莫高窟余秋雨,哪个作家的文学作品文字最优美

莫高窟余秋雨，哪个作家的文学作品文字最优美？

这位提问者提的问题很不好回答，特别你用了最，这个“最”的意思应该是顶级吧，可是文学作品倡导的是百家争鸣，百花齐放，而且文学作品分类很多，诗歌，散文，小说，纪实文学等等，每一类别都有不同的读者群。所以这个问题只能是根据读者自己的感受去谈。每个人都有自己的审美观。

我自己觉得文笔最佳的是余秋雨朱自清，和张爱玲还有沈从文，雪小禅以及白落梅等等一批人，这些人的文字简直精妙得让人赞叹不已。

余秋雨的文笔清丽动人，他娴熟地驾驭他的生花妙笔,将排比、拟人、反复等修辞手法融合在一起,把他深刻的文化内涵和生命体验传达出来,令万千读者神醉情驰。

他的散文多以身世感受、宠辱得失、羁旅哀愁、离情别绪的抒写，以自我游记为主。

他游莫高窟,则把敦煌壁画看成是“蕴含在宗教风貌中的最高美育经典”,飞天女是“有着脉搏、呼吸的雕塑,是千年不枯的咆啸和娇慎,是盛唐风范,古老精神的现代图腾,是中国历史最摄人心魄的魅力所在气。

他把西北古道上的阳关理解为千年以来“验证过人生壮美,弘广过艺术情怀的雄关”。

他把都江堰评说为优于万里长城的“灵动着的文明”,

他认为有了以疏浚、消灾、滋润、濡养为政治的李冰,中国便有过一种“冰清玉洁的政治纲领”。

他游白帝城,体味着这座古城“只熔铸着两种声音,两番神貌:李白与刘备,诗情与战火,豪情与沉郁,对自然的朝奴与对山河主宰权的争逐,而白帝城下的江水也是为这两个主题日夜争喧,滔滔不尽的流着”一这真是奇语惊人,妙笔生辉。

读他的散文不光是轻松的愉悦，还可以领略到其中的忧患意识与悲壮之美，更有沉重和苦涩。

他用洗练的文笔勾勒出各个城市的文化史,以神来之笔点化出了各个城市的个性神韵

余秋雨散文之所以有着如此的魅力主要在于他与众不同的语言排列。

而朱自清先生散文“朴素、忠厚、平淡，

《背影》是一篇抒情散文，但作者不直接抒情，而是通过质朴的叙事来抒情。全篇采用白描记叙事实，不作任何修饰、渲染，尽是平平实实的叙述，在极平凡的日常絮语中含蕴至爱深情。文章通篇写父亲多么关心爱护儿子，儿子又是多么感激思念父亲，但像“关心”“爱护”“感激”这一类表示强烈抒情的抽象现成的字眼，作者却一个也没有用，更没有什么华丽的词藻。如送行那一段：“父亲因为事忙，本已说定不送我，叫旅馆里一个熟识的茶房陪我同去，他再三嘱咐茶房，甚是仔细。”这里的“说定”，如果用“说过”似乎也通，但逊色多了。“说定”不送，后来终于还是送了，实际上是说而不定，很好地表现了父亲当时的矛盾心理。“熟识”一词，说明父亲嘱托的这个茶房该是靠得住的；“再三嘱咐”，表明嘱咐茶房遍数之多，不厌其烦，反复交代，惟恐茶房有半点疏漏；“甚是仔细”，表明嘱咐内容之详，把送行中应该注意的细枝末节都提到了。这些用语，强调说明父亲已经为儿子上火车作了极其精细、周密的考虑和安排，字眼虽然十分平常，但用得恰到好处，使父亲爱子之心跃然纸上。

朴实这一语言风格，不仅在朱自清的叙事抒情名篇中呈现特色，而且在写景抒情的佳作中也有体现。

《春》的表达生动、形象，富有感染力，全凭了作者对语言的驾驭得心应手。作者精心锤炼词语，比如写蜜蜂嗡嗡地“闹”，写花香在湿润的空气中“酝酿”，写鸟儿“卖弄”歌喉，写细雨在微风中“斜织”等等，含义丰富，描摹准确。作者更善于提炼通俗易懂、生动形象的口语，比如写草“园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的”，写花“你不让我，我不让你”地“赶趟儿”，这些短句浅语都是从口语中来。从达意说，平易好懂；从修辞说，经过作者的艺术加工之后，节奏明快，不平淡，有浓厚的抒情味。作者还善于运用奇妙的比喻，增强语言的情味。如写春风拂面，说“像母亲的手抚摸着你”，如把春天比作“刚落地的娃娃”、“小姑娘”、“健壮的青年”等，这些比喻新颖、贴切，既不落俗套，也蕴藉深厚，句外有意，朴实清新中带着些隽永的意味。

