秋风缠 十世,主角叫杨峰的乞丐系统小说

秋风缠 十世，主角叫杨峰的乞丐系统小说？

《佛剑》

作者：剑分天下

简介：

杨峰。

一个背负着十世天命，十世乞丐命，孤独终老身，无尽轮回畜生道的身世神秘的人。

机缘之下修成了修真史上第一个修成真正意义上剑仙的人。

他不修佛法，却佛力堪比佛祖，因为他拥有一个来历神秘的七彩舍利。

他是蜀山剑派开山祖师长眉道长的隔代弟子，修炼的是长眉道长临飞升时所创的功法。

元修剑典，一部剑修史上从未有过的成功，让他啸傲整个修真界。

为剑修打出了一片大大的天空！！

能以爱为题作一首古诗吗？

无题

一九九一年五，一，在哥哥的婚礼上，村上一位叔叔笑着说，辉辉，以后你给我当姑爷（女婿）算啦。我也笑着回答好的，他的二闺女比我小两岁多，当时是村聘小学幼师。也是我非常心仪的女孩。有了叔叔这句话，我便主动向阿红发出了求爱信。当时她是婉拒了我。我没有放弃。我频频从工作地回到家乡，与她漫步在家乡的马路边，田梗上，月光下。看相同的书。聊共同关注的事，直到九三年春，所谓：成也萧何，败也萧何，还是因为叔叔的反对。美好的心愿终成虚化。此后我娶我妻，她嫁她夫，一别经年。

二O一一年冬天，在广州工作到东莞出差，利用闲时，访问在那边工作的老表。老表特客气邀请了七八个我们的老乡作陪，让我惊呀的是阿红在惠州，咋也来啦，聊后是满满的感动！

有些人在我们的生命里注定只有相遇，邂逅，擦肩而过，他能给予你的注定只有思念与牵挂。而不是陪伴与厮守。

记此相逢又相别作诗两首以 记当时之心绪

无题，（一）

长夜漫漫难入眠，

忆君昨日意未尽。

东莞重逢梦中人，

广州聆听谢知音。

风花雪月心感悟，

推心置腹诉衷情。

今生觅得来生伴，

也慰一世无虚行。

无题（二）

花开花落应时节，

残冬无语忆少年。

一行情书一道辙，

辙辙相叠搁心间。

相逢不恨月无光，

分别恼在岔路前

人生挚爱要相争，

莫滋悔恨到天年。

2011年11月22日于广州。

孙红霞藏头诗？

孙枝十世犹清华，

红妆醉起一花落，

霞光曙后红于火。

孙枝更接秋风香，

红颜白发云泥改，

霞吐丰姿情脉脉。

孙登长啸韵清风，

红红白白照天半，

霞衣重叠红蝉暖，

孙尊前辈流芳万年,

红叶落地滋天地人，

霞光一盖遮天避日，

勿把好事当恶运之，

流星划天隐入碧海，

泪洒黄河心如磐石。

你觉得谁是荧幕最佳cp？

双男主CP模式大行其道，俨然成为最热门的爆款捷径。

《长安十二时辰》豆瓣评分高达8.6、稳居同期最高，但制造话题的能力却不及《陈情令》，阿令的粉丝们高喊着“复原名场面”一次次冲上热搜；官方宣传口径中虽然绝口不提CP道侣、恋情等字眼，但人人心知肚明“忘羡”真正的卖点是什么。

这个夏天的肖战、王一博，去年爆红的朱一龙、白宇，此前的黄景瑜、许魏洲，每一对“双男主”都享尽CP红利，然而吊诡的是，多年前有一部真正的爆款国民大热剧，剧中人物可以随意排列组合嗑CP，却毫无“CP向”叙事、全屏硬核品相红出圈成为现象级大剧的《士兵突击》。

十多年前还没有“饭圈少女”们日常嗑CP、打榜、圈地自萌、自行产粮的大规模操作，否则《士兵突击》将会掀起多么庞大的CP党腥风血雨？

和“美而不自知才最美”是同样的道理，无心炒CP却有真正的CP感才更珍贵。

命运共生的镜像

《士兵突击》中的成长和许三多，是典型的善恶双生镜像模式，具备很强烈的“对位审视感”。

一个傻、一个精，一个巧、一个拙，一个大智若愚、一个聪明反被聪明误；一个跌跌撞撞从被瞧不起被歧视而成为真正的“兵王”，一个一路醉心想当“尖子”数度挫折之后终于学会“回去找自己的枝枝蔓蔓”。

两个人还有非常感天动地的兄弟情。

最为可贵的是，这部剧中所有镜像般相对相生相比照的角色，都毫无“炒cp”之嫌，而完全凭借高品质的剧情、高渗透度的命运结构而被并列在一起。

这和所谓“双男主”cp模式有本质区别。

第一个不同点，在于一个是“硬核剧情”驱动模式，而另一个是“CP遮百丑”模式。

《士兵突击》中无论是进草原五班、加入七连抑或是选拔进老A，每一段剧情都很“硬核”，适用于所有“毫无cp滤镜”的观众；而无论是《陈情令》还是《镇魂》，剧情都有诸多硬伤，全靠CP发糖“一甜遮百丑”弥补短处。

