景泰蓝主要原料是什么,康熙最有名的瓷器

景泰蓝主要原料是什么，康熙最有名的瓷器？

康熙一朝历史六十一年，青花瓷器经历三个阶段，是继永宣青花后又一个高峰。青花原料：有：石子青料，浙料，珠明料。尤其在康熙二十年后，把珠明料按照一定比例与石子青料和浙料的配合，达到了当时文人画家用水墨丹青在宣纸的分水，及墨分五色，翠毛蓝的效果。这一发现将瓷器工匠与文人绘画的绘画艺术完美的结合。这就是康熙青花发展对瓷器历史的贡献，也是中国传统艺术的高度融合。

景泰蓝是什么地方的特种工艺？

北京是中国景泰蓝的发祥地，也是最为重要的产地。流光溢彩、极度奢华的景泰蓝，曾是不合中国文人的审美的。宋元时期流行青瓷，素雅的器物，简洁、似玉的质感，才是当时文人喜爱的风格。曹昭就认为珐琅器太过俗艳，“但可妇人闺阁中用，非士夫文房清玩也”。

虽然未能迎合士夫文人淡雅高洁的趣味，它却深得元明清几朝统治者的喜爱，并在康雍乾三代盛世，迎来了又一次大繁荣。

乾隆帝本身崇尚奢华，他见惯了西洋玩意，自然对来自伊斯兰地区，绚烂的缛丽色调好感有加。他热爱钻研，对宫廷景泰蓝的烧制提出了诸多建议。

在乾隆的启发下，珐琅工匠们用钻蓝、天蓝等作大面积底色，红、黄、绿、自小面积穿插在蓝地上，产生鲜明跳跃的色彩效果。胎面上的掐丝在强烈、鲜艳的色釉上，勾勒出中国白描的意蕴。

清·乾隆 掐丝珐琅缠枝莲纹香盘

中国画的风格，香炉、 画屏等东方的传统器型，螭龙兽面、山水花鸟等中国元素不断涌现，一齐改造着景泰蓝的基因。

“包豪斯曾倡导过，艺术不是一种专门的职业，艺术家和工艺师之间，根本没有任何的区别。” 而这些古代无名的艺术家们，秉承皇帝旨意，恭而谨之，一举烧出了宫廷景泰蓝的璀璨风华。

乾隆是真爱景泰蓝。

小到手上的扳指，大到室内的桌椅、花瓶、熏炉、床榻用的都是景泰蓝。

在乾隆四十四年的除夕家宴上，从冷荤食品，干果蜜饯，到冷膳热膳，一桌共计四十多道菜，用的都是掐丝珐琅碗。而他的妃殡陪宴桌上所用的餐具，则为各色瓷器和银具。

如同路易十五的餐桌上，要放一只纯金的宝船，乾隆也以珐琅器来彰显帝王尊贵。一只景泰蓝里，装着的也是大清盛世。

浴火而生的景泰蓝

景泰蓝作为宫廷重器，在数百年间几乎没有走出过宫廷。它昂贵的价格和复杂的工艺，要有大国的气度来做支撑。景泰蓝手法考究，又需要极大的耐心，慢工出细活，是盛世的工匠才有的心力。

烧好一件精美的景泰蓝，也许要一年的时间。

“不得白芨花不开，不经八卦蝶难来，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在。”说的正是景泰蓝制作时最关键的步骤：掐丝、点蓝、烧蓝、磨、镀金。

铜胎为主，亦有用金、银为胎的，制好铜胎后，要先把金属丝盘出花纹，焊在胎上，再将各色珐琅釉料细细填进花纹里。

景泰蓝工艺中的关键原料——珐琅料，是以石英、硼砂、长石等原料按照适当的比例混和，加入各种呈色的金属氧化物，再磨碎制成的粉末状。它的成分与瓷釉的成分，颇有几分相似。

花纹外通常靠蓝色釉料铺施，入窑烘烧，重复几次，等釉的厚薄适当了，再打磨镀金。涂了三回，烧了三回，又磨了三回。而每烧一回，都仿佛在鬼门关里走了一趟。

因为即使配方相同，烧制时炉内温度的细微变化，都会以千差万别的效果。成败只有一次，于是每一次烧制就成了一次赌博。但当多重色彩一起出现在整个画面上，结果的不可预知性便会成倍叠加。

玉石的温润，珠宝的光泽，瓷器的细腻，金银的灿烂，景泰蓝是工匠和天意之间的一场赌局。

清末民初的磨难

清代末年，由于帝国主义列强的侵入，具有鲜明民族风格的景泰蓝，受到西方青睐，它成为一种比较畅销的出口商品。1904年，景泰蓝工艺品“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上获得一等奖，此后，在1915年巴拿马万国博览会上再次荣获一等奖。

这个曾经来自异域的器皿，被打上了东方的烙印之后，又转而开始吸引世界的眼光。

然而清末民初，内忧外患使得景泰蓝工艺遭到严重破坏，一度停滞。在一个旧古玩摊上，一只景泰蓝花瓶吸引了林徽因的目光。摊主几句话，道出了景泰蓝的现状：

“二位先生还是有眼力的，这是正宗老天利的景泰蓝，别处你见不到了。就是老天利这家大字号，也撑不住，快关张了，北京的景泰蓝热闹了几百年，到这会儿算绝根儿了。”