大朴正是大巧的表现。朱自清散文中的遣词造句显然都经过认真考究，决不随便。对此，还是叶圣陶先生的评价最有见地：“文章通体干净，没有多余的字眼，即使一个‘的’字、一个‘了’字，也是必须用才用。多读几遍，自然有数。如果读得合乎自然语调，人家听了一定很满足很愉快，因为他听见了一番最精粹的说话。

而张爱玲的文字特点就更细腻，她很好的承袭了红楼梦绮丽的文字风格，以底蕴深厚的文笔付诸在平凡之物上。

她善细节描写，在她笔下，人物衣着的色彩有很多详细的描写，琳琅满目，令人目不暇接，但都是参差对照的，在大红大绿的色彩对照下，不是喜气洋洋、一片祥和的安逸，而是透着阴冷的、陈旧的荒凉

比如“雪青”这个词，在张爱玲小说中不同的人物身上都有出现过，“雪青印度旗衫”、“雪青丝袜”等，“雪青”色是一种近似于青莲紫色、紫罗兰色的颜色，来源于紫罗兰花，它是紫色中偏冷的部分有雪的清冷之美。这个词在张爱玲的小说中，突出的就是冷，人物的冷艳美。意象是丰富多彩的，午后的太阳、阴森的月亮、不可多见的镜子等等，她是一个善于在细节描写中营造的荒凉悲伤故事的人。

还有她写情，她送给胡兰成一张自己的照片，背面写着：“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里，但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。”这种可望不可及的优雅飘逸的文字，散发着荡气回肠的芬芳，萦绕空气里，弥漫着，散开着，聚拢着，升腾起，越来越有生命力。   

她的爱情表白摄人心魄，让“我爱你”黯然失色。 

她写沉香屑的开头。

  小说的开头这样写道：“请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉,点上一炉沉香屑,听我说一支战前香港的故事。您这一炉沉香屑点完了,我的故事也该完了。”就凭这一标题和开头就会让人忍不住想阅读下去，于是张爱玲收获断言：“张爱玲一定会轰动文坛的！” 

  这样的开头摒弃千篇一律，摒弃陈旧老套，主动给读者设计出静谧的、温暖的、祥和的、舒缓的阅读环境，好似让读者处在今天推崇的“慢生活”、“轻生活”里，怡然自得，舒心愜意，捧着一本书，伴着一炉香，边读书边养心养性。   真应验了一句话：读书是最好的修养！ 

  我想这应当属于一种有诗意的生活。 诗和远方究竟是什么？在哪里？   “远方”就是眼前的铜香炉，就是沉香屑，就是一本书。“诗”就是那屡屡弯弯绕绕的灰白色烟雾。这一切组合成“诗意”，这样的生活就是诸多饥渴而盲目的人们想尽千方百计去追求而终不能抵达的彼岸。 

  镜头切换到今天这个时代，太多盲目而自负的人片面地把“远方”曲解为某次航班、某次高铁、某次自驾，曲解为夏威夷海滩和三亚湾，曲解为跑马溜溜的山上，和那些春天鲜花盛开、夏天凉风习习、秋天五彩斑斓、冬天漫天大雪的美丽地方。自以为是地把“诗意”想象成月光洒在一顶帐蓬上，自己躺在帐蓬里揉搓着野草，做上一个嬉水或搭积木的美梦。   殊不知，“诗和远方”是多姿多彩的，并不是单一和唯一的。是啊，我常常端坐书房，伴着一只褐色的紫砂茶杯和窗前的三角梅、红豆杉、高山杜鹃、铁皮石斛，手捧一本书，逍遥自在地“诗和远方”。不亦快哉！ 

