宫二原型,有哪些电影你一看就想分享给别人
宫二原型，有哪些电影你一看就想分享给别人？
对于大多数时候看电影都非常淡定的我，这辈子第一次在电影院哭得不能自已就是因为这样的一部电影——《海上钢琴师》。
《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映，该片4K修复版于2019年11月15日在中国内地上映。 该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。
就是这样一部“其名不扬”的电影，拥有着直击人心灵的魔力
影片中的“1900”出生在船上、被遗弃在船上、成长在船上，一辈子从来没有离开过这艘来往于欧洲于美国的远洋客轮，对他而言，这艘船就是整个世界。1900从小便展现出了非凡的钢琴演奏天赋，他用船上的钢琴弹奏出了令所有人都惊讶的美妙乐曲，并不断精进，后来成为了船上最杰出的钢琴师，一个偶然的机会他结识了一名上船工作的小号手——马克斯并与他成为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手杰利同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管马克斯再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900's Theme》。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动。一直到故事的最后1900也未曾踏上陆地一步，始终坚守在已经废弃了的客轮上，并最终和客轮一同在爆炸中化为灰烬。
我一直认为一部电影、一个故事能够打动人心的原因在于我们在里面人物的身上看到了自己的影子，想到了自己的曾经，只有经历过，才能懂得其中的辛酸苦辣，只有经历过，我们才会因为一个故事或喜或悲，《海上钢琴师》中便有许多这样令我们想起自己、足以打动人心的片段。
影片震撼到我的第一个片段便是1900第一次看到女孩的时候，那时候的他正在悠闲、自信、随意地弹奏着乐曲，而在不经意间透过窗口看到外面那位令他心动的女孩时，他的手慢了下来，神情认真了起来，他盯着眼前这位并没有注意到他的女孩，一下一下缓缓地敲着琴键，似乎在诉说着对女孩的爱慕之情。而他所弹奏的这首乐曲，也成为了他唯一留存的作品。
盯着心上人的认真、专注的眼神
当心上人从窗前走过，却不能也不敢去打招呼
缓慢地敲着琴键，诉说心动之情
面对爱情不知所措的1900，只能在夜深的时候偷偷地跑进女性客舱，偷偷地吻那个女孩。虽然这种行为是不道德的，但是对于在爱情面前一无所知的1900来说，这也许是他唯一能想到的方式了吧。
偷偷地吻自己喜欢的女生，1900鼓起了巨大的勇气
女孩惊醒后1900慌忙地逃脱
学生时代的我们似乎都经历过亦或见到过这样的情景，有些时候，第一眼便心生向往，却因为懵懂无知的羞涩不敢接近，生怕招致不满被TA所厌恶，只能偷偷地看着不远处的心上人，也仅仅是看着。30岁的1900虽然早已成人，但一辈子没有离开过船的他却几乎没有产生过男女之情，这时候的他似乎也想那时候的我们一样，面对爱情不敢靠近，只能小心翼翼地躲在一旁默默关注，这种既喜欢又害怕、既向往又不敢的样子，难道不正是我们的真实写照吗？
期间，1900多次想要接近女孩，送给他自己初见她时录下的钢琴曲，却总是因为自己的胆怯作罢，而只有在后来得知女孩即将离船的时候，1900才终于鼓起最大的勇气，跑向人群中的女孩，和她约定了承诺。
1900看到女孩即将下船
慌忙跑下去寻找女孩
他终于鼓起勇气，和女孩开始了第一次也是最后一次的交流，约定下船后相见
“对不起，小姐，我有话要对你说，你要去见你的父亲，是吗？”
“对，你怎么知道。”
“我应该见过他，在这艘船上，是几年前的事了。”
“我也不知道他是否坐过这艘船。”
“我，很确定，他有个小风笛，对吗？我们还一起演奏过。我不知道他是否还记得，请代我向他
问声好。”
“我会的，但你怎么会知道我是谁，很奇怪，不是吗？”
