lomo照片,如何拍出日系小清新的照片
lomo照片，如何拍出日系小清新的照片？
谢谢悟空邀请。
谈到小清新，网友们的第一反应可能就是日本，其实，小清新这一概念并非源自日本。“小清新”最初指的是一种清新唯美，随意创作风格见长的音乐风格，也就是人们常说的indiepop(独立流行音乐)。这种音乐源于1980年代的英国，之后逐渐拓展至文学，电影，摄影等各种文化艺术领域。偏爱清新唯美的文艺作品，生活方式深受清新风格影响的一批年轻人也叫“小清新”。小清新无论是作为一种理想的生活方式，还是个人憧憬的美好意境，小清新都是秉承淡雅，自然，朴实，超脱，静谧的特点而存在的，实质上有点象我们所说的“文静”，而文静一词不够特殊，准确才用“小清新”代替，它是青春与活力的代名词。网友们可能嫌我啰嗦，其实不然，如果我们连“小清新”是什么都不清楚，那我们又怎么去拍“小清新”照片呢？
言归正传，无可非议，小清新摄影源自日本，有着“构图简单，略微过曝”的风格。这种风格传入中国后，很多小清新们拿起相机模仿，因此，在中国对此风格又加以了细分，大致为Lomo，日系，唯美，静物等四类，今天就和网友们聊聊“日系小清新”照片的拍摄方法。
虽说单反相机等照相机拍摄出来的效果更好，但考虑到智能手机非常普及，所以就详细讲述手机的拍摄方法。我从前期构图和后期修图两个方面展开讲解。
前期构图的方法首先打开手机相机，将相幅比调整为1:1的方形模式，方形是最能展现小清新风格的图形。众所周知，小清新风格照片一般都色调清淡，画面简单，构图随意，但是看起来却让人很惬意，到底有什么不为人知的窍门呢？简单一句话，就是要“轻盈，亮丽”。
(1)所谓轻盈，就是场景简单拍照前尽量选素色背景，辟如天空，海边，花草等。色调以青，蓝，黄和白色为主，尽量避开过于鲜艳，太活沷的场景。构图时注意留白，比如大片的天空，草地或者是海面等，以方便后期的饱和度的调节，如下图的小鸡仔，篮子，所保留的就是大片青草地。(2)怎样让画面亮丽呢小清新照片的共性之一就是明亮，过曝。用光大多以逆光，侧逆光为主，所以拍摄小清新照片必须遵守的一个准则是:一定要在白天光线充足时拍，如下 (3)要自然抓拍，自然的才是最美的;要拍现实中存在的东西。日系小清新照片就是不追求场面宏大，而是随时随意的拍身边的小东西，小风景，小变化，小表情等，这才是小清新的灵魂所在！要拍现实中存在的情景，比如喝水，读书，摘花儿等(二)以上就是前期构图的方法，下面再说说后期的修图
我们说一幅好的小清新手机摄影照片作品，是前期构图和后期修图的共同结果。在后期的制作中，为了彰显特立流行的个性，我们可以加上一些个牛哄哄的日文呀，可以选择不同的相框呀，加上有自己名字的水印呀等等，最后把曝光度调大，饱和度调低，再挨个试滤镜看效果，必要时在高光处补一些青色或蓝色，主要目的就是保证色彩干净，柔和，诱人。这些要求《美图秀秀》都可以满足，网友们，还等什么，赶快试试吧😄😄😄
(网图，侵删)
instant相纸是几寸得？
相机使用富士mini拍立得相纸，和富士mini系列常见拍立得机型90，25，7s等使用相同的相纸（8.6*5.4cm），照片图像部分3寸（6.2*4.6cm），加边框和银行卡大小相当
lomo相机哪款又便宜又好？
下面是正品的Lomo相机，给你介绍几个：
Holga 135，用135底片的，漏光大师，暗角比较明显。裸机400块。
Diana F+两种照片模式，塑料镜头，片子颜色很炫。用120胶卷。裸机380。
Diana mini，可以拍半幅，很小巧，F+的缩水版，135胶卷。裸机470。
Colorsplase，彩色心情，闪光灯有十几种颜色，建议新手！裸机580左右（这个基本没配件，一次到位）！！！请采纳
影响景深的因素主要有哪些？
提到浅景深(Shallow Depth of Field)／散景(Bokeh)，即是「前清后朦」，相信有一定经验的影友都不会陌生。如何能够运用手上器材营造出最浅的景深呢？这条问题也不太难答吧，我们都知道影响景深有以下因素：
距离主体和相机越接近，景深越浅（背景越朦），所以大头照比全身照更易营造浅景深
光圈光圈越大（数字越小），景深越浅
焦距焦距越长（数字越大），景深越浅
片幅较小片幅的实际焦距比较阔，所以景深亦较深，如下图，两边的等效焦距都是约50mm左右
哪项因素最重要？个人经验，距离>片幅>光圈>焦距。详细分析如下：
距离越远，越难营造浅景深参考dofmaster的景深表（以FF为例），留意不同焦距的操作距离会有分别，大头照的景深都很浅(0-4cm)；半身加深到7-42cm左右；至于全身，若站远一点的话，景深便达到1米以上了
片幅vs光圈要了解片幅的影响，先要明白等效光圈。什么是等效光圈？早前DPreview有深入介绍，建议各位有时间可以详阅（全文在此）。简单讲，成象圈大小和入光量成正比，例如M4/3面积是FF的1/4，那么入光量亦是1/4，效果就等如镜头收细2级光圈（以下列表以50mm f /2.0为例）
