禁欲主义者,如何看待人体艺术名画与低俗之间的关系

禁欲主义者，如何看待人体艺术名画与低俗之间的关系？

人体艺术是经过艺术家提炼源于生活确远高于生活的作品！

而低俗的人体是没有经过艺术化的直接体现！因为艺术家会把最打动人心的会适当夸张处理，把最美的一面体现出来！

裸体主义重新风靡英国？

西方人思想开放，我看这是好事，咱们东方该咋过还咋过呗！难不成她们欧美人不要脸，咱们也跟着学吗？尽管我们是在改革开放，尽管我们是在努力发展。但我们并不是全盘接收，我们也要辨明是非，也要去伪存真。身为尊崇孔孟之道的炎黄子孙，我们必须明辨是非，我们必须好高骛远。因为我们身负的责任与担当使然。曾几何时，我们的先辈，身受多少践踏与凌辱？身为后人，我们不敢忘，也不能忘，更不会忘……我们都学过历史课本，那么请想想，请在茶余饭后，在养尊处优，在花天酒地时想想，中华大地的版图是何等大？记得苏武牧羊吧，地点就是贝加尔湖。在元朝的时候，我们疆域北至贝加尔湖畔。后来势力渐弱，直至清末，西方强盗强抢刮分中国，八国联军、英法联军相继侵京。金银财宝被掠夺一空，从此也造就了西方的一时兴盛和东方一个多世纪的贫穷。什么疫情，我看就是他们西方人人性本就如此。真希望疫情在西方肆虐，灭了那些杂碎。

个人主义起源？

个人主义

个人主义是一种强调个人自由、个人利益，强调自我支配的政治、伦理学说和社会哲学。实质上，是一种从个人至上出发，以个人为中心来看待世界、看待社会和人际关系的世界观。

这种理论主张：个人本身就是目的，社会只是达到个人目的的手段；一切个人在道义上是平等的。由法国社会学家托克维尔最早使用，被形容为一种温和的利己主义。

个人主义随着生产资料私有制的出现而产生，并随着私有制的发展而发展：资本主义制度是生产资料私有制的最后的最完备的社会形态，个人主义在资产阶级身上发展到了高峰。近代资产阶级革命时期的思想家，把个人主义普遍化为永恒不变的人性，并使之成为道德的基本内容和判断善恶的主要标准，以此作为反对封建道德和宗教禁欲主义的思想武器。

个人主义的涵义甚广：作为一种价值体系，它主张一切价值以个人为中心，个人本身具有最高价值：作为一种对于政治、经济、社会、宗教行为的总的态度，它包括高度评价个人自信、个人私生活和对个人的尊重，反对权威和对个人的各种支配。

如何欣赏一幅绘画作品？

古希腊神话故事，看了大概两三遍，每次再拿出来感觉都如同看新书——内容人物完全记不住。太庞杂。尤其人物关系，话说宙斯作为众神之神真够累，哦，不，真精力充沛，妻子情人子女一大堆，傻傻的理不清。好在网上有人物关系图，虽然有的地方明显有出入，总的来说还是说清了宙斯宇宙（他家）庞大的人物关系（家庭乱X结构）。怪不得在西方画家笔下，宙斯拥有健美壮硕的体格，否则真心撑不住呀。

背景图是拉斐尔的《海仙女伽拉忒亚》。画中旁边是海神波塞冬的儿子独眼巨人波吕斐摩斯抱着伽拉忒亚在向她求爱。伽拉忒亚的意中人是英俊的牧人阿喀斯，于是驾乘着海鱼牵引的贝壳跑掉了。

西方绘画起源于宗教艺术。咱老祖宗差不多，早期题材多为神话人物故事，比如著名的《洛神赋图》《八十七神仙卷》，以及后来震撼世界的敦煌壁画。但是今天我们能看到的大多是中世纪以后的作品。14世纪末杨·凡·艾克尝试用油调和颜料，从而油画诞生。在此之前的画家多用水或蛋清调和颜料，水调颜料的画作干透以后很容易剥落，难以保存，因此传世作品有限。杨·凡·艾克作为哥特派画家，为文艺复兴油画的发展奠定了物质——颜料基础。

阿诺芬尼夫妇像 杨凡艾克 画家把自己画在镜子的映像里。

文艺复兴是欧洲从暗黑的中世纪向近代过渡的阶段，其本质是人类历史上一次伟大的思想解放运动。黑死病即鼠疫的流行，动摇了天主教会的专制地位。但丁笔下“那黑暗幽深的地方，响着不绝于耳的雷鸣般的哭声，我定神往底下望去，除了感到深不可测，完全无法看见任何景象”的诗句，生动描绘了中世纪的黑暗和压抑。