  时间过去几十年，这样优雅的小说开头不正是今天人们所需要的生活？ 

沈从文的文字也很美，他的散文语言简洁洒脱、朴素隽美，自然中透出情韵，平淡中见到真诚。读他的散文就像欣赏一个不施粉黛、衣着朴素的漂亮女子——华而不俗、朴而不拙

沈从文最出名的作品《边城》，就是一个和水有关的故事，翠翠是长在水边的女子，她和傩送相遇就是在划龙舟的时节，划龙舟是典型的水上活动，翠翠的爷爷要的彩礼不是碾坊而是一艘渡船，船是水上唯一的交通工具，后来，天保是因为溺水而亡的，爷爷是在下雨的夜里去世的，翠翠最后只能在水上摆渡等着心上人。

他爱写水，“水”作为沈从文散文中的一种审美实体，与沈从文有着千丝万缕的联系。沈从文出生在湖南，并于1917年参加湘西靖国联军第二军游击第一支队。一方水土养育一方人，他的作品经常湘西生活为题材，折射出他对湘西本土文化的深刻了解。他笔下的水，亲切有感情，不仅仅是一种物品，更是造就他散文独特个性的重要审美意象。他不惜花大量的笔墨，他笔下的女子有着水一样的柔情，又有水一样坚韧的性格，有时候随遇而安，有时候又坚强任性。

沈从文的字句行云流水，没有字斟句酌的斤斤计较，思绪和行文、情感缓缓交融，一并流溢出来。他的文字有着中国的诗意，有古散文的质感，中秋节，青年男女用对歌的形式在月夜下倾吐爱意；端午节，家家锁门闭户，到河边、上吊角楼观赏龙舟竞赛，参加在河中捉鸭子的活动，"不拘谁把鸭子捉到，谁就成为鸭子的主人"；正月十五，舞龙、耍狮子、放烟火，"小鞭炮如落雨的样子"，小城沉浸在一片欢乐之中......所有的城市烟火的喧嚣、人心的险恶都与茶峒格格不入，所以，茶峒，是一个拥有玻璃质感的纯净世界。沈从文说他要表现的是一种人生的形式，一种优美、健康而又不悖乎人性的人生形式。“风日清和的天气，无人过渡，镇日长闲，祖父同翠翠便坐在门前大岩石上晒太阳。或把一段木头从高处向水中抛去，嗾使身边黄狗自岩石高处跃下，把木头衔回来。或翠翠与黄狗皆张着耳朵，听祖父说些城中多年以前的战争故事。或祖父同翠翠两人，各把小竹作成的竖笛，逗在嘴边吹着迎亲送女的曲子。”“水中游鱼来去，全如浮在空气里。两岸多高山，山中多可以造纸的细竹，长年作深翠颜色，逼人眼目。近水人家多在桃杏花里，春天时只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可以作为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦，位置则永远那么妥贴，且与四围环境极其调和，使人迎面得到的印象，实在非常愉快。”

在最直观的感官感受中，他笔下的世界给了我们真切的心灵安慰，我喜欢那顺畅的文辞，喜欢那善良美好的人们，我很想热爱这样的一个世界，所以，仅此，沈先生的文笔就拥有无限的价值，它仿佛是我们在干旱的沙漠里能望见的绿洲，哪怕这片绿洲是海市蜃楼，也能解我们心中的渴。

雪小禅善写禅意文章，她的文字以唯美清幽见长，轻灵飘逸，曼妙灵动而又感人肺腑，雪小禅的文字又是典型的小资情怀，阳光，温暖，积极向上，烟火味、市井味，寂静与欢喜，喋喋不休的念，意识流。没有安妮宝贝的颓废和亦舒的异常冷静，只是一些平常人的稍微智慧理智一点的表现，一虞琉璃宴，一场莲花事，一味缱绻色。行云流水，温和醇香。

白落梅的文字好看，但是没有内涵，都是华美的词藻堆砌而成，诈看似通透人生，实则没有内涵，经不起推敲。但是喜欢她组合的那些词汇，朗朗上口，别有新意。比如陈迹清欢，相逢如初见，回首是一生，你若安好 便是晴天等等，反正就喜欢她把古雅词堆砌起来的样子，对这个作者本身的学识不欣赏。

酒泉敦煌鸣沙山月牙泉风景区怎么样？

感谢邀请！

我家就在鸣沙山脚下，我来回答这个问题。

鸣沙山月牙泉是5A级国家旅游名胜风景区，位于甘肃省敦煌市城南。 鸣沙山因“鸣沙”而得名。“积沙成丘”，鸣沙山是真正由流沙堆积而成山脉，沙粒有五彩：分红、黄、绿、白、黑五色。