“这是个秘密，秘密应当要保密。尽管我认为你父亲回去后会有不同想法。”
“请接受这个音乐的小礼物。”
“对不起，我听不到你说什么。”
“我要你接受这份小礼物。”
“对不起，我听不到。”
“祝你好运！”
“谢谢，也祝你好运! 你为什么不来我们这？我们住在莫特街27号，我爸爸开了家鱼店。”
“可能会吧。”
1900找到了女孩，和她开始了第一次也是最后一次的交谈
他有个小风笛，对吗？
女孩走之前吻了1900，这个吻足以让他铭记一辈子
离别在即
离别在即，却是永别
一辈子生活在船上的1900始终无法鼓足勇气踏上陆地，并最终和这艘已经废弃的客轮在爆炸中迎来了最后一刻，也许他也想踏上陆地去寻找这位令他心动的女孩，可是对广阔的未知的恐惧让他只得放弃，也许在生命的最后一刻，1900的心里还会对无法兑现这一承诺存有些许遗憾，他追求了自己的理想，但他对爱情的追求却永远停在了这一刻。
在整部影片里，1900与女孩相遇、交往的片段并不多，但却足以给人留下最深刻的印象，直到最后1900也没有踏上陆地去开始自己的新生活、寻找自己的心上人，这对观众而言成了一个不小的遗憾，但也正是因为以悲剧结尾才使得这段简短普通的爱情产生出非凡的力量，让人在悲痛中反思爱情的意义，坚定对爱情的追求，我们不禁会想如果1900后来找到了这位女孩他们又会发生什么故事呢？
《海上钢琴师》就是这样一部电影，没有跌宕起伏的剧情，只是在剧情的缓缓发展中以某个不经意的片段给予你的心灵巨大的震撼，这样的片段、这种震撼的感受，希望大家能够自己在观看的过程中去体会。
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千人竞选脱颖而出的刘亦菲出演花木兰合适吗？
刘亦菲的脸是 极致东方，但也有很多空间，小五官小脸留白多，可以给化妆很多可利用空间。而纤细与高挑并存的身材可以驾驭健美的角色。至于刘亦菲男装……灵儿公子大家是见过的：
司音小哥哥大家也是见过的：
说到演技，今天一早看到热门微博下面第一热评居然是吐槽刘亦菲面瘫……这位仁兄大概是还活在十年前……一边diss刘亦菲靠十几年前的角色撑一边用十几年前的眼光看待她，怕不是要上天了……
关于演技的评价……待会儿更新
回来了
关于刘亦菲的演技，我的观点在
江眷眷：如何评价《烽火芳菲》这部电影里刘亦菲的演技？她有进步吗？这个回答里阐述了相当一部分了：
优点：
1、自然流畅不刻意
2、代入感很强，从不跳戏，体验派优点
3、肯琢磨，很多细节处理到位
英示意村长出来时打了两次手势，第二次打手势用上了表情——鼓起腮帮子皱起眉，她作为一个寡妇，与和自己年龄相仿的村长来往总是带着忌讳，但是当时情况危急，她孤立无援，只有村长有可能帮她，那个表情很到位。当妞妞说今天日本人拿着她的包问时，英牵着妞妞的手马上往后一扯，那个动作是如此熟悉，让我瞬间想到自己的母亲在公共场合示意我住嘴的样子，但那只是一瞬间，她马上就蹲下来问妞妞话了，这个小细节可能很少人会注意到了。缺点：1、台词不好，不清楚是一个方面，还有断句和声调各种方面的处理，是个很复杂的系统很难一次性讲清楚，但是不知道英文台词会怎样，因为她似乎英文的断句重点很好
【刘亦菲】口语合集_明星_娱乐_bilibili_哔哩哔哩（这个合集里还有法语和日语）2、有一些小的个人印记没有去除，看《烽火芳菲》的时候有一点我跳戏了，英去接妞妞，蹲下前走路的最后停住的时候微微带了一下胯，这个动作虽然很微小，但是很刘亦菲，我太熟悉她，所以一眼抓住了这个细节，因为刘亦菲本人挺欧美的，这个随性的动作是她平时会做的。
3、层次感还不够，但是已经很好，在《烽火芳菲》里感情层次绝对是80分往上
