世界完全对称日百科,写出几个对称的字母或汉字
世界完全对称日百科，写出几个对称的字母或汉字？
轴对称的汉字有:丰、甲、由、曲、呈、山、固、干、早、旱、工、圭、中、王、木、天、林、森、巨、具、且、一、二、三、八、十、兰、大、全、金、日、目、曰、又、里、口、吕、品、未、末、叟、果、苦、古、草、查、回、圣、出、单、田、干、豆、目、羊等。
汉字hàn zì又称中文，是汉语的记录符号。与英文、西文、印地文、俄文等表音的字母文字不同，汉字是典型的意音文字。与拼音文字单词的单音或多音表义不同，汉字一般单字单音表义。
怎么解释才能让老百姓都能明白？
到目前为止，区块链还没有任何应用，可以达到千万或者上亿用户的规模。这是区块链价值实现的一个基本标准。
从这个角度来看，目前我们一定是处在区块链时代的早期阶段。
在未来发展和演变中，区块链究竟是怎样的模式和路径，它能改变的是什么？
我们一定需要区块链吗？
01互联网的变革与局限以史为镜，可以知兴替。很多人在讨论区块链时，都会将区块链和互联网做类比。
湖畔大学教育长曾鸣认为，目前的区块链所处的发展阶段，类似于1990年前后的互联网。
他说，区块链目前处在基础设施快速改进与各种应用百花齐放的阶段之间，至少还得两三年的磨合，才能孕育出成功的大应用。
回看互联网的发展历程，从PC端到移动端，从计算机与计算机的连接，再到人与人之间的连接，互联网的出现无疑是一场巨大的变革。
互联网的发展，给我们带来了电子邮件、万维网、网络公司、社交媒体、移动网络、大数据、云计算以及物联网的早期生态等等。
在PC互联网时代，我们可以通过百度、谷歌，轻松地搜索我们需要的信息；通过门户网站，我们可以浏览到大量的新闻资讯。极大的降低了我们信息搜索、协作和信息交换的成本。
而随着移动设备技术的发展，互联网已经完全渗透了我们所处的生活环境，比如钱包、衣物、饮食、出行……等等。
另一方面，互联网也极大的降低了许多行业的准入门槛，娱乐业、新零售，以及如雨后春笋般迸发的自媒体……
（图片来自网络）
以自媒体行业为例，基于互联网的自媒体行业，改变了媒体-受众这种传统的单向信息传播路径。
每个人都可以通过互联网发出自己的声音，比如微博、微信等等，可见一斑。
所以，毫无疑问，我们正在通过无处不在的互联网技术，运营和管理着我们工作和生活。
但是，尽管如此，互联网仍然存在着很大的局限性。
首先，基于互联网，我们建立的仅仅是一种弱信任的关系。
什么是弱信任关系？
比如甲方向乙方借钱，乙可能会借给甲，但是往往会需要一个借条，或一个中介担保人、机构。
所以，顾名思义，弱信任就是指信任确实存在，但这种信任关系不够“强”，违约和欺诈的风险真实存在。
基于互联网建立的信任，就是弱信任环境，我们无法确认彼此之间的身份，所以，也就无法直接建立经济往来活动所需的强信任关系。
其次，尽管我们通过互联网空前提升了信息传播和交换的效率，消除了信息孤岛。但仅仅停留在信息的层面。
所以，互联网更准确应该称之为“信息互联网”。通过互联网，我们还是无法实现“价值”的互联。
我们通过互联网传播信息时，实际是通过发送该信息的副本来传播。
比如通过互联网发送文件、新闻资讯、图片、视频时，发送的并不是原始文件，而是副本。
而现实世界中真实存在的“价值”，显然无法通过“信息互联网”的逻辑进行传播，比如房产、汽车、知识产权等等。
02强依赖中介的弊端“On the Internet, nobody knows you’re a dog”（在互联网上，没有人知道你是一条狗。）
1993年，刊登在《纽约客》杂志上的这幅著名的漫画，在今天看来，仍然是非常贴切的：
虚拟属性和匿名属性，让在互联网上的人可以充分隐藏自己。比如一个穷人，可以在互联网上，将自己塑造成高富帅；一个矮子，也可以将自己塑造的高大威猛。
尽管很多互联网公司在身份确认上做了许多的努力，比如实名制的社交网络等等。
但如果没有第三方机构——比如银行、政府提供校验信息，支付宝提供支付担保，我们仍然无法在弱信任的环境下，实现交易。
这是信息互联网带给我们的一个天然局限——对中介机构的需求。
也正是因为此，我们目前面临着几个无法解决的难题：
第一，数据资产所有权属于谁？
数据被认为是一种新型的资产，其重要性不言而喻，尤其是对于蓬勃发展的人工智能行业。
此前，Facebook上5000万用户数据被盗用的事件，引发了极大的震动。
该事件起源于特朗普前顾问创办的一家公司——剑桥分析。该公司在没有经过授权的情况下，在Facebook上搜集了5000万用户的数据，并将其用在了特朗普的竞选上。
也就是说，特朗普竞选中所说的观点，都是经过大数据分析得来的，是通过Facebook上的数据，打动了美国的选民。
据称，该公司通过数据，也曾干预了英国脱欧的进程。
这就佐证了两点：
首先，数据已经被越来越多的公司、个人重视，人们发现了它的价值。
既然数据是有价值的，那这些数据的所有权归属于谁呢？归属于产生数据的用户。
