画书,书戴嵩画牛最后引用古语的作用是什么

画书，书戴嵩画牛最后引用古语的作用是什么？

引用古语总结全文，点明中心，升华主题

江雪适合画什么样的画？

《江雪》

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

表达了诗人在遭受打击之后不屈而又深感孤寂的情绪。

这首诗作于谪居永州期间，柳宗元参加了王叔文集团发动的永贞革新运动，推行内抑宦官、外制藩镇、维护国家统一的政治措施。但由于反动势力的联合反对，改革很快失败，柳宗元被贬为永州司马，流放十年，实际上过着被管制、软禁的“拘囚”生活。

在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是诗人并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而诗人却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。

水墨画是中国文化的重要组成部分，它所传达的是东方的“心理和谐”和内向的“境生象外”。

水墨画讲究“气韵生动”“笔墨神韵”“骨法用笔”讲究空白的布置和物体的“气势”。

可以说写生、素描是“再现”的艺术，水墨画是“表现”的艺术。水墨画并不只是宣纸上的点染勾勒，是表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。

意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。

个人认为《江雪》适合画成水墨画。

电子书好还是纸质书好？

在当下，纸质书已经褪去了昔日的光环，但依旧无法掩盖其光芒。而电子书虽然大行其道，但不可避免鱼龙混杂，良莠不齐。我坚信，纸质书最终还是会伫立潮头，而电子书必将式微，甚至消失。在日常，我看纸质书为多，原因不外乎如下几点。

一般普通人家或多或少有些藏书，完全没有书的人家几乎找不到。也不需要专门的书房或书架。桌子上，床头前，放几本纸质书。随手可以翻阅，静心即可诵读。若沉浸于书中，心游八极，实在是一桩美事。如果有些疑问，信手拈来，照本宣科，获益匪浅。我床边就放有一本菜谱书，不时翻看，倒也能做出几个来，便引得家人啧啧称赞，真乃幸甚。

好的书籍如同朋友，可得到支持，鞭策和鼓励。反观如今网络上的纸质书，尽是些乡村神医，霸道总裁，玄幻穿越等等，实在是污人耳目，无益身心。纸质书没有电子书的幅射，也不必频繁翻弄。若想重温，折回便是；若然沉思，掩卷即可。新书墨香芬芳，手感润滑，捧之如脂，甘之如饴，非那沒有温度和灵魂的电子书可比。

现如今，能存下纸质书，购买纸质书，保管好纸质书，无疑是一种积极的生活态度和人性见证，这点无可争议。那些有学识，文化，身份，地位者，即便有些装腔作势，但一定还是有些品味的，起码有些道德的约束和文化的潜移默化。更为重要的是，纸质书以真实可见的文字符号，记录一个时期的历史，仅从这点厚重的笔墨上看，它无疑具有永恒的生命力。

那么打上马赛克的油画裸体还算不算艺术品？

裸体艺术也是一种艺术表显形式，有的人热爱，有人欣赏，有人厌恶，有人怕，有人无畏的去创作，还有人仇恨，为什么？人的思想不同，看法也不同，在我国刚开始画裸体时，刘海书，遇到不少阻力麻烦，军阀还通辑他，流亡国外，他是中国这方面的开拓者。一些仕大夫，满口圣人之言三妻六妾，好色过也，而独假斯文，余不好色正人君子，何所行而不视也，看中国礼教之虚伪，又有多少女少妇死在礼教毒刀之下，清庭高官临死还要让妻妾尽节，杀人如虎狼，哀哉！一些画国画的，不学素描，画人体确实不行，就学过一段素描，画人体也不一定画好，和西方这面的大师相差很多，刘海粟这方面力，，，，，，他要活着恐一百多岁，他画风景，多做行政工作，画的少了，气格不错，可敬老人，于希宁梅画的很棒，已入显流。

想买实体书看？

我也喜欢看实体书，闲下来的时候，泡一杯茶，坐在飘窗上，翻翻书，淡淡的书香味沁人心脾，累了一抬眼就能看到窗外的绿色，一瞬间整个人都放松了下来。

但是，生活节奏这么快，哪有那么多闲暇时间让你静下来看书呢，碎片时间多，选择电子书也是一个不错的方式，在地铁上那半个小时，也能看很多书，但是电子书总是没有纸质书的仪式感。

所以我通常的操作模式是，小说类书籍用电子书和碎片时间阅读，其他需要精读的书，则选用纸质书，方便勾勾画画做笔记。

你要说什么书好，其实任何书都有它的价值，这主要取决于你喜欢那种类型了，推荐几本我爱看的类型吧。

入门：

《唐诗三百首》、《宋词三百首》，这两本书肯定是读诗词的入门了，选择的时候最好选那种有详细题解和注释的版本，题解能让你迅速了解一首诗的创作背景和故事，注释就不用说了。至于赏析嘛，我觉得可有可无了，读诗最重要在于自己的理解。

进阶：

《人间词话》、各种诗人的集子。

清代王国维的《人间词话》，对喜爱诗词的人来说，读着非常有趣，并且能让人对词的风格、变化有清晰的了解。

诗人的集子，那就看你喜欢谁了，像我身边随手可以摸到的就有李白、苏轼、李煜。

高级：

《诗词格律》等。

如果你仅仅停留在喜爱，没有研究诗词的需求，不建议读这本书了。但是如果你读了，会对整个诗词的创作产生全新的理解。

总的来说，读诗词这种事儿，我选择在早晨或睡前随便翻开一页，读一首，能记住就记住，记不住拉倒，不强求。

《四大名著》：这个不用多说，要看古典小说，怎么着也得先把四大读一遍，推荐批评本，脂砚斋评红楼、金圣叹评水浒、毛宗岗评三国、李卓吾评西游，你看古代文学批评家是怎么读书的。

《聊斋志异》：“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分”，这句评语不是白说的，《聊斋》行文流畅，语言幽默，想象瑰丽，可千万别以为这只是一本写妖魔鬼怪的书，读完后你会被蒲松龄先生折服，可能还会刷新三观。顺便推荐一下王玥波评书《聊斋》，从头笑到尾，非常精彩。

其他像什么《儒林外史》、《世说新语》等等，都可以一看，这里就不单独拿出来说了。

现代小说实话实说看的不多，我主要看几个作者的。

马尔克斯：哥伦比亚作家，一部《百年孤独》成为永世经典，他笔下的魔幻现实主意，如果你以前从未接触过，绝对可以打开一片新天地，其他如《霍乱时期的爱情》、《枯枝败叶》等，除了《百年孤独》和《霍乱》，其他作品都不长，很好读。

莫言：最初读莫言是跟风，而且莫言的书我也读的不多，只有《蛙》和《丰臀肥乳》，如果你被马尔克斯圈粉了，再去读莫言，你可以体会到中国特色的魔幻现实，非常有趣，而且莫言先生尺度惊人，嘿嘿嘿~

沈从文：《边城》绝对是我读过的男性作者的作品中，最细腻最清新的作品，《从文家书》是我写情书的启蒙，上学时喜欢隔壁班小红，不敢表白又不会写情书，无意中接触到了这本书，看完之后模仿着写了一封情书，小红手到擒来。

渡边淳一：你现在已经看不到完本的《金瓶梅》了，但是可以看到未删减的《失乐园》。