4、感情传递的层次分明，也是《烽火芳菲》里刘亦菲进步最大的部分。这一点很难用文字描述，因为感情的表现太有层次，需要一个一个画面一帧一帧展开，面对日本军官的慰劳要求时的三个“不”字，终于不再是流于表面的掩面痛哭，“我还有一个女儿”的绝望、乞求，思索之后的沉痛拒绝，这场戏里，抹黑了脸的刘亦菲简直在发光。Jack握着她的手时，两人没有说话，却有静谧的情绪在两人之间弥散，英轻轻地摩挲了下Jack的手，似乎往脸上靠了靠，却又好像没有碰到，让我想起那段著名的话来：There are some people who think love is sex and marriage and six o’clock-kisses and children, and perhaps it is, Miss Lester. But do you know what I think? I think love is a touch and yet not a touch.有人认为爱是性，是婚姻，是清晨六点的吻，是一堆孩子，也许真是这样的，莱斯特小姐。但你知道我怎么想吗？我觉得爱是想触碰又收回手。在迪斯尼要求的各项指标中，她单项分数也许不是最高的，但是综合评分最佳，不敢说是实至名归，但是也是合情合理的。
这是官宣的通稿，从篇章中可以看出迪斯尼在选人时最看重三点：武打动作完成度、流利的英语和明星气质（公主气质？）前提条件是演员需要是华裔/华人。
一：武打动作完成度
《神雕侠侣》（2006）里的小龙女和《功夫之王》（2008）里的金燕子都是有大量武打动作的角色，刘亦菲动作完成度相当不错。
因为刘亦菲打戏选择亲力亲为，所以就算在2011年宣传《鸿门宴传奇》时舞剑也能轻松地完成。
2017年12月要上映的喜剧片《二代妖精》里的打戏也不含糊。
从一开始电视剧里的积累，到后来转站电影后到勤奋和刻苦，刘亦菲的打戏若是不和专业的武打演员比，我个人认为是同龄人里顶尖的。
附赠刘亦菲骑马练习的视频
【刘亦菲】到涿州影视城练习骑马[标清版]_预告·资讯_影视_bilibili_哔哩哔哩
和小龙女打戏混剪
【刘亦菲】小龙女打戏快剪-牵丝戏【禁二剪二传】_影视剪辑_影视_bilibili_哔哩哔哩
二：流利的英语
刘亦菲过去有两部电影是以全英文原声对白拍摄的，分别是2008年的《功夫之王》和2015年的《白幽灵传奇》，同时今年刚刚上映的二战文艺片《烽火芳菲》虽说是中文片，但是导演是丹麦的国宝级导演，刘亦菲全程是与他以英文沟通的。
不仅如此，刘亦菲在国际舞台上也常常以英文与人沟通，如2017年北京电影节颁奖舞台上和印度国宝级演员阿米尔汗先生一起颁奖时就充当了他的翻译。
刘亦菲2017北京电影节_预告·资讯_影视_bilibili_哔哩哔哩 （2分20秒之后）
2016年巴黎时尚周的访问
（中英字幕）来看刘亦菲！！！迪奥2016年春夏时装秀-名流采访-Celebrity Interviews
2016年戛纳电影节的采访
【刘亦菲】2016戛纳电影节英语采访【生肉】_明星_娱乐_bilibili_哔哩哔哩
还有全英文的朗读
如果我有这样的英语老师……刘亦菲全英文朗读《无声胜有声》_明星_娱乐_bilibili_哔哩哔哩
刘亦菲的英文可以说是比上不足比下有余了，除非是与ABC比，不然在国内女演员当中也是很不错的水平了，英语这一项也过关。
三：明星气质（公主气质）
这一项相对笼统，我就以以往的真人版电影作个纵向对比。
2007年的《Enchanted》
综合了几位迪斯尼公主的特色所创造出的全新公主Giselle，由Amy Adams饰演。此时她刚刚通过
喜剧《Junebug》获得知名度，《Enchanted》上映时Adams33岁。
2014年的《Maleficent》
饰演睡美人的Elle Fanning从三岁开始演戏，与姐姐Dakota Fanning都是观众熟知的面孔，《Maleficent》拍摄时年仅十六岁。
2015年的《Cinderella》
主演Lily James曾参演了英剧《唐顿庄园》，电影上映时她二十六岁。
2017年上映的《Beauty and the Beast》
这个想必不用我多说了，八部哈利波特将整个剧组的小演员们都捧成国际知名的演员，铁三角之一的Emma在出演Bella时25岁。
正在拍摄的《Aladdin》
女主是参演过《Power Ranger》的Noami Scott，93年的她现在24岁。