就好比Facebook如果要使用用户的数据，一定是要得到用户的授权。
但是现实的情况却往往是：数据存在那里就归属与谁。
比如，微信上产生的数据，存在腾讯的服务器上，则归腾讯所有；微博上的数据，存在新浪的服务器上，则归新浪所有。
其次，在中心化的数据管理模式下，用户的隐私没有办法得到有效的保护。
我们目前所有的数据，都是一种中心化的数据管理模式，比如腾讯掌管着我们所有使用其社交软件的数据；阿里掌握着我们所有在淘宝上购物的数据。
（图片来自网络）
这就带来了两个问题：
首先，中心化管理模式有着极大的安全隐患。如果黑客想要获取我们的隐私数据，只需要集中攻击腾讯、阿里等少数巨头的数据库，便可以获取我们所有的数据和隐私。
其次，这些中心机构，同样存在监守自盗的可能，去搜集我们的数据，侵犯我们的隐私。
比如，淘宝上的智能推荐，将我们浏览或购买过的产品，推荐给类似的用户等等。
第二：资源逐渐集中，强者越强
互联网发展中，所带来的经济效益，已经被证实是不对称的。财富不断流向那些已经拥有财富的人。
用资本赚取财富的速度，比大多数人都要快。
互联网时代的巨头，诸如ATM、TMD等，它们垄断了行业内最丰富的资源，无论是资本、用户或是数据。
这就造成了一个结果：巨头们依靠着原有的资源，逐渐形成了自己的产业生态闭环，越来越大、越来越强。
而互联网世界里，留给创业者得机会，已经不多，疆土已经被分割殆尽，很多创业公司，最终都不得不依赖与巨头生存，比如摩拜和ofo、美团和饿了么……
03我们为什么需要区块链？至此，我们已经看到在互联网时代，所日益呈现的一些弊端。
解决这些弊端的核心就在于——我们是否能够构建一个强信任关系的环境，而无需通过第三方中介机构，便可以实现直接交易？
早在1993年，出现了一个名为eCash的数字化支付系统，他可以从技术上，让互联网上安全、匿名地支付、交易成为可能。
eCash的创始人，将这种技术描述为“上帝的协议”，即让“上帝”在一切交易中，扮演一个完全可信的“中间人”角色。
交易的所有参与者，都将其信息和价值输入到上帝的手中，上帝会可靠地界定执行的结果，并将结果输出到参与方的手中。
在这个过程中，一切隐私的信息，都归上帝所有，没有参与方可以看到与自己无关的信息。
这也就是区块链技术最初的理念雏形。
2008年，比特币的出现，让“上帝的协议”，真正出现在了现实的生活当中。
我们知道，比特币是一种点对点的现金系统及其基础协议，与法币不同，比特币不是由国家创建，也不由国家控制。
它以分布式计算技术为基础，设定了一系列的规则，可以在脱离可信的第三方中介的情况下，数十亿的设备能够彼此之间安全地交换信息和价值。
而比特币，就是以交易的形式，存储在区块链当中。区块链会利用大范围的点对点网络资源，去校验和批准每一笔交易。
（图片来自网络）
区块链技术，通过三个特征，完美呈现了“上帝的协议”中的构想：
首先，分布式；
区块链运行在由全球的“志愿者”提供的每一台计算机上，所以黑客无法通过入侵、攻击某一个中心化的数据库，来破坏整个系统。
其次，公开性；
任何人都可以在任何时候查看区块链上的信息，因为它是存在于网络之上，而不是存在于由传统的由审计、保管记录的中心化机构中。
第三，加密性；
区块链使用了高强度的公钥、私钥和加密算法，来维护整个虚拟世界的安全性。这不同于传统的互联网防火墙。
区块链的网络中，如同心跳的节奏一样，每个周期内所发生的交易，都会被确认、清算，并存储在一个收尾相连的区块结构上，从而构成一个链条。
每个区块会对此前区块的事实进行确认，并为价值交换活动盖上永久性的时间戳，任何人无法篡改。
从理论上讲，如果有人要盗窃或者篡改信息，就必须在众目睽睽之下，改写区块链上这笔交易的全部历史记录，这基本上是不可能的。
区块链是一个世界范围内的价值账本，它可以清楚的记录每一笔交易的来龙去脉；同时，它还是一个分布式的账本，任何人都能下载，并在自己的电脑上运行。
所以，基于区块链这个“上帝”的角色，我们就可以通过技术的手段，由原来的“弱信任”环境，迈向一个“强信任”的环境中。
基于此，我们可以再来看上文提到的两个问题：
首先，区块链如何解决数据的归属权和隐私问题？
基于区块链的加密性特征，每个用户所产生的数据，都会对应一把密钥，这把“钥匙”是世界上独一无二的，并且掌握在用户的手中。
无论是衣食住行，或是吃喝玩乐，所产生的所有数据，都被隐藏在了“钥匙”所能打开的“大门之后”。
所以，无论谁来调用数据，用户都能清楚地知道这件事情，并且必须经过本人的授权。
而数据的使用，便会产生相应的对价，同时可以为用户带来收入。
这就相当于，在数据使用的道路上，建立了一个个的“收费站”。比如基于以太坊的区块链项目，只要使用了以太坊的公链，就必须向“收费站”缴费。
所以，未来区块链的应用层项目，都无法拥有用户数据的所有权。
因此，整个数据的流转，将会变得健康有序，而互联网巨头对数据的垄断，也会的到很大程度上的缓解。
