睡莲是谁画的,莫奈的画的中文名

睡莲是谁画的，莫奈的画的中文名？

莫奈的画如下：1、《翁费勒的塞纳河口》

2、《日出·印象》

3、《圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂》

4、《穿绿衣的女士——卡美伊》

5、《圣拉查尔火车站》

每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。

众所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。

绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。

莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。

扩展资料：

概述：

奥斯卡·克劳德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日－1926年12月5日），简称克劳德·莫奈或莫内，台译奥斯卡·克劳德·莫内，大陆传统译莫奈。法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。

莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。其他的印象派画家，都是短期的探索者。

像虽然没有参加过印象派八次画展却被视为印象派的领袖和奠基人的画家莫奈：而擅长于画人物的雷诺阿在他的艺术人生中，前期和后期是从事印象派探索时期，中间十几年的时间里，则将热情转向了古典主义。

如何评价莫迪利安尼名画向左侧卧的裸女？

2018年，莫迪利安尼《向左侧卧的裸女》风靡全球，最终以1.572亿美元成交，创造了莫迪利安尼作品拍卖新纪录。买下这幅画的是中国著名收藏家刘益谦。

全球拍卖巨头佳士得拍卖和苏富比拍卖借助互联网的影响，他们主打的一些拍品无不让其在全球范围之内制造强大的影响力，不仅深入收藏家的内心，甚至做到全球人人皆知。比如说天才艺术家莫迪里安尼的《向左侧卧的裸女》，最终以1.572亿美元成交；莫奈的《睡莲》、凡·高的自画像系列、向日葵系列、麦田系列等，都是拍卖巨头经过互联网的传播，使之拍出天价，并成为研究西方美术史家无法忽视的代表作品。

莫迪里阿尼的裸体作品有着一种雕塑才具有的神情，露出面对陌生人时会有的冷漠表情。

坐着的裸女

体态的变形，简洁的背景，模特儿的性格特征和精神世界都被冷漠所遮蔽。这种冷漠使作品变得更加生动，也更加强烈。

观者无法通过模特儿的目光与之交流，能够交流的只有作品本身。这样的裸体作品有着一种直率的诱惑力，“能让人们学会更加主动，更有情致地观察面前的世界”。

这些人体作品都以明亮的暖橙色为主调，就像是在人的皮肤上均匀地涂上了橙红色或玫瑰色。模特儿的身体比例被刻意拉长，给人一种舒展安静之美。

这些暖艳修长的裸体，散发出永恒的神秘魅力，让人感受到一种难以言说的诗性的忧伤。

画里的角色让你产生难以自拔的迷恋？

沃特豪斯的作品中我最喜欢的就是这幅于1896年作的《Hylas and the Nymphs》，该画取材于希腊神话里阿戈尔的英雄们远航的故事，在途中许拉斯出了事。许拉斯去一池开满了睡莲的池塘汲水，遇见了七位仙女，水泽仙女们惊讶于他的美丽，希望能把他留下来永远陪伴大家。

情意绵绵的仙女们纷纷围拢过来，一个叫Dryope的仙女悄悄伸洁白如玉的手臂去挽留许拉斯，围住了许拉斯的脖颈，同时右手拉住了他的肘部，悄无声息的把他往水中央拖去。而拖入水中则等同于死亡。

这幅作品中对于被刻画地极致浪漫，这是一个诱惑与死亡的命题，而这幅作品之所以经典，是因为哪怕是现代人的审美来看沃特豪斯对于仙女的造型也难免心动，当我们看着这幅作品，把自己带入许拉斯的视角，不禁暗想，如果自己是许拉斯，能够禁得住这样的诱惑吗？

以下是作者简介和其余作品分享：

沃特豪斯（1849年4月6日—1917年2月10日）拉斐尔前派画家，皇家美术学院会员。以其用鲜明色彩和神秘的画风描绘古典神话与传说中的女性人物而闻名于世。

约翰·威廉姆·沃特豪斯出生于罗马，父母都是画家。童年的经历成为他作品母题的来源，例如罗马的城市，鲜花市场，希腊罗马式的建筑，地中海的阳光等。他先在父亲的工作室中学习，从1870年起，在皇家美术学院继续学业。他的早期古典主义作品深受劳伦斯·阿尔马-泰德马的影响，也创作关于意大利生活的轻松作品。

沃特豪斯早年在父亲的美术工作室学绘画与雕塑，1870年进入伦敦皇家艺术学院。他初期作品已显现出他后半生画古典题材的一贯作风，在皇家艺术学院，英国艺术家协会等艺术展览颇受欢迎。