月牙泉处于鸣沙山环抱之中。因其形状酷似一弯新月而得名。月牙泉有三宝：铁背鱼、五色沙、七星草。

所以鸣沙山和月牙泉实则为一体，古往今来以“山泉共处，沙水共生”的奇妙景观著称于世，被誉为“塞外风光之一绝”。

二、 鸣沙山月牙泉看什么、玩什么？

鸣沙山的整个山体由细米粒状黄沙积聚而成，人从山脊向下滑动时，沙粒会发出呜呜的响声。《旧唐书·地理志》记载鸣沙山“天气晴朗时，沙鸣闻于城内”。其实，这是一种沙地上产生的“空竹”效应。

当我们在沙坡上尽情戏耍，玩累了之后，站在山脊上放眼眺望，你会被金光闪闪的沙海所震撼。一粒沙，又一粒沙，亿万粒沙堆积在一起，细小而庞大，轻柔而坚硬。这些干净的沙粒汇聚成金色的海，金色的波涛，金色的曲线，金色的梦幻！

月牙泉“泊”在鸣沙山的怀抱中，秀美而孤独，如沙海的眼睛，又如一面飘落在沙海中的镜子。月牙泉古称沙井，又名药泉，面积十余亩。流沙与泉水之间仅数十米，但遇烈风而泉不被流沙所掩没，地处戈壁而泉水不浊不涸。这种神奇而独特的地貌，确为“天下奇观”。

月牙泉的四周生长着一圈茂盛的芦苇，如同沙漠之眼的睫毛。在这些苇草中，点缀着紫色的罗布麻花——罗布麻就是月牙泉三宝之一的七星草。

看着眼前的美景，聆听景区广播中田震沙哑的歌喉唱出的“就在天的那边很远很远 ∕ 有美丽的月牙泉 ∕ 它是天的镜子沙漠的眼 ∕ 星星沐浴的乐园”，这样的享受，人生能有几回？

在景区的另一项体验活动，就是骑骆驼。当你骑在高大而温顺的骆驼上，跟伙伴们结成一串长长的驼队，身体随着骆驼的步伐不停地摇晃，聆听着叮咚的驼铃之声，恍惚之间，走入汉唐，变成丝绸之路上运送茶叶和瓷器的驼队中的一员。

这种体验，拉伸了时空，让人流连忘返。据景区的朋友说，有一位上海的老太太来敦煌游玩，最爱鸣沙山上骑骆驼。一连三天都来骑骆驼，三天门票有效期过了，又买了门票来骑骆驼。可见这种体验的独特性。

除了以上美景和骑乘，你还可以在此看夕阳落日，体验王维诗中的“大漠孤烟直，长河落日圆”的意境。孤烟如一根柱子，沟通了天地，撑起了宇宙；而落日如一只天地之眼，无声地凝视人间。这种无线拉伸的空间感，让人顿生苍凉和孤独。

总之，在西部看金色大漠、眺望沙漠之眼、骑骆驼逗留沙海、看沙海落日，鸣沙山月牙泉风景名胜区会给你别的景区所不能给予你的独特体验。

所以，来这里游玩，绝对是你一生最有价值的一次选择。

余秋雨哪本书写了敦煌？

余秋雨的《文化苦旅》的这三篇文章《道士塔》、《莫高窟》、《沙源隐泉》写了敦煌。

《文化苦旅》这本书前三篇都像在写小说，介绍了作者的文化心理来源，从第五到第八篇，作者开始系统的写敦煌。《道士塔》大家都学过，当时的感觉是悲痛难言的，愚昧的中国人在近代历史上留下的耻辱永远成为了历史。《莫高窟》一篇中，余秋雨开始介绍洞窟中的文化。