另一方面，基于区块链的分布式存储机制，用户的交易数据会被同步存储在区块链系统内的所有计算机上，黑客无法破坏和篡改。
其次，区块链能否打破资源垄断？
随着数据确权，在某种程度上，互联网巨头无法独自垄断和公开的销售数据，这在一定程度上，激活了创业的生态。
此外，基于区块链的去中心化和分布式特征，剧透的中心化作用，将再被很大程度上削弱，甚至消失。
区块链的本质是一种完全区别于工业社会的信息社会时代其新型的社会结构。不同于传统的发展机制，区块链不强调集中，而是把分散化的社会资源，用点对点的方式，让参与者参与进来，并各自以不同的方式去付出，去获益。
换句话说，也就是建立了一种新型的“共享经济”。
比如传统的滴滴、摩拜、ofo，实际上并不是真正意义上的共享经济，资源的所有者和消费者是分离的，他们提供产品，用户消费，其本质没有离开价值链这个传统思维，而是把自身立于价值链条上最为获利的关键环节。
基于区块链的新型的共享经济，互联网巨头的受益，将由用户共享，平台的价值，也将由用户共享。
这在根本上，是对社会资源的一种新的、更加公平的分配。
04制约区块链发展的几个问题尽管区块链可以构建一个“强信任”关系，使我们可以无需通过中介机构，便可以实现直接交易。
但是，从技术的角度而言，区块链在应用中，仍然存在几个制约性的难题：
从目前情况来看，区块链的吞吐量和存储带宽，远远不能满足整个社会的支付需求。
以比特币为例，目前处理交易的速度是每秒7笔，一次确认时间大概10分钟，这就很容易造成大量的延迟和拥堵。
而另一方面，区块链要求在一笔交易达成后，系统内每个节点都要进行数据备份。随着时间推移，累积的交易数据越来越大，这对于存储空间，就提出了严肃的挑战。
尽管以EOS公链为代表的，基于Dpos共识机制的区块链，声称每秒可以实现百万级的交易速度。
但是这只是简单的提高了区块大小，以此来提高吞吐。EOS上的21个超级节点，也不断被质疑将会变成只有几个少数大公司能够运行的系统。
似乎违背了区块链去中心化的设计初衷。
所以，在去中心化与吞吐量之间，目前仍是一个此消彼长的状态。
而另一方面，区块链还存在了落地场景局限性大，存在严重泡沫等问题。
当然，尽管存在一些难以解决的问题，但是区块链技术所带给我们未来的畅想，却是美好的。
就像互联网从早期阶段到成熟一样，我们经历了3G、4G再到即将实现的5G技术一样，区块链也需要一个发展的过程。
其实对于很多朋友而言，仍然对区块链技术存在着很大的误解，认为区块链就是炒币。
其实，区块链的应用，是否一定需要数字货币，目前仍有着很大的争议。
在银行和政府机构当中，他们追求的是——高速度、低成本、安全性、更少的错误以及移除中心节点攻击和故障的可能性。
在这些应用当中，其实并不一定需要用于支付的数字货币。
当然，基于数字货币构建的区块链经济模型，也是很多创业项目，致力于解决和研究的问题，包括token的分配、流转、回收等一整个完整的流程。
我们可以看到，数字货币与区块链之间，或许并不是一个充分必要条件的关系。
我们不应该妖魔化数字货币，更不应该妖魔化区块链。
什么是雷诺病？
感谢您的邀请，中国科普作家协会会员吴一波来回答您的问题。简单来说，雷诺病又称肢端动脉痉挛症，是受情绪激动、寒冷刺激等因素作用而诱发的疾病， 以末梢血管舒张功能阵发性紊乱所致发作性肢端缺血为主要特点，患者可出现肢端皮肤苍白、疼痛发绀及潮红等表现，有时雷诺病患者还伴有植物神经功能紊乱的症状，如易兴奋、感情易冲动、多疑、郁闷、失眠多梦等。
雷诺病又称肢端动脉痉挛症，是受情绪激动、寒冷刺激等因素作用而诱发的疾病，以末梢血管舒张功能阵发性紊乱所致发作性肢端缺血为主要特点，患者可出现肢端皮肤苍白、疼痛发绀及潮红等表现，有时雷诺病患者还伴有植物神经功能紊乱的症状，如易兴奋、感情易冲动、多疑、郁闷、失眠多梦等。
由于1862年MauriceRaynaud首先描述而得名。雷诺病临床上较为常见，多见于女性，男、女发病比例约为 1∶10，发病年龄多在 20～30 岁之间，大多数见于寒冷的地区，寒冷季节比较容易发作。
迄今为止现代医学对雷诺病的病因尚未完全探究明了，一般认为可由多种局部或全身性的疾病引起，如特发性血管痉挛和血管闭塞性疾病；还有可能与寒冷刺激、神经兴奋、职业、内分泌紊乱等因素有关；还有一些人认为与遗传因素有关。
如果您喜欢的话，请点击右上关注，更多健康知识和您分享！一般来说，雷诺病在临床上分为三种类型：第一种就是阴寒型，这种是由于寒气过剩，体内气血无法畅通，瘀积所导致的。患者常表现为畏惧寒冷，手脚发凉，有时还会手脚麻木疼痛；遇冷就面色苍白、青紫、潮红，温度升高后则会有所缓解；而且在劳累后发病几率会提高，症状严重，肢端的肤色苍白，有刺痛感，即使放置在热水中也无法缓解。其次是血瘀型，这是由于病症迁移，而导致血管堵塞，临床表现为肢端长期淤青、潮红，而且还伴有麻木疼痛的感觉；皮肤易干燥脱屑，指垫缩小，而且指甲有变形的现象；有时女性还会有腹部坠胀的感觉，会导致月经不调，情绪波动十分明显。除此之外，还有湿热型，常会出现患者四肢红肿、溃烂的现象；而且舌头发红，舌苔黄厚肥腻。