第二个不同点，在于一种是狭义的情绪发酵，而另一种是广义的议题生发。

无论是忘羡还是巍澜，粉丝们的high点往往都是狭义的“情绪（情感）表达”，比如双男主的对视眼神、肢体接触、擦边的话语，“我想带一人回云深不知处”等等，而《士兵突击》截然不同，剧作中灌注了关于人生抉择、教育模式、相处模式等多个宏大议题的切实思考。

史今和伍六一围绕许三多和成才问题吵架，每一次都有一种“老两口”教育理念起争执既视感（史今这样温和的一个人，也只有被逼急了或者在伍六一面前才会大声嚷嚷、一脸焦躁，“这是我带出来的兵，我最好的朋友”）。

而老A的袁朗和七连长高诚，则是两位风格截然不同却又很相辅相成的领导，一个带着将门虎子试图证明自己的天真孩子气，一腔热情、一腔孤勇；另一个手段像资深老油条、但本心却依旧执着天真如孩童。

这两位就连“冤枉”人的偏见，都冤枉得很“对位工整”，七连长因“不要举手投降兵”而瞧不上许三多、直到最后发现“原来他抱着的已经是让我仰望的参天大树”，袁朗因为“你太见外”而对成才数次冷面相拒“你很优秀，但真不是我们需要的人”。

就连27号拓永刚和“平常心”吴哲都是一组对位反差，一个恃才傲物、天才骄横，一个以平常心淡然处之、并试图以更成熟的方式来书面解决问题。

人物角色之间确实具备若有若无的“CP”感，但剧作特色绝不局限于所谓CP感。

而第三点不同，则是所谓“配对感”和“镜像感”的差别。

专门嗑“恋情线CP”的粉丝们口中所谓的CP，大约只是指“恋情式的配对感”，但随着CP向发展越来越多、使用场合越来越多元化，很多时候CP感恐怕仅仅是指相对相生的镜像感。

许三多和成才，有着结构对仗工整的“镜像感”。

当我们说“双生相对”的时候，如同说twins阿娇阿sa双生花不同个性导致的不同人生，如同说《海蒂与爷爷》中一对双生花般存在的贫富两个女孩的命运交织。

如同所谓“钗玉本一体”可叹停机德、堪怜咏絮才，如同马克吐温经典《王子与贫儿》一样，双生子般的双线结构模式，天然就有可比性和对位映射感。

杨康郭靖二人一个入富贵一个守清贫，南乔峰北慕容都面临身世、家族民族使命和自我追求之间的终极矛盾，金庸粉没有“嗑CP”的风气，但这样相对相生宛如镜像的角色之间，势必有呼应的映照之感。

近期尚在点映阶段就拿下豆瓣高分、隐隐有“国漫之光”架势的《哪吒之魔童降世》中，哪吒和敖丙也是如此，一个魔丸一个灵珠，一善一恶，处处面对着截然相反的命运走向。然而频繁登上热搜的“CP向”话题，却招致了部分人群的反感，这是部分粉丝的自发行为还是营销宣传方向跑偏目前尚不清楚，但可以确定的是：影片本身如此过硬的品质，不需要“炒CP”来加持。

不论是《士兵突击》，还是《哪吒之魔童降世》，抑或是让无数CP粉很上头的《琅琊榜》，剧作内容中的“双生们”本身都无任何感情向叙述、一丝粉红小泡泡都没有。

舒心酱可以理解部分粉丝“脑补一万字”自行产粮的喜好，但从本质上说，所谓CP感未必只能局限于恋情，而更可以是友情、是知己、是命运缠绕对比衍生出的镜像感与启示录。

舒心结语

换句话说，《士兵突击》中的众人，是非常难得的真正“兄弟情”（字面意思），然而《镇魂》所谓“万年兄弟情”已经让“兄弟情”这个词彻底变味，舒心酱只能暂时用“镜像感”这个词来替代。

如同流量围剿作品、周杰伦粉丝“夕阳红团建”大战ikun一样，所谓CP感也非常吊诡、非常本末倒置；过去的那些经典优秀作品，因为剧作极其优秀、角色命运与共，无CP向滤镜却有CP感，而如今的所谓“双男主”模式，不论是剧作品相还是剧情逻辑都非常堪忧，反而只因为瞄准了CP粉市场、就赚的盆满钵盈。

男生情感向作品不乏真正的优秀影片，比如《请以你的名字呼唤我》，甜茶如此年轻就斩获奥斯卡提名，全片品相也非常能打；然而这些作品都不会在大陆公映，导致这一块市场非常空缺、竞品非常稀少、最容易出爆款；因而只要有微妙的“情感”苗头，就可以完全不顾品相是否优秀、不顾剧作质量是否上乘而爆红。