13世纪教廷兴起猎巫运动，认为黑猫是魔鬼的守护神，作为啮齿类动物的天敌，猫被屠杀导致鼠患泛滥，继而引发黑死病流行。薄伽丘在《十日谈》中描写疫情的恐怖：佛罗伦萨突然一下子成了人间地狱，……每天、每小时大批尸体被运到城外……。欧洲人口锐减，迫使经济趋向多元化，促使资本主义革命爆发。黑死病带来的死亡阴影对人们的思想观和价值观产生冲击，一些思想家开始反对神学的禁欲主义，主张个性解放。诗人彼得拉克写道：我不想变成上帝……我是凡人，只要求凡人的幸福。与此同时，人们对教会体制产生怀疑，出现经验科学的萌芽，提倡面向自然、发展科学。西方文艺在古希腊、古罗马时代高度繁荣，但在中世纪衰败湮没，随着教会绝对权威被动摇，人们借由发扬古典文化形成新的文化潮流——文艺复兴。

死亡的胜利 老彼得·布鲁盖尔

文艺复兴时期的绘画内容以基督教《圣经》和古希腊神话故事为蓝本，主要有两个流派，佛罗伦萨画派和威尼斯画派。

佛罗伦萨画派初期的代表人物乔托，据说师承契马布耶，但实际全靠自学。被誉为“欧洲绘画之父”，采用线透视构图，一改哥特式绘画的平面视图刻板之风。

哀悼耶稣 乔托

圣母子 乔托

其后有马萨丘和安吉利科。

当当当~重量级人物即将登场。对于我这水平的吃瓜群众来说韦罗基奥这个名字不是那么振聋发聩，但是他的三个学生老霸气了，分别是波提切利、达·芬奇和佩罗基诺。由于黑死病流行，波提切利比乔托晚了大约一百年，却同为初期画家的代表人物。他的同门师兄弟、神秘穿越人达·芬奇却是中期的代表画家，另一位拉斐尔是同门师弟佩罗基诺的得意门生。韦罗基奥有这样的徒子徒孙，怕是在墓里也笑醒。文艺复兴三杰还差一位米开朗基罗，说起来，老米和波提切利、拉斐尔没有直接关系，跟韦罗基奥也没有师承，但是、但是、但是，他的三位老师吉兰达约、多纳泰罗和贝托中的吉兰达约的画风颇受韦罗基奥影响。看出来没有，文艺复兴时期最牛掰的、暗藏的大BOSS当属韦罗基奥！

耶稣受洗 韦罗基奥

雅典学院 拉斐尔 画家把自己画在了里面，找到了吗

西斯廷教堂顶画 创世纪 米开朗基罗 教皇认为上帝裸体不雅，老米一听甩手走了。教皇只好又找人给上帝“穿”上了衣服。

米开朗基罗的学生瓦萨里学习了绘画、建筑，是佛罗伦萨绘画学院发起人之一，成为西方绘画教育奠基人，写了一本著名的书《艺苑名人传》，在书中第一个提出文艺复兴这个词。

咱再捋捋威尼斯画派。

威尼斯画派的兴起主要靠贝利尼家族，画家G·贝利尼的老爸、哥哥和姐夫曼特尼亚都是大画家。看看，果然虎父无犬子，家庭教育多么重要。当然个人努力也不能抹杀，乔托就是通过自身努力，从一个放羊娃跻身名家巨匠、实现阶层跨越的励志传奇。可惜英年早逝。

贝利尼有两个著名的学生，分别是乔尔乔内和提香，提香的学生委罗内塞和丁托列托。近代著名画家德加和劳特雷克深受丁托列托笔触和线条效果的影响，把他们的画作对比一下。

银河的起源 丁托列托 神使赫尔墨斯奉宙斯之命，把刚刚出生的赫拉克勒斯带到赫拉身边，想借她沉睡的机会吮吸奶水。赫拉从睡梦中惊醒，奶水喷涌而出，化作了天空中的灿灿银河，因此英语中银河叫the Milky Way。

舞者 德加

舞者 劳特雷克

男生可以一生都保持童子身吗？

理论上是可以的，比如和尚，道士之类的出家人，还有吧，性取向有问题的，没有结过婚的……。但实际情况，可能性很小很小，即使和尚道士，也有娶妻生子的，毕竟现在的和尚道士只是一种职业而已。

而且现在不婚主义者，因为种种原因没结婚的人，也不会一辈子保持童子身的！！