当今社会人们的生活压力不断增大，社会竞争极为激烈，过度劳累与紧张造成本病发病率逐渐上升，越来越多的患者被这一疾病所困扰。
刚才我们说过，雷诺病的主要激发因素是寒冷刺激、情绪激动或精神紧张，在临床上除了使用药物治疗雷诺病外，情绪护理也是很重要的一部分。患者长期受疾病的折磨，会导致情绪极其不稳定，这又会加重病情，造成恶性循环。
所以在治疗的时候，应密切关注患者的情绪，帮助患者树立积极乐观的人生态度，保持愉快的心情，以此来增加患者的身体抵抗力，减弱病痛带来的痛苦。除此之外，还要在患者的饮食上进行护理，根据患者表现出的不同特点来选择不同的食物。 比如患者因肢体疼痛而影响睡眠，食欲不振的话，饮食应该以高营养、高蛋白、高维生素类为好；湿热型患者应该饮食清淡，禁止食用辛辣刺激的食物。另外，还要注意环境护理，注意室内卫生，保持病房中柔和的光线和适宜的温度、湿度。还有应该注意空气流通，保持病室中空气新鲜。这也有利于患者心情舒畅。
问题回答：山东大学药学院 仇亚琪 审核：吴一波9月25日周五的行情又将如何运行？
三大原因引发A股大跌！两大理由看好节后市场 明日或将迎来反弹
今日市场点评周四早盘，受隔夜外围市场大跌影响，A股三大指数震荡下行，农业等防御性板块走强，券商和保险相对抗跌，沪指早盘最低下探至3228点附近；午后延续低位运行，题材股全面萎靡，板块持续性差，行业板块呈现普跌态势，盘中基本没有出现像样的反弹，最终沪指以1.72%跌幅报收，创业板指收跌2.46%表现弱于主板。盘面上，第三代半导体、云游戏、军工等板块跌幅居前；注册制次新股、农业股逆市上涨。个股跌多涨少，25家个股涨停，22家个股跌停；两市合计成交仅6793亿元；北向资金净流出约106亿元。
今日盘面走势和盘前分析差异有点大，沪指最后的强支撑3230点也被下破，实际盘面比预期走势弱很多。今日两市大幅杀跌主要有三个原因：1、北向资金持续大幅出逃打击市场人气。2、盘中，券商和保险相继护盘，但其它板块没有跟随意愿，最后不得不放弃抵抗引发大盘进一步回落。3、场内大资金和融资盘为了规避长假带来的风险，纷纷撤离。
9月以来，A股处于震荡下跌中，尤其是最近几个交易日，跌幅逐渐加大，市场人气跌到冰点，但未必是坏事，否极才能泰来。节前的连续大幅杀跌反而让我们对节后市场充满乐观，主要理由有两点：1、近期主要是高位蓝筹股在杀跌并且是缩量下跌，说明场内筹码抛售意愿不强。2、从近10年统计的国庆假期A股市场表现分析，除了2018年，其他所有年份，大盘在节前怎么跌下去的，在节后都会涨回来。虽然我们对短线大盘持乐观态度，但对A股中期震荡下跌观点还是保持不变，所以目前都是短线操作思路。
明日市场前瞻技术面，沪指日线收出中阴线，说明大盘处于弱势中，明日大盘若低开30分钟和小时级别进入底背离，5分钟级别上形成底背驰将会引发5分钟级别反弹，高点在3240点附近，随后可能会再次回撤日内低点附近，形成15分钟级别类底背驰，所以我们看好明天的盘面走势，但高度有限。
排除消息面和突发事件影响，明日沪指大概率将平开或小幅低开，下探时注意3200点和3220点附近的强支撑，上攻时注意3250点和3280点附近的强压力。盘中继续关注两市成交量和北向资金动向，若早盘北向资金呈现大幅净买入状态，有望激发市场做多热情向日内高点3280点附近发起冲击。具体板块方面，头部券商、大消费、医药和大基建是四大基本主线。
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算是日本的历史特色文化产物吗？
很多朋友都曾听说过浮世绘，但对其认识非常有限或者曲解，比方有人甚至简单将其理解为日本春宫图，是非常严重的误解。
根据历史记载，浮世绘出现并盛行于日本江户时代，也就是1603年到1867年之间。江户时代算一个我们熟悉的名词，因为很多日本漫画故事都以此为背景，比方《浪客剑心》、《犬夜叉》、《一休和尚》等等。日本的这个「时代」我们可以理解为中国的「朝代」，从旧石器算起至今，日本被划分为16个时期，江户就是其中一个时期。其实江户是个日本地名，这个时代也史称德川时代，因为是德川家族以江户为都设立幕府进行统治的朝代。幕府我们暂且理解为政府，是日本的一种权力机构。
日本的江户时代跟中国明朝末期到清朝末期是同一个阶段，属于日本最后一个武家统治的封建朝代。因为最大的封建主就是将军，将军直接管理着全国四分之一的土地和许多重要城市，全国其他地区分成大大小小两百多个「藩（fan）」，藩主必须听命将军。将军与大名（日本古时封建制度对领主的称呼）都养着自己的家臣即武士，他们构成了幕府统治的基础，从而形成了由幕府和藩构成的封建统治制度即幕藩体制。
在江户时代，全体居民都被严格地分为四个阶层：武士、农民、手工业者和商人。期间日本对外实行锁国政策，严禁与外国贸易，禁止日本与海外交往，把外国商人和传教士驱逐出境，只许同中国、朝鲜、荷兰等国通商，属于标准的闭关锁国政策。