后来，沃特豪斯开始在其作品中加入诗性，主题和文学紧密联系，特别是从丁尼生和荷马那里汲取灵感。1891年，沃特豪斯发现了一个美若天仙的模特，视她为珍宝。虽然至今也无人知道她的名字，而以她为模特的水仙、塞壬和古代的公主，诗歌里的女主人公，却早就是世界知名的形象。

1895年，沃特豪斯成为皇家美术学院院士。这一时期，他的艺术极富盛名，成为与伯恩-琼斯相提并论的人物。后来，他的水仙形象通过世界博览会而国际化，成为无数廉价画片复制的对象，甚至是浴室用品广告的借鉴。作为古典主义的代表，沃特豪斯也被认为是拉斐尔前派风格的画家。

沃特豪斯的作品多以神话，历史故事，文学作品为题材，画风清新自然，带有神秘色彩，但比拉斐尔前派的画家的作品更有世俗性。他笔下的美女具有拉斐尔前派的女性典型特征：纤细、苍白和少女的体态神情等。他也酷爱表现“致命女人”（Femme Fatale）的主题。和拉斐尔前派一样，他对装饰性的细节和真实性有执着的追求。

2. 埃德蒙·莱顿

关于莱顿的作品，我最喜欢的是这一幅作于1898年的《The King and the Beggar-maid》，该故事源自古老的英文诗歌，描述国王向女乞丐求婚的情景，国王双膝跪地，把自己的皇冠呈给了女乞丐。故事中的非洲国王Cophetua，原本对女色毫无兴趣，可后来看到乞丐女Penelophon，一见钟情，甚至到不能娶她就要自杀的地步。他冲进街道，他把金币洒在地上，这样的乞丐们便围拢过来，当佩妮罗凤走上前去时，国王便上前表达他的爱意，问她是否愿意嫁给他，成为他的王后。

这个故事已经成为象征爱情的胜利，极致浪漫，是超越了世俗地位和阶级的唯爱主义。

而莱顿的造型和绘制的确精巧，富丽堂皇的宫殿里，金锣绸缎与女乞丐的破衫烂服形成鲜明的对比，但这仍然遮掩不住乞丐女Penelophon的天生丽质，在画面中心里，仿佛乞丐女Penelophon才是最为珍贵的象征，连国王都只能下跪臣服，这是超脱于典故的画面赋予。

以下是作者简介和其余作品分享：

埃德蒙·莱顿（1852年9月21日 - 1922年9月1日），全名埃德蒙·布莱尔·莱顿（Edmund Blair Leighton），是擅长历史风俗画的英国画家，专攻摄政和中世纪的题材。他的作品多是私人订制收藏，故流传度不高。

埃德蒙·布莱尔·莱顿是一位英国画家，擅长中世纪和摄政时代题材。他的父亲也是一位英国画家。1843-1855年，莱顿的父亲的作品在英国皇家艺术学院展出。1874年，22岁的莱顿第一次展出他的作品，连续4年展出，连续4年都取得成功。

1878-1890年，26岁的埃德蒙·布莱尔·莱顿的作品每一年都在英国皇家艺术学院展出：1878年正是48岁的弗雷德里克·莱顿开始担任英国皇家艺术学院的院长。史载：这两个年龄相差22岁的莱顿是很好的朋友。

埃德蒙·布莱尔·莱顿的两幅作品，《为我的行为作证并加上印鉴》（Witness my act and seal）和《标题中的缺陷》（A Flaw in the Title），在英国皇家艺术学院得到公认的极高评价之后，他的作品开始在伯林顿府（Burlington House），皇家艺术学院所在的综合大厦里年年定期展出，直到他去世的前两年。

作为一个维多利亚时代的重要艺术家，莱顿的作品在皇家艺术学院展出了四十年之久。埃德蒙·布莱尔·莱顿从来没有成为皇家艺术学院的院士。

但是，埃德蒙·布莱尔·莱顿的很多作品成为蜚声世界的名画，他为人们留下了一个鲜活的中世纪，尤其是他的精美绝伦的骑士题材的作品成为世所公认的著名精品。至今没有出版关于莱顿的研究专著：他的很多作品没有找到。因为埃德蒙·布莱尔·莱顿的作品很美，所以都是客户预订-创作-参展-客户收藏的商业流程：找到这些私人收藏相当困难。

