出了九种基本用途的审美规则，而又有着成百上千个不同的词牌子的准确音乐旋律。

同时宋词对于音乐的节奏也有了突破性理解，宋词将演奏的节奏基本分为了四种，节拍短的令，比如如梦令。以小令微而引长之的引；以音调相近，从而引长的近，最后就是慢板悠长的慢。

而节奏的进步，也代表着一种对于之前音乐的更新，任何一首古琴曲的曲谱，有近百钟演奏方式，因为没有节奏，任何两个音符之间都可以分段。但是宋词从固定词牌上解决了这个问题，使得大众的审美引来了巨大进步。

综上，是我认为中国古代音乐起源和发展的经过。

谁知道文学的由来么？

文学是属于人文学科的学科分类之一，它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。

中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。

最早已知的西方文学作品，是公元前2700年一篇由苏美人创作的《吉尔伽美什史诗》，当中描述的是英雄主义、友谊、损失及追逐永生。在西方不同的历史时期有着不同特色的文学。早期作品经常带着宗教或教诲的目的。说教的规范的文学就此诞生。

浪漫主义的异常特质文章在中世纪绽放。同时，理性时代造就了民族主义史诗与哲学短文。因浪漫主义文学强调通俗及情感的投入，慢慢被寻求真实的现实主义与自然主义所取代。到了20世纪，象征主义抬头，追求探索角色的描述和发展。值得一提的是，基督教文学独树一帜，成为世界上最亮丽的风景线之一。

在很长一段时间内，中国的文学与史学和神话并无明显的界限，最早的文学是对历史和神话的记录。但纯粹的文学早在周时就已出现，例如《诗经》。后来诗、词、曲、小说等文学形式分别在唐、宋、元、明、清达到高峰。 民国时期，武侠小说风靡海内外，成为当时最受欢迎的通俗小说。新中国时期，网络文学异军突起，成为时下最受欢迎的商业作品，惜水平参差不齐。诗歌在新时代，面临前所未有的困难。只有一批白话文诗人进行大量创作，也取代古诗成为当时最欢迎的诗歌作品。诗歌也在新中国时期，备受冷落。

扩展资料

中华民族的文学， 以汉民族文学为主干部分的各民族文学的共同体。中国文学有数千年的悠久历史，以特殊的内容、形式和风格构成了自己的特色，有自己的审美理想，有自己的起支配作用的思想文化传统和理论批判体系。它以优秀的历史、多样的形式、众多的作家、丰富的作品、独特的风格、鲜明的个性、诱人的魅力而成为世界文学宝库中光彩夺目的瑰宝。

中国文学分为古典文学、现代文学与当代文学。古典文学以唐宋诗词及四大名著为代表，现代文学以鲁迅小说为代表，当代文学则以具有独立思想的中国自由文学为标志。

中国古典文学分为诗和文，文又分为韵文和散文，现代一般分为：诗歌、散文、小说、戏剧，并称为四大文学体裁；中国的抒情诗和散文（称为古文）最早而比较发达。西方则分为诗歌与散文两个基本类型。叙事诗和戏剧成熟较早，此外小说比较发达。

被称为曲子词长短句诗余等根据字数可分为什么？

词按字数多少可分为小令（59字以内）、中调（59—90字）、长调（90字以上），按作家的流派风格可分为豪放派、婉约派。