中国历史上的美术大家齐白石徐悲鸿和张大千？

我是一人。三个人画和人都相差很大，但是各有各的厉害。

中国传统绘画技法综合实力最强，张大千。

最受人民喜欢的国画画家，齐白石。

新中国美术教育的奠基人，徐悲鸿。

这三个人都是性情中人，他们都有一些私生活的段子。他们的画，是让他们一直留在我们记忆中的最主要的原因。

下面说一下这三位大家，内容有点长。

五百年一大千，这句话是徐悲鸿说的。

我从三个方面简答说一说：

画功卓绝，海內无偶。血战古人，海外扬威。因缘际会，不忘初心。

画功卓绝，海內无偶。

这一句是说，张大千年少成名，自成名之后，直到去世，就是当时中国画的巅峰，各个方面的巅峰。

如果只是山水画，当然不能称为“海內无偶”。张大千在中国传统绘画中任何细分都是最强或者最强之一。

中国传统绘画，张大千都会，而且不比谁差。

下图张大千仿八大山人。

血战古人，海外扬威。

血战古人，现在有一些人也在说，不过只是说说。但是像张大千年少成名，已经冠绝天下。有实力还能继续学习的，这只能理解张大千真是喜欢画画。

海外扬威，张大千在上世纪，让中国传统绘画出现在国际舞台。这是非常难得的事情，自张大千去世以后，没有后来者。

现在中国画，越来越不像中国画，这个和徐悲鸿有一点关系，下下一篇再说。

毕加索和张大千，两个人很像。年少成名，成名之后还能继续精进。

因缘际会，不忘初心。

他人生中有三十几年一直漂流，在地球各个地方生活。印度、美国、巴西等等。在巴西一住就是17年。

张大千人生还与敦煌结缘，很不少人觉得张大千毁了敦煌。

但是我个人觉得：当时很多画家都去了敦煌，真正让敦煌成为一个画派，学派。让后来人重视起敦煌，张大千很大的力量。而且在张大千去世之前，他也把他的自己临摹的很多敦煌壁画，还给“敦煌”。

这些艺术家，都有各自的贡献，我们不要太过于比较。有人提问，我也小心的回答。

这次简说，我们换个角度说。看看齐白石先生一些奇怪的段子。

齐白石=国画，国画=齐白石。

有些人心中的想法就是这样的。

比如有个这一点段子，齐白石的“坐画”。

1936年，很多贫困孩子拜齐白石为师，白石老人卖画贴补学生。齐找来俩调皮孩子脱去裤子，在屁股抹上墨，在宣纸上坐一下，就印出两墨团，一口气能坐20张，齐便笑眯眯地提上笔，加上几枝斜茎和荷花，再在墨团勾上筋络，题上诗词，晾干盖上印章，便让学生去卖，学生称之“坐画”，拿上市便被抢购一空。

这个段子，画面实在太夸张。抱着个孩子，用孩子的屁股作为绘画工具。

哎，这到底是喜欢齐白石，还是在黑齐白石。

既不雅观，也不是一个感人的故事。

这个就不要信了。万一有人真有“坐画”。信的人多了，那就要涨价了。

如果真的喜欢白石老人，多一些真实，就行了。不要吹捧成这样。

斤斤计较，到9.3亿的画。

去年齐白石的《山水十二条屏》，白石老人并不擅长的领域，传统山水画。拍出了价格最高的中国艺术品。

9.3亿，其中的四条屏。

白石老人，一直比较的节俭，比较的价格公道，很早就一幅画多少钱，明码标价。但是齐白石先生的山水画，能够卖的这样的价格，真是让人觉得，白石老人的魅力太大了。

要说齐白石的山水画，真的不值这个价，但好像，中国当代画家，除了张大千和齐白石。以外都承受不了这个价。

不过下次要有大作品，能不能找擅长的领域。白石老人的山水画，真的不够好。

人民的艺术家

齐白石赠毛主席的国画《鹰》，作于1941年

人民艺术家是一个称呼。这个话题就说到这。

徐悲鸿的履历

1946年任国立北平艺术专科学校校长，1950年任中央美术学院院长。曾任中华全国美术工作者协会主席。

徐悲鸿先生在新中国成立之前，就是著名的四大校长。民国时代美术高校校长，他们分别是私立苏州美专（合并为今南京艺术学院）校长颜文梁（1893－1988）、中央大学艺术系（今南京师大美术学院）主任徐悲鸿（1895－1953）、私立上海美专（合并为今南京艺术学院）校长刘海粟（1896－1994）和杭州国立艺专（今中国美术学院）校长林风眠（1900－1991）。

林风眠的学生，也是徐悲鸿的同乡，吴冠中先生和徐悲鸿先生有过很多接触。

吴冠中先生又有一个新的话题。

吴冠中：徐悲鸿是“美盲”。

中西绘画能不能融合？

徐悲鸿先生，在1932年搜集一些中外作品编写《画范》一书。

1939年3月抗日战争期间由中华书局在昆明出版。其中，序文题为“新七法”。

说到中国传统文化的四书：经史子集。我个人认为中华书局出版的版本是最好的。

因为是结合，中西绘画总结出来的，新七法有中英文对照如下：

1、位置得宜(Miseenplace)