3. 约翰·艾佛雷特·米莱

关于米莱的作品，我认为最好的一幅就是这幅《水中的奥菲莉娅》，

故事展现了戏剧《哈姆雷特》中奥菲莉娅因爱人哈姆雷特谋杀自己父亲而发疯淹死的一刻，被认为是拉斐尔前派中的巅峰之作。米莱将莎士比亚题材与对自然描绘的乐趣相结合，创造出这幅惊人之作。

而画中的这个场景并没有在舞台上出现，而是在哈姆雷特之母乔特鲁德皇后与奥菲莉娅的兄弟雷欧提斯的对话中被提及：“她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮在水上，她嘴里还断断续续地唱着古老的歌谣，好像一点不感觉到处境险恶，又好像她本来就是生长在水中一般。”而米莱的这幅作品完美地诠释了这段话，堪称绝美。

以下是作者简介和其余作品分享：

约翰·艾佛雷特·米莱，John Everett Millais, 1829年6月8日―1896年8月13日，是一个英国画家与插图画家，也是前拉斐尔派的创始人之一。米莱生於英国南安普敦（Southampton）一个以泽西岛为根基的显要家庭。他惊人的画家天份使他在11岁时便进入英国皇家艺术学院就读，成为学院有史以来最年轻的学生。在那里，他认识了威廉霍尔曼亨特（William Holman Hunt）和但丁加百利罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti），他们三人在1848年一起成立了前拉斐尔派。

米莱斯是拉斐尔前派中最有才华的一个。他出生于南埃普顿，幼年就表现出非凡的绘画才能。10岁时，他的绘画就获得了艺术协会颁发的银质奖章。据说当时他的个子还没有讲台高，只能站在凳子上领奖。两年后，他的天赋为马丁·希伊勋爵发现，转入皇家美术学院的附属学校(希伊后来是皇家美术学院院长)，以后又转入皇家美术学院，以后又多次获奖，并在18岁那年获得金质奖章，是学院公认的高材生。

1848年，他和亨特、罗赛蒂共同组织“拉斐尔前派协会”，在1850年展出了他的《基督在双亲家里》。由于这幅画一反学院派的格调，将圣母和圣约瑟画成一对劳动夫妇，童年的基督和施洗约翰成为木匠的儿子和徒工，将宗教画变成了现实生活的风俗画，将圣母刻划成贫苦人家的劳动妇女，消瘦而又苍白，从而遭到社会舆论的非难，连狄更斯这位伟大的作家也以为是“亵渎神圣”。但是米莱斯对英国传统的挑战虽为社会所不容，可是他的精湛的艺术技巧是无可挑剔的。

米莱斯一生的作品大多是描绘社会下层人民生活的，他与拉斐尔前派多数画家们所遵循的寓道德说教于绘画形象中的意图也不尽一致。米莱斯最能直接描绘现实。这一幅画实际上就是英国农村现实一角的风俗画，对于揭示当代英国农村的生活，它具有赤诚的直率性。

米莱斯是一位写实能力很强的画家，他只是尽可能把生活的真实，引向一种忧郁的诗一般的境界。米莱斯和拉斐尔前派的关系维系得并不长久，与罗赛蒂等人也不很投机。在以后的一些画中，米莱斯较少用象征手法了，并且略微透露出对人性解放的要求，这可能与当代观念在他头脑中的一种曲折反映有关。

以绿色为主调的名画？

梵高《奥维尔的绿色麦田》。最受文艺青年喜欢的梵高，就擅长运用绝对的纯色色彩，随心所欲地表现自己的内心。一般来说，绿色代表着生机勃勃和充满活力，也代表着和平和希望。莫奈：睡莲与绿色水面在法国印象派画家中，莫奈无疑是一位最有标志性意义的艺术家。他高产的“睡莲”等系列，为后人留下了一份沉甸甸的美术史遗产。在那变化莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。

莫奈有些什么作品？

1864年《落潮的埃沃海角》《昂弗勒港》1866年以恋人卡缪为模特儿，全身大幅肖像画《绿衣女》同年夏天《庭院里的女人们》1872年创作了日后扬名于世的《日出·印象》之后的《卡普辛大街》1876《穿和服的女子》《火鸡》在80年代末、90年代初创作的组画还有《睡莲》《池中睡莲》组画26件1877年《圣拉查尔火车站》《干草垛》《阿尔让特伊大桥》《阿尔让特伊的帆船》《鲁昂大教堂》《打伞的女人》《渡船》 等