维纳斯雕像,战神抢走维纳斯雕塑的历史
维纳斯雕像，战神抢走维纳斯雕塑的历史？
哦，这个是泛希腊化时期的以希腊神话故事为题材的雕塑。
维纳斯因为长的秀美，所以被宙斯所看上，但是维纳斯不喜欢宙斯并且厌恶他，宙斯很生气把她嫁给外貌丑陋的火神赫菲斯塔斯，但是维纳斯之前已经爱上了战神阿瑞斯，并且私通生下了爱神丘比特，战神为了拥有维纳斯，便去火神那里抢夺维纳斯的故事。
维纳斯是罗马神话中的什么神？
中国—————月老（牵红线呀么牵红线） 古罗马————维纳斯 古希腊————阿芙罗狄忒（也叫阿佛洛狄忒，中文翻译问题） 阿佛洛狄忒是希腊神话中爱与美的女神。罗马神话中称为维纳斯(Venus)，九大行星中的金星。她是奥林匹斯十二主神之一，生于海中，以美丽著称。是锻冶之神赫准斯托斯的妻子，有关她的恋爱传说很多。其中最令人感动的，是莎翁为她撰写的一首长诗。诗内描述维纳斯的恋爱故事。 关于她的出生 有说维纳斯是从海里升起来的。据说世界之初，统管大地的该亚女神与统管天堂的乌拉诺斯结合生下了一批巨人。后来夫妻反目，该亚盛怒之下命小儿子克罗诺斯用镰刀割伤其父。乌拉诺斯身上的男根落入大海，激起泡沫，维纳斯就这样诞生了 也有一说是她是宙斯和大洋女神狄俄涅的女儿。又说她从浪花中出生，故称阿佛洛狄忒（出水之意）。 爱神的儿子——小爱神厄洛斯（希腊）丘比特（罗马） 在古希腊神话中，他是爱与美的女神（阿芙罗狄忒）Aphrodite与战神（阿瑞斯）Ares的小儿子。 也有一说，在古希腊里神话中，厄洛斯是原始天神卡俄斯通过单性繁殖生下的首代神灵之一。（反正流传这么多年，也不知道到底是怎么回事儿了） 在罗马神话中，他叫丘比特(Cupid)，他的母亲是维纳斯（即阿芙罗狄忒）。当维纳斯还很年轻的时候，她爱上了大卫——这个古罗马传说中最美的男子。大卫是完美的，而维纳斯是残缺的，她是一个断臂美女，她的残缺在大卫眼中却是如此的完整。他们的结合是神界里最伟大的爱情，正因如此上天赐给他们一件最能象征爱情的礼物，那就是他们的孩子丘比特。 他有两种箭被其金箭射中者即与随后见到的第一个人坠入情网，而被其铅箭射中者会对另一个人产生莫名的仇恨。（达芙妮好像就是被铅箭射中了，因为小爱神要报复阿波罗。。。怨念，这么小就有这么大的报复心理） 丘比特也有自己的幸福爱情。。。 丘比特与普绪客的爱情故事是古希腊神话中最美最动人的爱情故事了。美丽善良的三公主普绪客，正因为她的美貌而遭到美神维纳斯的嫉妒，她命令儿子爱神丘比特用箭把人间美女普绪客和怪物串在一起，丘比特来到人间，被普绪客的美丽和善良打动，他就违抗母命向普绪客射出了自己爱情之箭。一段最浪漫而离奇的爱情故事就此演绎 丘比特和普绪客有一个约定，普绪客永远不能看到丘比特的脸。可是好奇心使普绪客背叛了他们的约定，一天晚上，她偷偷地点灯看了这位神秘的丈夫。顷刻之间，一切都变了，丈夫离她而去。这位多情女子懊悔到了极点，为了挽回爱情她得到了维纳斯的多次惩罚，她历尽艰辛失去了美貌与青春，终于回到了丈夫的身边。还好，有情人终成眷属。
低头思考的维纳斯雕像作品名称？
低头思考的维纳斯雕像作品罗丹创作的《思想者》。罗丹是法国雕塑艺术家。主要作品有《思想者》《青铜时代》《加莱义民》《巴尔扎克》等。罗丹的作品挑战与突破传统雕塑，在很长的时间中都受到广泛的质疑，可是他坚决不改自己的理念，最终逐步成为欧洲最知名的艺术家之一。
维纳斯的眼神为何那么忧郁？
世界唯一传奇爱神!世界名画《维纳斯的诞生...中》问的为什么？问的好!这就是本名画的经典之迷！从起始之作直到今古都是多个末之之迷未之之玄,未之的爱情迷案!她会让我们永远的好奇,让你我他永无止境的一起分享她那神秘的忧伤...
中国🇨🇳女神的现代女神《中国维纳斯女神...警幻仙子》又以惊天之灵，这古今之香魂她又是怎么诞生的呢?