不过这种闭关锁国确实让日本国内由此维持了较长时间的和平，经济获得平稳发展，所以文化创作也由此繁荣。江户地区当时是日本经济中心，也是消费中心，这里形成了发达的商业文化和部分富裕阶层，浮世绘也是从这个时候由一些市井画工开始创作，它类似一种小报性质，刚开始以反映一些具备时效热点的大众生活文化为主。
其实最初的浮世绘是借鉴了中国古代的木刻版画手法，所以浮世绘最初是以小说插画或者民间故事绘本这样的方式存在的，我们可以理解为，江户时期的日本人借鉴了中国明清时期的木刻版画技术及手法，孵化出浮世绘。因为明清年间，正是木刻版画发展最鼎盛的时期，几乎每本书都存在插图，每一张插图都精心制作，原因是那时很多著名的文人墨客都参与其中，比方说唐寅（唐伯虎），他就曾为《西厢记》这本书创作插图。
但问题是，其实版画这种形式并非明清时期流传到日本的，而是更早的唐宋时期，具体的形式就是佛经，因为中国的木刻版画最早可以追溯到汉朝时期的画像砖，就是下图这种：
这种画像砖的制作方式很简单，就是用木材制造阳文（内容凸出），直接压到湿砖上面，等砖块干后，就形成了浮雕形式的凹形画像，当时这些砖主要记录生活中的故事，所以我们在图中可以看到一些关于打猎为题材的图像。
到了唐代，雕版印刷技术发明了，版画就水到渠成的诞生了，那时版画主要应用在佛经上，比方目前收藏于英国不列颠博物馆的《金刚般若波罗密经》的一张插图，就是中国现存，也是世界最早的木刻版画。
众所周知，日本有个旅游胜地叫长崎，这个地方距离中国上海仅仅800公里，是自古以来中日沟通的必经之地，而唐宋时期的佛经就是通过长崎这个地方流传到日本的。以日本扬名世界的善学之道，毫无疑问的，他们很快就学会了佛经上这种插画艺术形式，并且很快应用到自己的出版物中，大致在桃山时代（1568-1615 丰臣秀吉统治）日本的京都与大阪就开始出现有木刻插图的「绘入本」（文字比插图重要）文学类书籍了。
但这距离浮世绘的真正形成还差一步。江户时代出现了一个关键人物，他被公认为是浮世绘创始人，他叫菱川师宣，出生年份已经不详，但逝世于1694年。他出生于江户附近的安房国保田村，家里经营染织品缝纫，父亲是金银织绵艺人，所以菱川师宣小时候就跟父亲学习画绣花图案，大致20岁左右开始涉足江湖，为市井小说手绘插图。
这些插画从形式上看和中国的木刻版画几乎是没有区别的，真正让浮世绘称为浮世绘是在于菱川师宣的一个重要举动，就是他将这些插图从绘本中分离，独立的以单幅形式创作，日本称为「一枚摺」，一枚摺当中图画不再是文字的依附，图画就是主题本身。
这个区别其实很大，因为中国明清的木刻版画主要都是以插图身份存在，是为了说明文字，衬托文字存在的，而浮世绘则是独立的绘画作品，文字反而成为了其说明补充的部分，当然浮世绘作为插图也是一个重要的存在形式。
最初菱川师宣的单幅浮世绘画面还是单色的，就是黑白两色，日本称为「墨摺绘」。因为当时还不具备多色版套印的技术，但个别画师会为了满足一部分客户的需求，手工上色。
菱川师宣流传于世最具代表性的作品就是以下这幅《回首美人图》：
这幅作品对浮世绘的重要意义在于，基本奠定了「美人画」的基础，美人画属于浮世绘当中的一个主题大类，主要以绘制年轻女子为题材，其中包含了游女（即妓女）和茶屋看板娘（招牌女郎）等，其它的主题大类有役（yi）者绘、名所绘、武者绘等等，还有一部分以情色为主的春宫绘。而菱川师宣为了迎合市场其实有大量的春宫绘作品，但其描绘方式不算非常露骨，比方《冲立之影》、《低唱之后》。
菱川师宣在大概二十五年间的绘画生涯当中，共制作了一百二十余幅单幅版画、六十种以上绘本、百余册插图小说，若以每册绘本二十五幅，每册小说插图十幅画面计算，总量约超过二千五百幅，在质与量方面都是此前的出版界及任何一位画师无法比拟的，他的出品极大的提高了木版画地位。所以菱川师宣为浮世绘的确立及广泛传播做出了历史性贡献，虽然他个人一直坚持否认自己是浮世绘画师，而喜欢以「大和绘师」自居（大和绘是日本10世纪前后产生于日本本土的民族绘画），但世人坚定认为他是浮世绘版画的创始人。
一般来说，浮世绘通常采用山樱木为刻版木料，山樱木其实就是山樱树，因为受树干直径限制，所以版面不太大，一般分为两种规范，分别是「大版」和「中版」，大版尺寸是39cm*26cm，中版是19.5cm*26cm（比A4略小），这些就是浮世绘的常见尺寸，所以很多时候为了表现大场景的创作，画师就需要将几块版面进行连接，这种形式称为「续绘」，常见的是「两续绘」和「三续绘」。
制作出一幅浮世绘需要由三种专业工匠合体完成，分别是画师、雕刻师和拓印师，而这三人背后还需要一个出版商组织，流程是首先由出版社根据市场因素来决定题材、内容，还要选择有人气的画师，由画师根据主题内容进行细节把握及创作，完成草图后，交给雕刻师刻版，第一版通常是墨线版，然后由拓印师先拓印出20幅黑白稿，一方面方便雕版修正，另一方面方便画师进行配色，通常是一张一色分别标出彩色版位置及色彩名称，服饰上面的图案则由类似学徒一类的工作人员来添加完成，然后再给雕刻师分别雕刻色版，最后由拓印师印制。