怀念当年的剧作，“兄弟情”就是指真正的“兄弟情”。

有哪些很恐怖的画？

这个问题下面可能有不少同学是抱着猎奇心理来看的，先友情提醒下大家：前方高能，十分恐怖！

不过在我看来，恐怖并不是绘画的直接目的和追求，纯粹的恐怖是属于猎奇了，我选取的这些作品都不是为了恐怖而恐怖，恐怖的视觉效果只是他们为了表达的途径，希望各位能感受恐怖的同时收获到更多的东西。

石田徹也的超现实主义

日本超现实主义画家，享年31岁。留下200多幅惊世画作，他的遗作拍出412万港币，他的死亡，被猜测为自杀，留下一段未解的传奇；他的作品，屡屡在互联网上被刷屏传播，在他去世13年后，依然让人感同身受。毕业于武藏野美术大学视觉传达设计学系。作品内容大多以与蒸汽机车、塑料袋、便器等日常生活用品一体化的青年为主，借由超现实的表现手法，描绘并讽刺现代社会中潜藏于日常生活的不安。

他就是石田彻也，这位日本艺术界公认的天才，

他罕见的艺术感染力，直击每个活在现代都市文明的人。

这种压抑到极致的恐怖，看着让人喘不过气来：

这些作品往往会让人联想到被当代社会异化和解构的人们：

石田以对日本当代生活超现实主义的精确描绘而闻名，他的作品主要可归为三个主题：日本在当今世界中的身份及担任的角色；社会和学术教育的结构；以及人们为适应当代生活中和技术变化而进行的斗争。

一件件令人生畏的作品，展现出了那个社会大量裁员、经济萧条的荒芜时代，让人们得以一窥20世纪90年代日本最为焦虑的现实。

1973年，出生于日本耀州的石田先生，是在日本“失落的十年”（一个持续到1990年代的经济衰退时期）成长起来的插画家，从他的作品中我们可以感受到这一时期人们面临的挑战和困顿不安。

弗朗西斯.培根的痛苦意识

培根几乎全靠自学，运用多变的技法表现各种恐怖、愤怒和兴奋的形象；

他最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的恐怖、荒蛮、孤寂、兴奋和愤怒；

培根的笔触中隐含着内心的想象和情绪，

虽然人物的形象被肢解甚至扭曲，但依然保持着可以辨认的形象；

在培根的笔下，形象不再是再现的重复，而是向人们展现了命运真实的面目；

培根形容自己的作品是“试图把某种情绪形象化”。他喜欢表现孤独和苦恼的主题。他所绘制的人物在画面上变成了令人不适一种恐怖，巨大的苦痛感撞击着观者的心灵；

正是这种敢于直视内心感受，毫不介意地表现在公众视野当中，引起了人们的内心关注，也让当时的画坛为之震撼，

培根喜欢梵高，因为梵高是位具有痛苦意识的人，喜爱用激动的笔触传达内心的挣扎。

在气质上培根与苏丁有相似之处，苏丁也是一位用痛苦的眼光看待世界的画家；

他总是以人作为母题作画，他把人物描绘所传达的紧张、痛苦和恐怖的感受，上升到一种崇高的境界；他曾说过：“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，是已经在消失的记忆。”

他的画向人们揭示出生存中的痛苦和人类天性中既可怜又可怖的一面，能引起人们的思索。

济斯瓦夫·贝克辛斯基《死后的世界》

济斯瓦夫·贝克辛斯基（Zdzislaw Beksiński，1929年2月24日－2005年2月21日）是知名的波兰画家、摄影师与雕刻创作者，擅长领域是空想艺术。

经历过二战，他的绘画描述了一种末世的恐惧与黑暗，地狱描绘几乎是他油画的全部主题，他个人的心灵经验用恐怖的形式呈现给世界，有极强的造型感和隐喻力量。贝克辛斯基不幸于2005年遭谋杀身亡，而欧洲媒体对他的死，报道得非常低调。济斯瓦夫·贝克辛斯基的作品所体现的，不仅仅是匪夷所思虚无苍凉的大地和破碎颓败的景色，其作品的大气磅礴、深沉静谧古今所有画家无出其右。他的所有作品都没有名字，仅仅有一个作品编号：“死后的世界”

贝克辛斯基排斥任何对他作品的具体分析与评论。他说：“我无法理解怎能对绘画做出理性决断的评论”，他尤其讨厌其他人对他作品的涵意提出单纯肤浅的解释。

尽管他的画风狰狞、恐怖，但他宣称大部分的人都误解了他创作的意涵，他自认在他的作品中有许多乐观、幽默的成分在里面；因此他不为作品题名。此外，即使是他本人，有时也不晓得他的画是什么意思、该如何解释，这也是他不为作品命名的原因之一。1977年8月，在般到华沙之前，他在自家的后院焚毁了几张自己的作品，没有留下任何相关的文件或样品。他表示是因为这些作品太过个人化、令人不满意，因此他不希望别人看到这些作品。

贝克辛斯基于2005年遭谋杀身亡

当我们看这些画作的时候，我希望各位不要只追求那种单纯的恐怖，

如果仅有恐怖，那便陷入了猎奇。

要从恐怖之中找寻其深意，

来感受作者想表达的那些难以言表的深刻。