“景泰蓝是国宝，不能在新中国失传。” 林徽因与梁思成商量，决定在清华大学营建系成立一个工艺美术教研组，抢救濒于灭绝的景泰蓝工艺。

他们学习历代装饰材料，绘制新的图案，又有很多有识之士陆续加入。这个流转了数百年的工艺，被他们接着，一口气又续上来了。

景泰蓝的故事，又开始在中华大地上吟唱。

从丝绸之路上趋之若鹜的超级大国，到马可·波罗笔下人人向往的繁华盛世，再到也是清末民初的工艺凋零，景泰蓝陪着这个古老的东方国度一起从艰难岁月到昌盛繁华。

在很长的一段时间里，它几乎没有走出过宫廷，清末之前更是很难在民间发现它的影子，它是皇家宝库中最为神秘的珍品。而现在，它在越来越多的公开场合里作为一个中国的符号出现，讲述东方传奇。

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金云母与黄金的区别？

金云母和黄金都是具有金色外观的矿物质，但它们在化学成分、物理性质和用途方面存在显著的不同。

明确结论：金云母是一种硅酸盐矿物，其主要成分为碱性或钙性铝硅酸盐，常见的金云母有闪锌矿、银云母、黑云母等。而黄金则是一种稀有的贵金属元素，其化学符号为Au，是具有高密度、不易氧化、良好的延展性和电导率的金属元素。

解释原因：金云母和黄金在形成过程和环境上有天然的差异，金云母属于属于矿物分类，是一种碳酸盐，而黄金是一种单质金属。另外，金云母多用于陶瓷、珐琅、石英等材料的填充剂，而黄金则被广泛用于珠宝、投资等领域。

内容延伸：金云母和黄金都有一定的产地分布，金云母常见于韩国、加拿大、意大利等地，而黄金则分布在世界各地，如南非、印度、澳大利亚、中国等。此外，由于黄金具有一定的价值和贵重性，所以其开采和交易存在着复杂的环境和法规限制。

景泰蓝上色时用的是什么颜料？

以前是硼砂，石英等矿物釉料，最早元代明初是从阿拉伯地区进口的釉料，明代多用云南料，到清代，宫廷造办处史料记载山东博山料居多，现在多为化工合成釉料。

陶瓷合金工艺技术？

陶瓷的合金工艺技术如下

一、选材

制作一个好的瓷器，选材是第一步，通过一系列的步骤将陶土中的杂质都去掉，才能保证陶器的质量。同时，淘好的陶泥并不能立即使用，要将其分割开，摞成柱状或者砖状，以便于储存和拉坯。

二、制坯

“制坯”，顾名思义，就是将陶泥原材料通过各种各样的技法捏塑成型，这是一个陶器工艺品最初的原型，也是决定其实用性能的过程。

1、拉坯成型法：将摞好的陶泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手及拉坯工具，将陶泥拉成陶坯。适用于制作圆形、弧型等浑圆的造型，比如盘子、碗、罐子等等。

2、泥板成型法：利用陶土碾成、拍成或切割成板状，来镶控制作器物的方法，叫做泥板成型法，传统的紫砂器就是用泥板成型来制作的。

3、泥条盘制法：用泥条盘制法制作陶艺，泥条可以自由地弯曲与变化，方便制作一些比较复杂的、不太规整的、较随意的陶塑，是陶艺成型技法中最为方便、造型表现力最强的技法之一。

4、徒手捏制法：顾名思义，就是陶器制作匠人们根据需要徒手捏成陶器的造型，这种技法不仅可以直接的表达作者的构想，更能体现作者的工艺水平。

5、模具注浆法：用干燥的石膏模具，将制备好的坯浆注入模具中，制成所需要的坯件，这是制坯过程中最为简单的一种技法。

三、彩绘

用各种人造着色无机化合物、天然着色矿物或金属着色材料，在陶瓷制品上画出花纹装饰的过程即称作彩绘，彩绘一般分为釉下彩和釉上彩两种。

1、釉下彩：直接在成型的泥坯上进行彩绘，然后上釉入窑烧制，釉下彩陶主要包括青花、釉里红等。

2、釉上彩：在已经烧好的瓷器釉面上进行彩绘，二次入窑低温烧制。釉上彩陶主要包括斗彩、釉上五彩、粉彩、墨彩、珐琅彩等。

四、施釉

釉是附着在陶体表面的玻璃质层，使陶器表面光滑，不透水，易清洁，并提高陶瓷的装饰性。画好的陶坯，表面粗糙，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮。

1、荡釉：将釉浆注入坯内，并轻轻晃动，使上下左右均匀上釉，然后迅速倒掉过剩的釉浆。

2、蘸釉：将瓷坯浸入釉盆里，当口沿与釉面平齐时立即提出瓷坯。

3、涂釉：涂釉又称刷釉，方法是用毛笔或刷子蘸取釉浆均匀的涂在釉体表面，多用于长方形或有棱角的器物。

五、烧窑

陶瓷器烧制基本都在窑炉内进行，其中陶器的烧成温度为600—1100度，瓷器的烧成温度为1250度—1450度。同时，在烧窑时，窑内空气供给充分与否，烧出的瓷器色调也不同，其中空气供给充分的称为氧化焰，不充分的称为还原焰。