所以虽然画师很重要，但浮世绘终究还是一个团队协作完成的作品。假设画师很出色，但是雕刻师雕工不够细腻，拓印师无法拓印精致，成品也总会欠佳，这就是台前幕后配合的重要性。
浮世绘被称作日本江户时代的百科全书，因为其描述的主题囊括了生活中的方方面面，而根据后世整理统计，归纳出浮世绘创作中的三大主题，分别是美人画、役者绘（歌舞伎演员画像）及浮世绘晚期风行的风景绘（名所绘）。
美人画
美人画其实也是浮世绘最广为人知的一种存在形式，美人画所描绘的主角主要是吉原花魁（kui），而吉原是日本著名的第一花柳街，是1617年时江户幕府开设不久之后，在东京都台东区公开允许设立的妓院集中地，也就是一个专门经营风俗业的场所，吉原这个地名直到1966年为止在日本都是一直存在的。
花魁的意思是指头牌，可以理解为一个茶屋（类似中国的青楼）最受欢迎身价最昂贵的游女（日本对妓女的称谓），花魁一般需要熟习歌舞和茶道，而且普罗大众一般难以一睹芳容，也正因为如此，为浮世绘画师提供了无限商机。比方很多浮世绘出版商就将作坊设立在吉原，签约的画师也长期驻点吉原，方便随时可以进行美人画创作，画中的花魁都是真有其人，而且画上会签上其真实姓名，有点类似当代明星写真的概念。
浮世绘美人画创作的代表人物要首数喜多川歌麿（mi），我们可以先看看他的若干代表作：
其实除了描绘吉原花魁外，美人画的取材也有来自民间的年轻美丽女子，又或者取材一些古典和歌，日本的和歌类似中国的诗歌，和歌由古代中国的乐府诗经过不断日本化而发展形成，和歌包括长歌、短歌、片歌、连歌等。比方浮世绘历史上一位大咖铃木春信，他的绘制题材就不局限于花魁。铃木生于1725年，他笔下的美人画对比吉原花魁一类，显然是一股清流，多数主角清纯柔美，活像生活中的东邻少女：
其实关于浮世绘的美人画很多学者认为它与中国仕女画是存在密切关系的，就像我们之前谈论过，其实日本文化的母体就是中国，很多文化艺术都来源于中国文化艺术的演变发展。
比方我们看看唐代最著名的仕女画，由周昉（fang）绘制《簪（zan）花仕女图》，画中描绘了几位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女在春夏之交去赏花游园，以工笔重彩绘制。我们发现画中的女主们其实跟浮世绘的美人画是很接近的，比方姿态与神情，区别在于两者衣着装饰存在民族差异，另外则是人物五官特征，唐代仕女画明显都是体态丰腴（yu）的典型女性形象，而其中最突出的区别在于仕女画描绘的主角都是宫廷贵族，而浮世绘美人画则都是民间基层，所以彼此的出发点是完全不同的，这也决定了浮世绘为何相比中国仕女画产生了更多的社会文化影响。
役者绘
役者绘又被称为「歌舞伎绘」，关于这个伎字很多人不解，其实是古代对以歌舞为业的女子的称谓，所以役者绘就好理解了，它主要以描绘歌舞伎演员、表演舞台、大小道具、沉浸在歌舞伎欣赏中的人物场景为主。
歌舞伎这种形式始创于1603年，正是德川家康在江户（今东京）开创幕府的第一年，当时京都有个出云神社，其中一名叫啊国的女巫很喜欢舞蹈，所以独创了一种载歌载舞的形式在街头为平民表演，而且啊国当时常以女扮男装的方式出现让大家感觉很新奇，她这种形式慢慢随着时间推移，变成集体歌舞，而且随着江户经济日渐繁荣，歌舞伎的场所也越来越多，成为大家茶余饭后的消遣去处，比方下面这幅浮世绘就描述了这个场景。
所以役者绘其实最初是以关注舞台表演画面为主的，但后来随着演员个人影响力越来越大，达到一定号召作用之后，浮世绘画师就从描述场景转移到为著名演员绘制肖像为主，当然描述过程中，歌舞伎的服饰，道具也是其重要组成部分。随着这些役者绘在民间的流传又进一步推广了歌舞伎剧场，两者相辅相成，而且根据后世统计，役者绘的数量跟浮世绘主流的美人画其实是旗鼓相当的。
谈到役者绘日本有一位极为神秘的画师，神秘之处在于出现时间极短，作品具有破天荒、独树一帜的个人风格，而且没有人知道他的真实身份，比方是男是女？来自哪里？年纪多大都无人知晓，他从出现到消失一直都是个迷，这个迷到如今都没有史学家成功破解，他就像浮世绘界的一颗彗星，他叫东洲斋写乐。
东洲斋写乐第一次出现在大众视野是1784年，当时有一位浮世绘出版商叫茑（niao）屋重三郎，其实他也是江户时代最有名的浮世绘出版商，因为这位兄弟是名顶级经纪人，比方他旗下拥有喜多川歌麿这样的超级大咖，他不知道迫于什么苦衷必须保守东洲斋写乐的真实身份，他跟东洲的第一次合作出版了28幅单人大版役者绘，这批处女作一出现就让江湖轰动，因为没有人觉得浮世绘是可以这样画的……
茑屋重三郎直到最后离开人世，都没有透露任何关于东洲斋写乐的身份信息，所以这样也更进一步推动了东洲的名气。