实例（FF vs APSC，等效焦距约55mm）：
下图2边都是35mm，除了等效光圈外，FF因为视角较阔要站近一点主体亦有关系；所以即使是同一支镜头，不同片幅会影响入光量和主体距离，继而改变景深
变焦vs定焦到底焦距还是光圈较大影响？举例24-70mm f/2.8变镜镜头@70mm vs 50mm f/1.4定焦镜头，两者的景深差不多
实例：为什么上图看来50mm的景深较70mm浅呢？答案是距离。为了维持主体大小比例不变，50mm要行近一些(2.86m)，相反70mm要行远一些(5.17m)，这样便造成景深上的分别(0.27m vs 0.92m)；所以，不一定要花高昂价钱购买恒定光圈变焦镜头，一支便宜的大光圈定焦镜头效果已经很满意了
器材介绍工欲善其事，必先利其器，以下会介绍一些有助获得浅景深之器材，由入门到发烧级也有，各位可按预算参考
入门至中阶
发烧级Minolta STF 135mm f/2.8 T4.5传统soft focus镜头是利用球面象差(Spherical Aberration)造成散景范围边位松散效果；而Minolta的设计则有所不同，镜头内置Apodization filter，原理就象圆形GND filter，中间较光外围较暗，再加上2组光圈叶，以进一步加强散景顺滑度，是对散景追求的极致*Photo by rumpelstiltskin1 @flickr
Canon EF 200mm f1.8L远摄镜头竟然有如此大光圈，即使拍摄汽车这么大的主体，要站后一点也难不到它*Photo by Hendrik Osula @flickr
Carl Zeiss Distagon 1.4/35 ZM发色和散景有点复古味道
Leica Summilux-M 35mm f/1.4 ASPH提到散景，资深玩家必定想起7妹8妹，但个人认为Summilux散景比Summicron更滑
Leica Noctilux-M 50mm由第1代f1.2，到第6代达成f0.95超大光圈，是发烧玩家的dream lens *Photo by jy. @flickr
Hasselblad 110mm f2 Planar FEMedium format镜中最大光圈，等效59mm f1，可谓中幅世界的Noctilux（注：Mamiya 80mm f1.9是645 format，等效49mm f1.05）
Pentax 67 105mm f/2.4发烧器材不一定全都价格高昂，这支中幅镜头（等效52.5mm f/1.2）特点是色调柔和，在日本深受摄影师爱戴
中幅无反说到中幅，不能不提Fujifilm GFX，因为它除了原厂镜外，更可透过adapter使用135片幅镜头（前提是镜头成象圈足够cover），举例插上Leica R 80mm f /1.4镜头便等如FF 62.4mm f/1.1效果，十分夸张，可谓继A7之后新一代无反万能插*Photo by Jason Wan
Bonus:散景赏析不同镜头的光学设计，对散景质素会有不同影响，让我简单介绍一下
线性散景大部份镜头在修正球面象差（尤其是利用非球面镜片）后的共通点，留意散景中的白色波波边缘较硬，有些镜头甚至呈二线性散景，即是波波边缘会有两条线
奶油散景一般用家普遍喜欢较顺滑的散景，并以「奶油」来比喻；和上图的线性散景比较，会发现下图的白色波波边缘模糊一点
旋转散景这种散景多数出现于老镜(eg Helios)，又或者Lomo的Petzval，看起来好像会旋转的感觉*Photo from Lomography
圈圈散景这是反射镜独有的散景，白色波波中央穿了洞，像donut圈圈*Photo by Anthony Leung @flickr
自制散景对，散景形状也可以DIY自制！详细在此*Photo from DCFever
猫眼散景留意画面近外围的白色波波形状变了像猫眼，原因是口径蚀，意思是镜头直径小，边缘的光线被挡住，因而影响散景形态
最后提供3支镜头散景比较以供参考
美图编辑大师怎样去除多余人？
具体步骤如下：
1、在“美图秀秀”软件下打开一张待处理的照片，进入“美化”菜单下点击“消除笔”,调节画笔的大小，涂抹多余的人，只需等待几秒即可去除。
2、若多余的人过大或过多，要分开来消除，然后点击“应用”退出编辑框。
3、然后进入“美容”菜单下，点击“消除黑眼圈”功能的“取色笔”,也就是用局部图章功能来处理消除笔后一些不自然的细节部分，可以用画笔在周围取色，调至100%透明度的画笔来掩盖不自然的地方。
4、返回“美化”菜单下，点击“LOMO”分类选择“反转色”特效，并调节透明度为40%，点击“确定”;再微调大其“亮度”即可。