从其他这几位公主身上可以看出，迪斯尼在挑选演员时一是年龄要符合角色（年轻貌美的公主们年龄介于16-33），二是选择有一定观众基础的演员（也就是说新人爆冷夺冠的可能性非常小）。
综合考虑，花木兰的扮演者需要是个黄皮肤的青年女演员，打戏好英文佳，拥有一定国际知名度
她挺符合的吧？
有些讽刺的是，大家看不上的合拍片，反而成为了她的强项，合作过的好莱坞明星导演都是她的资本。
另：《花木兰》真人版是否会和动画版一样有歌曲还是个未知数，但是刘亦菲曾经是索尼旗下的歌手，也多次为电影和代言唱主题曲，不管最后需不需要她献唱，有这个能力总是有备无患的。
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刘亦菲唱歌集锦（live版）_明星_娱乐_bilibili_哔哩哔哩
最后也是最重要的演技问题，我说唯二两部主演的文艺片都入围了国际A类电影节主竞赛也许无法说服大家，那么口说无凭，几个视频给大家看看。
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那些年get到刘亦菲演技的电影哭戏片段_影视剪辑_影视_bilibili_哔哩哔哩
采访
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影视作品的成果是多方面因素造成的，爆了不是她一人的功劳扑了也不是她一人的责任，但是她对每个角色的态度我是看在眼里的，迪斯尼电影制作各方面资源都很充裕，若是愿意给她一个证明自己演技的机会，2019年我们电影院见。
感谢各位的抬爱，根据评论补充一些内容
1: 前辈们如刘玉玲前辈、章子怡前辈等不会更适合吗？其实最先需要考虑的是这些优秀的前辈们有没有参演的意愿，换言之她们是不是那一千个面试演员当中的一员。我对刘玉玲前辈不太了解，对子怡前辈拍打戏时受的伤略有耳闻，她现在身体条件方面允不允许也是个未知数（说实话这也是我最大的担忧，刘亦菲拍神雕时吊威亚落下了终身的颈椎病，只求花木兰拍摄过程中平平安安的）
附上四大名捕时的动图
2:刘亦菲国籍是美国的，英文好有什么值得一提的吗？
任何的技能都不是从天而降的，且不论刘亦菲10岁是跟随母亲时换的国籍（未成年没有自己做决定的权利），她也不过是在美国呆了四年，十四岁回来拍了《金粉世家》，若是换了国籍就自动解锁了语言天赋，那答主我八岁来新加坡读书，官方语言是英语的前提下，大家是不是该夸夸我中文说得好hhhhh
3:洗白演技差评
作为观众，大家有权力去评价演员的作品，前提是请保证一定的【客观性】和【逻辑性】，介于我粉丝的属性，不想把我的观影感受强加于别人，各位当然可以有自己的见解。我个人认为她有不少打动我的片段，曾经有的问题是台词有时有气音，还有同片中表现水平不平均，不过最新上映的文艺片《烽火芳菲》中感受到了她的转变，其中一句“我从来没有让哪个男人进我的屋”有哭腔但是不影响台词清晰度（没记错的话这部电影应该是现场收音的），个人觉得不错，等到视频网站上可以看时欢迎大家去看看。
我对她角色完成度的认可，一部分原因是她为角色作出的准备，很凑巧的是，不少技能都有第二次运用的机会。
为金燕子学的琵琶
虞姬也会
为了一部没拍成的电影学的法语在《夜孔雀》中用到了。
刘亦菲之夜孔雀法语部分_影视剪辑_影视_bilibili_哔哩哔哩
在《夜孔雀》中学会的煮蚕丝纺线在《烽火芳菲》里也表现出来了。
还有《恋爱大赢家》里学的古筝，《五月之恋》学的京剧等等……
对于我来说，演员在荧幕前最重要的责任就是让观众对她的角色有带入感，当她的举动都符合人物的真实形象时，我对她的人物塑造有一定的认可度也是可以理解的吧？
她的每一项技能的积累，都是在打开了作为演员的一种新的可能性，也许会有人觉得她很幸运，但是我更觉得她是靠着努力，来让自己变得幸运。
机会是不等人的。
感谢她的不走捷径，让她实现演员梦的路开始顺畅了起来。
也感谢各位在评论里表达的祝福与期待，也愿她有朝一日能赢得那些不认可她的网友的赞同。
嗯，这张图我很喜欢，化妆师请把茜茜化黑一点，不用那么干净就好了。