18世纪末到19世纪初是日本浮世绘的全盛时期，这个阶段占据主流的就是美人画及役者绘，役者绘除了名气最大的东洲斋写乐外，还有鸟居清信。鸟居的画风甚至被概括为鸟居派，因为他本身就是一名歌舞伎演员，所以他对役者绘有更独到角度的理解，他独创了一些描绘手法，比如「瓢簟足」和「蚯蚓猫」画法，以粗壮有力的造型配合变化多端的墨线勾勒，很多线条像蚯蚓一般，成为他这个派别的代表风格，他的后人还有诸多浮世绘名家，比方鸟居清倍及鸟居清长等。
风景绘（名所绘）
在全盛期过去后，美人画及役者绘出现一定程度的没落。在18世纪中叶，日本其实已经开始与欧洲进行通商贸易，这个过程除了商品交换，也出现了文化碰撞。浮世绘通过贸易过程，作为陶瓷的包装纸流传到欧洲，而欧洲也一样，这个时期西方的一些美术出版物也流通到日本，而这个流通就促成日本诞生了风景绘。
西洋画给浮世绘带来的最大冲击元素就是空间透视及明暗对比，我们知道浮世绘在美人画及役者绘阶段的画风其实都类似现今主流的扁平化风格，或者称之为「平涂」，平涂的特点是靠线条来形成关系，基本不存在很强烈的远近透视关系，而到了风景绘阶段，这些关系都逐渐出现了。
其实江户晚期也属于中国的清代，这个时期的中国属于文人画占据主流，山水画盛行，而中国山水画擅长写意，所以风景绘其实也正借鉴了这一部分，再跟西方的透视明暗技法融合，获得了日式风格的风景绘，既有较为准确的透视，也重视写意。
风景绘其实又叫「名所绘」，因为它们的创作主题都以名胜为主。江户晚期交通网络开始较为发达，而经济水平也有所提高，平民旅行成为热门活动，所以亲近自然成为一项消遣，为浮世绘画师提供了创作的动力。
首先在风景绘当中成大名的浮世绘画师就是葛饰北斋，我们之前多次谈及的被视为日本视觉符号的作品《神奈川冲浪里》（富岳三十六景系列）就是出自其手。
除了这个成就，葛饰北斋的另一个大成就是日本浮世绘历史上没有任何一名画师能像他一样活那么久，他从1760年出生一直活到了1849年，90岁才去世，而绘画生涯也长达了70余年。
在风景绘的创作上，成就紧随其后的是比他年轻三十七岁的歌川广重，歌川广重擅长很温婉的画风，他基本也伴随了风景绘的兴盛与衰亡，他原名其实叫安藤广重，但因为拜师画家歌川丰广，所以根据当时浮世绘界师徒艺名要传承的规矩，他更名为歌川广重。其实最初广重也是以绘制美人画及役者绘为主，风景绘的创作是在其师歌川丰广去世之后。
歌川广重所描绘的风景绘，总是和人物有着密切关系，并且富有诗意，所以也成为其作品特色，而且在风景绘的创作上，很多画师都是以系列来创作的，比方歌川广重比较著名的作品有10幅构成的《东都名胜》及55幅构成的《东海道五十三次》（最后一景分别画了三条大桥）我们来欣赏几张：
除了这两位画师，从事风景绘较为著名的浮世绘画师还有不韵斋及中井芳泷等。
喜多川歌麿
喜多川被称为美人画创作的巨匠，除了优质的输出及个人风格的建立外，更因为他属于浮世绘美人画范畴里的第一个代表性画家，也是浮世绘流传到欧洲后被欧洲人第一个熟知并推崇的画家，比方艺术史当中提到法国印象派所受到的「日本影响」，其实通常就是指喜多川，所以简单说来就是第一个成名，好比中国功夫里的李小龙，奠定了后者难以逾越的位置。
喜多川1753年生于江户北面上野山麓（lu）一带的普通农家，原名北川市太郎，最初拜师了画家鸟山石燕。古代的日本人只有名没有姓，所以很多时候父子的名字可以是毫无关联的，到了明治时期才被强制要求，产生了类似中国子承父姓世代相传的习惯。
而古代日本人的名字都喜欢根据居住环境或者职业来定，比方住在山脚下就会以「山下」为姓，住在水田边就会叫「田边」，养狗的就会叫「犬上」等等，所以喜多川最初的名字叫北川也符合他们居住江户北边的特点，而他师傅估计祖上就是养鸟的。
喜多川刚刚开始以绘制役者绘为主，直到1783年30岁时被出版商茑屋重三郎发现了他的才华并开始合作，那时候的他也正式更名为喜多川歌麿，两人一见面就合作出版了一本书，但这本书的主题既不是役者绘也不是美人画，反而是描绘花鸟鱼虫的花鸟绘，叫《画本虫撰》，目前收藏于日本国立国会图书馆。
1791年后，更名了的喜多川就开始正式专注于美人画创作并开始建立了自己的风格，他首先开创了「大首绘」，意思就是专注于脸部特写的半身胸像，用电影语言来说，就是专注于中短焦镜头的画面，其中有大量优秀的代表作，比方《江户宽政年间三美人》，关于这幅画的名字其实有很多版本，大家只需要知道有三美人这几个字一般都没错。
喜多川对社会底层的歌舞伎演员及吉原的游女充满同情，他也善于刻画人物心理活动，用纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画，长长的脸型，像线一样细的眼睛和高高的身材，就是喜多川笔下人物的一种独特属性。这种风格和他的艳丽色彩，构成了他绘画艺术的重要特色，我们再看看他的其它「大首绘」。
随着喜多川的作品不断发表，他成为大众日渐追捧的浮世绘人气画家，出版社茑屋重三郎也自然大发其财，成为当时的出版巨头，喜多川的创作风格也不断寻求创新，比方开始不再局限于画头像及半身。