如何评价德国画家丢勒的油画亚当和夏娃？
丢勒是一位全能型画家，他的作品形式多样：版画、油画、水彩画、素描等，都拥有很高的艺术价值，而且丢勒多才多艺，学识渊博，被称为“德国的达·芬奇”。丢勒出生于德国纽伦堡，少年时就对绘画表现出特殊的才能，后来四处游历学习，曾师从意大利画家贝利尼，他不断地学习，集合了南北方文艺复兴的优点。他的作品中，有尼德兰绘画中精细刻画的特征，也有佛罗伦萨绘画中的科学精神。
丢勒极度自恋，他对自己的容貌和才华都极度自信。丢勒开启了艺术家自恋的先河，他喜欢把自己放进宗教主题的作品中，有时候就站在耶稣、圣母身边，在画中体现自己的艺术地位。丢勒还喜欢画自画像。从13岁开始，丢勒就在一幅素描的自画像中充分表现了一个少年对自己才华、容貌的自信。他几乎在各个年龄段都留下了自画像作品，其中的巅峰作品是他把自己画成了正面的耶稣形象，还用一只手指着自己，仿佛在说“我是绘画之神”。
在西方美术史上的的油画，壁画，不难发现，维纳斯的诞生，丽达与天鹅，狄安娜，美惠三女神一直是画家们百画不厌的经典素材，但是，亚当和夏娃，也是画家们百画不厌的壁画，油画题材早在中世纪时期，就开始有画家在创作丽达与天鹅，亚当和夏娃的绘画，但是在中世纪时期，还未开发出油画，所以中世纪时期，采用镶嵌画的绘画形式来表现亚当和夏娃。
因为在中世纪时期，写实的造型艺术还未开发出来，在文艺复兴时期，画家们才开始研究解剖学，透视学，明暗，光影，造型，以求达到画面客观写实的科学，理性的人物造型。在文艺复兴早期，画家乔托的湿壁画作品《亚当和夏娃》，画中赤裸的亚当和夏娃，其人体的造型，比例，说明文艺复兴早期画家，已经逐步开始注重写实，真实，客观理性的造型风格。
德国画家丢勒，同样是属于文艺复兴时期的画家，文艺复兴时期，画家们把客观，写实，严谨科学的人体写实表现手法发展到了成熟时期，所以在丢勒的油彩画《亚当和夏娃》，画中的亚当和夏娃的形体，不同于中世纪镶嵌画的平面装饰风格，丢勒画笔下的亚当和夏娃，是呈现了有血有肉，活生生的真实的人体了，正好见证了文艺复兴时期追求写实造型的绘画表现风格，文艺复兴时期，画家们复兴了古希腊罗马雕塑中的写实造型，典雅理性的美学风格。古希腊人体雕塑，其雕塑人体的比例，与真人的人体比例近似，而丢勒画笔下的亚当，夏娃的人体比例，也接近现实生活中真人的人体比例。丢勒画笔下的亚当和夏娃，其写实客观的造型手法，亚当和夏娃优雅呈现曲线美的站姿，静穆的表情，含蓄典雅的色彩，无时无刻都在西方绘画的古典美艺术气息和文化。
丢勒在油画的《亚当和夏娃》里删去了所有动物形象，采用长方形祭坛屏板的样式，将亚当与夏娃各画在一块尺寸相同的底板上；人物形象顶天立地般占满画面空间，形成独立的男女裸体像。
丢勒的油画作品《亚当和夏娃》黑色底板色彩柔和，富于明暗感，人物的身体被拉得修长。亚当的头微微偏向夏娃，嘴唇半张，他显得有些紧张惶惑，左手拎着带叶的苹果枝，右手摆在身后，呈优雅的平衡姿势；夏娃看向亚当这边，头略偏转，右手扶着树枝—上面挂着的牌子写着拉丁文“这是德国人阿尔布莱希特·丢勒于1504年圣母分娩［耶稣诞生］后所作”。夏娃的左手握着蛇递过来的苹果，双脚不是叉开，而是一前一后仿佛在行走，富于舞蹈性，更显体态婀娜、活泼秀美；正面裸露的身体蕴含着女性的妩媚与活力。
他俩体态匀称优美、青春健康，头发随风飘拂；两人的身体私密部位均被一簇树叶巧妙遮住。与先前的铜版画相比，人物造型更加细腻流畅，身体显得更加轻盈柔媚，较之铜版画黑白对比的神秘森严，油画色彩更加亮丽，笔触更加细腻，从中可以看出古希腊雕塑和威尼斯画派的影响。神创造了第一个人类亚当，为了不让他寂寞，又以亚当的肋骨创造了夏娃，这世上第一对情人见面时，亚当说：“这是我骨中之骨，肉中之肉。”这是人类的第一句情话，德国画家丢勒以这神话为题材，创作了一幅画《亚当和夏娃》