看茜茜的三连翻(崇拜脸)有的人啊，够酸的啊迪士尼五大洲选角，1000人试镜，刘亦菲当选，有什么不适合的，机会总是留给有准备的人的，天道酬勤
看人家外网上基本上都是夸茜茜的，反而国内有些是真的够酸的，啧啧，真让人心寒(不要再说茜茜的国籍问题，人家在美国待了多长时间，再说，改国籍时她才多大)还有人说，以后你们再也不能说她资源不好了吧，为什么不能说，这部戏你不要说她的背后团队出了多少力，有没有团队还有一说呢，这大部分是她自己争取得来的，之前资源不好那是事实。还有说什么看着软弱，没有英气，拜托她要攻的话绝对比你攻好吗？(知道姬圈扛把子吗)咋看着比杨总还攻呢！！哦，对了，有人说刘亦菲的又仙又攻只能体现在硬照上，那就看着咯，只要迪士尼的造型给力，就行了！还有演技问题(O_O)？，这个问题，呵呵 ，我之前写答案就故意没写这一点，因为我觉得我写了也有人不赞同，扒拉扒拉的，省的烦人，因为每个人的观感不同，就有了不同的声音，大多数人听到刘亦菲的演技第一反应就是"面瘫"，演技十年如一日，但就我觉得各位说实话我也觉得你们的观感也十年如一日，至少我觉得茜茜还在进步，你们不仅没进步，也在啃老本，除了"面瘫"，你们的这个文采啊，也是不是该提高提高了。章子怡是现在中国最厉害的女演员吗？
且不论个人看法，单一说章子怡的演技，在电影界取得的成就，都是国内所有女演员望尘莫及的。
这个一出道就把野心写在脸上的女人是极其幸运的。
1998年，章子怡被老谋子选中参演我的父亲母亲中我的母亲一角。凭借此片，摘得百花奖最佳女主。该片也一举获得柏林国际银熊奖。这是对一个导演的肯定，也是对该片的一个肯定。颁奖典礼现场张艺谋交代章子怡在后台等他，独自上台领奖。谁知张艺谋前脚上台，章子怡后脚就穿着红肚兜跟上了。所以那一年的柏林国际电影节都在报道这个穿红肚兜又土又有点羞涩的中国女孩。
除了幸运，她也是对自己最狠的女演员。
1999年，导演李安正在筹备卧虎藏龙，角色都选好了，唯独玉蛟龙一角迟迟没有合适的女演员。李安最初是属意舒淇的，但舒淇在剧组呆了一段时间，因为吃不了这么大的苦就辞演了。这时候，张艺谋向李安推荐了章子怡，最初李安是看不上章子怡的，他对演员的要求特别高，需要特别能吃苦，他怕柔弱的章子怡担不起这个狠角色。但进组之后的章子怡愣是靠着一股耐力挺过了李安的试用期。记得看过之前的一次采访，就是他们拍戏时章子怡的大拇指甲被发哥手里的刀一下子削掉了，很多人都呆住了，不知道怎么处理，但章子怡愣是一句话没说，把手插进雪窝里缓解疼痛，很快又投入角色中。玉蛟龙也是这样一个角色，对别人狠，对自己更狠。正是凭着这一股狠劲，成就了玉蛟龙。该片一举获得亚洲历史上第一个奥斯卡金像奖最佳外语片。章子怡也获得多项大奖。开始走向国际。
野心勃勃的章子怡已经不满与只是在国际上混个熟脸，于是她在成龙的电影尖峰时刻里客串了一把，当然，这是进军好莱坞的一个捷径。
2004年，凭借十面埋伏中的盲女小妹摘得华表奖优秀女演员奖。十面埋伏也再次受到奥斯卡的青睐。
中国电影极少入围奥斯卡，更别提同时两部都被奥斯卡青睐。
2005年电影2046，子怡又捧得金像奖最佳女主。这一年，章子怡入选奥斯卡终身评委。主演的艺妓回忆录也再次惊艳了第78届奥斯卡。
美国的时代周刊评其为，中国送给好莱坞的礼物。也是中国电影的海外推广大使。泼墨们事件爆发，章子怡的事业一度跌到了谷底，口碑一落千丈。连以往的成就都被全盘否定。所到之处尽是诋毁辱骂。就在众人都以为国际章就此消失的时候，一代宗师惊艳四座。她是宫二，也是章子怡，如此倔强，却又如此简单。凭借宫二一角，章子怡一举包揽台湾金马奖最佳女主，金像奖最佳女主，百花奖最佳女主，等十多项国际大奖提名。
纵观如今整个演艺圈，没有谁的成就能比得上章子怡。而章子怡之后，谋女郎也都难出其右。发展最好的周冬雨也只有金马奖影后的头衔傍身，倪妮更不用说了，与其说她是个电影咖，还不如说她是时尚博主。张慧雯更是早已销声匿迹。哪怕如今的当红小花旦杨幂，杨颖之类更是不入流的流量明星。
所以说章子怡是中国目前最厉害的女演员铁定是没错的。