也画一些大场景，感觉这些画必须深入到茶屋内部才能如此观察入微，所以当时也确实流传一些关于喜多川与吉原游女的爱情故事。
江户时代的浮世绘画家在创作上都喜欢做系列，喜多川也不例外，我曾经在一本书上看到喜多川一个作品系列叫《青楼十二时》，详细形象的描绘了一名吉原花魁一天24小时（古代计算为十二时辰）生活状态，比方梳洗打扮，更衣出行，招待客人等，刻画得非常的精彩：
喜多川画了那么多美人画，是否有春宫类创作呢？其实不但有，喜多川还是其中的大咖但其实几乎每一位从事美人画创作的浮世绘画师都擅长绘制春宫图。大概1790年，德川幕府就曾颁布书籍出版取缔令布告，下令取消有伤社会风化的出版物，对浮世绘版画实施各种禁令，其实就是针对春宫类创作，所以喜多川作为大咖备受打击，但并没有吃上任何官司。
但在1804年，51岁的喜多川还是因为浮世绘创作触犯了德川幕府，并且后果很严重，这幅浮世绘是三续幅，叫《太阁洛东五妻游观》，取材于前朝的「太阁」丰臣秀吉跟他的五个妻妾游乐的场景，被幕府认为在含沙射影当时的幕府将军德川家齐（同样妻妾成群），结果遭受手铐刑的监禁处罚。
接受处罚的喜多川在两年后，也就是1806年非常遗憾的抑郁而终，离开人世才53岁。因为浮世绘而崛起也因为浮世绘而陨落，让人叹息。
东洲斋写乐
东洲斋写乐就是我们上一期聊到属于役者绘创作中的巨擘（bo），悬案一般的人物，因为从出现到消失才短短十个月，是老是少，是男是女，什么时候出生什么时候离世至今都没有确切的答案跟考证，甚至很多日本侦探小说也曾经以他为题，比方高桥克彦获得江户川乱步奖的《写乐杀人事件》，封面也直接用了他那最著名的作品《三世大谷鬼次之奴江户兵卫》，关于一个谋杀故事的书籍，这幅画确实很适合做封面的。
东洲斋同样属于出版商茑（niao）屋重三郎旗下的画师，可想而知他的幸福感有多强，因为浮世绘当时的主流主题合计就两个，一个美人画，以喜多川为首，是属于他的画师，另一个役者绘，以东洲斋为首，也属于他，但茑（niao）屋重三郎不知道出于什么原因，到离世那天都保守住了东洲斋的身份秘密。
东洲斋正式出道于1794年，跟已经成名的喜多川是同期画师，当时一出手就是28幅单人大版役者绘，这些画一出现立马名动江湖，让各路英豪目瞪口呆，因为东洲斋的作品跟主流创作太不一样了。当时的画师就好比一群非洲原始部落的群众忽然看到一支欧美白人旅游小队的出现一样，难以置信，觉得遇到了新物种。
第一他绘制的很多是龙套角色，这是第一个反主流，第二他没有刻意去美化角色，甚至有一些夸张的丑化，按后世一些说法，他的创作属于比较漫画式的概括，表现性极强，简单说来就是容易让你过目不忘。
在群众一片哗然之后，仅仅过了两个月东洲斋又突然甩出风格突变的38幅作品，因为人物都是全身像了，而且表情也没那么扭曲了。其产量之大效率之高又让我猜测东洲斋根本不是一个人，而是一个团队。而这个时期圈子内已经有人在努力研究他的作品风格到底师承何人，因为当时的画师无论再厉害都有一个发展进步的过程或者师承的痕迹，但很遗憾，东洲斋这些都没有，他属于从天而降的类型。
这个时期的作品稍微显得比较主流，但其实论影响力东洲斋的第一批作品才是最震撼的，甚至到如今如果在互联网上搜索他的作品也多数以第一次出版的那28幅画像为主，因为作品对演员个性的渲染及动态形象的刻画太深入人心。同时我们可以谈一下东洲斋作品的工艺问题，第一批作品全部是使用云母板这种材质来创作的，这在当时属于一种昂贵的材料，当然效果也非常好，同时他史无前例在人物的眼角及嘴角上使用多套版印技法，用作强调神态，说白了，这些都是要花钱的。
所以有一种对东洲斋身份的推测显得有说服力，就是他应该是一名很喜欢看歌舞伎表演的贵族公子，甚至还是德川幕府的一名政要，同时他极喜欢戏剧及浮世绘创作，但因为当时江户时代士农工商等级森严，字画才是士族必修，浮世绘只是民间画匠的谋生技艺，是粗鄙的，如果贵族去参与显得堕落。
这种说法有三个立足点，第一是制作成本上的任性，第二是创作的自由，试想作为一名商人，茑（niao）屋重三郎会不考虑市场随便出版一些如此非主流风格的作品吗，而且还用那么贵的材料与技术，假设市场不接受就亏损严重了。第三关于保密，也是最重要的一点依据，茑屋重三郎到离世都不说出东洲斋的身份其实可能并非不想，而是不敢。
当然我们只是过一把推理的瘾，大家感兴趣也可以自行去研究。我们回到东洲斋的作品上，到了1794年的11月他又发布了一批作品，这次的役者绘不单有全身，有一些还有了道具跟场景，而且他绘制的人好像都拉长了，画风又一变。坦白说这部分的作品互联网上已经很难找到，我找到的是一部分疑似的。
1795年的1月，东洲斋又发表了一些作品，但是数量跟质量都明显下降了，互联网上也无法找到明确的这部分作品，然后，他从此就销声匿迹了。他从出现到消失合计10个月，合同绘制了140幅浮世绘，其中134幅都是役者绘。他谜一般的出现谜一般的消失，留给后人无数的悬念。而茑屋重三郎也在两年后因病去世，一切都恍如石沉大海。