哪部电影里的一句台词触动了你？
天堂电影院里，主人公多多在恋情失败后感受到心灰意冷，而电影放映师艾费多告诉他：
多多以为，他是在背电影台词。
他却说：
初中的时候看到了这部电影，这句话让我的心瞬间狂跳。
小时候，觉得家里就是世界，每一处房间都可以探索，每一个角落都有可以玩的地方。
上学之后，学校成了新的世界，永远都需要扫落叶的香樟树，混合着早餐、零食味道的早自习教室，拎着水壶排队的水房。还有校门口的小卖部，每一个柜台上让人眼睛发直的漂亮文具和好吃的零食，一切熟悉而可以掌握。
后来，依旧是在这个城市里成长、找工作、结婚生子……本来以为很大的地方，其实开车不过十几分钟。
小时候的我们对世界充满了好奇，永远都想要去冒险。不知道什么时候开始，“岁月安稳”成为我们束手束脚的理由。窝在自己熟悉的世界里，不再想去看外边的世界。
有人说，心灵和身体，总有一个要走在路上。
有人说，世界这么大，为什么不出去看看。
艾费多说，如果你一直在这里，就会把这儿当成全世界。
大学之前，我最远不过到上海，数不尽的霓虹，是我一个小镇来的人，从不曾见过的惊鸿。
于是我背上了行囊，到北方上学，去见“未若柳絮因风起”的北国雪，去看红墙砖瓦、琉璃青花的宫廷建筑。
我开始行走，去旅行，去没去过的地方，探索远方的世界。那些书里描述的语句，慢慢成为了实打实的风景。
看到了“漫江碧透，百舸争流”的橘子洲头，见过了“锦官城外柏森森”的蜀地，游遍了“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的江南，见识了“风吹草低见牛羊”的草原，我还想踏遍其他未去过的祖国的土地，想去“大漠孤烟直，长河落日圆”的大漠，还想看“角声吹彻梅花”的敦煌……
再后来，我开始踏出国门，去见完全不同的文化，改正我们固有的偏见，收起盲人摸象的傲慢。
其实远方就如海子曾经说过的“除了遥远，一无所有”，去过的世界也不过是一个世界。但人生总有这么多扇窗，如果不打开，怎么会意识到屋子的渺小。
毕竟，你还年轻，世界是你的。
中国经典功夫片电影为什么越来越少？
人们口中缅怀着中国经典功夫电影，几乎就是在谈论上世纪的香港功夫类型片，进一步说，就如问题所述的几位功夫巨星主演的警匪喜剧片，少林武功片，江湖侠客片等等。虽然存在历史背景和表演风格的差异，但这些都是属于“类型电影”的定位。
“类型电影”是商业电影的重要分支，因为一部走红，制片厂就借用其成功模式，去批量制造同类型的一些作品，且使得每部电影都有“公式化情节、脸谱化人物、图解式视觉符号”等同质化特征，最后又形成这一种类型的标志。听着好像没有创意，但票房可是反映出了观众的喜闻乐见，也让制片厂赚鼓了钱包，让电影产业收获了一个又一个春天。
所以类型电影跟商业价值是紧密相联的，如今优质国产功夫电影的少见，我认为主要还是市场原因。其实不止功夫电影，连续几年的“影视寒冬”让很多内含中华文化底蕴色彩的影片，如戏曲、古装、历史题材等等种类的影片，都不常见于银幕。
图源：网络
但是，还有一位内地导演，北京电影学院的徐浩峰老师，至今仍然专注于拍摄中国功夫片。大概也是市场原因，他的影片不多，但部部经典，而且有着很强烈的“艺术气质”，不仅脱俗于传统功夫电影的套路，更将中国武术的艺术表现，绘制出新的美学特色。
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徐浩峰老师兼任编剧与导演创作了《师傅》（2015），《箭士柳白猿》（2012），《倭寇的踪迹》（2011）等等影片，还参与编写了王家卫执导的电影《一代宗师》（2013）。对于功夫片影迷来说，徐浩峰在电影里留下的痕迹，非常好辨别。他的武打场景与过去那种“大起大落”的奇观化演绎完全不同，而是一套偏向写实的动作设计。据说他也曾习武，所以倾向于把功夫招式原汁原味地表现出来，同时通过电影这种艺术形式让更多人欣赏到武术之美，借以传承中国特有的武术文化。
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