2、比例准确（Proportion)

3，黑白分明(Clair—obscur)

4，动作或姿态天然(Mouvement)

5，轻重和谐(Balancedelacompoisition)

6，性格毕现(Caractere)

7，传神阿堵(Expression)

我个人认为，徐悲鸿先生不是美盲，但是他把中西艺术结合的方式，我是质疑的。

大家都知道徐悲鸿先生画马，很多人学。

徐悲鸿先生天资聪颖，他讲中西结合的方式还是比较客观。他知道有一个界限。

西方绘画，要学解刨学，学肌肉运动。因为徐悲鸿先生的地位，很多人开始甩开膀子中西融合。

蒋兆和先生是推动水墨人物画的重要人物。他所画的人物画如下。

像不像，像。

但是，这完全是西方绘画啊。我的观点是这样的：

不是用了水墨毛笔就是中国画。中国画的工具和颜料，不适合西方绘画的那一套。表现力而言，西方绘画的方法不如直接西方绘画的工具和颜料。

这就有点本末倒置，我想徐悲鸿先生肯定也不是这么想的。发展中国传统绘画，不是用毛笔墨水，用西方透视，还有高光等中国传统绘画没有的技法。不止我在质疑这一点，很多人也质疑，这些年中国传统绘画，跑偏了。或许这才是吴冠中先生说，徐悲鸿先生美盲的原因。

我的观点：如果一个人学山水画。练书法比画素描重要很多。可是现在艺术考试，先画人体素描，再进国画从零开始学山水，花鸟。中国传统文化的东西，确实不如西方的比较能够量化。现在中国人的审美，有不少也不能接受我们的传统绘画。如果专业学中国传统绘画的，临摹古人才是关键。拿毛笔当油画笔，就是改革和创新了。

徐悲鸿先生是很聪明的，而且他真的喜欢中国传统绘画，不会这么生搬硬套。继续下面一个故事。

八十七神仙卷，悲鸿生命。

徐悲鸿先生，生平最喜欢的一幅画，毫无疑问是《八十七神仙卷》。

徐悲鸿为了这幅画，不惜倾家荡产买画，不惜冒着炮火救画，被盗也不喜欢又倾家荡产赎回。徐悲鸿也用悲鸿生命来形容这幅画。这幅画是有争议的，是不是吴道子，还是后人临摹，还是只是某个画的一部分。

这是一幅，中国传统绘画，白描作品，技法优秀。徐悲鸿先生对这幅画如此的看重，悲鸿生命。徐悲鸿先生是非常热爱中国传统绘画的。所以我觉得之后有些画家，东西方结合，只是用毛笔取代油画笔，用西方绘画基础，肯定和徐悲鸿的想法是不一样的。

徐悲鸿先生肯定不是美盲，只不过使命感太强，社会地位也必须做出些变革。很多事情后人曲解了他，他还是非常喜欢中国传统绘画的。

喜欢传统绘画，还有一点就是，徐悲鸿先生也是齐白石先生一生中最大的伯乐。

画马识马，伯乐

徐悲鸿先生善画马，我们常用的国产的马利颜料封面也是徐悲鸿先生的画。

徐悲鸿先生也是良驹的伯乐，齐白石先生有现在如此崇高的地位，徐悲鸿先生起了非常重要的作用。

有个徐悲鸿三请齐白石的故事。1929年徐悲鸿三请齐白石教书，当时齐白石远远没有现在这样的地位。

再看一下之后徐悲鸿的履历

1946年任国立北平艺术专科学校校长，1950年任中央美术学院院长。曾任中华全国美术工作者协会主席。

齐白石和徐悲鸿接触，并且一直留在祖国大陆，张大千就不在大陆，这给齐白石带来了巨大的名誉。

酒香不怕巷子深，是金子总会发光。

但是，国家的人民艺术家齐白石，从木匠到巨匠。齐白石一定要遇到徐悲鸿这个伯乐。

有才是容易成名，但是成大名，青史留名，那不是有才就行。能够获得相当重要的社会地位，这个不是仅仅靠个人才能能够得到的。

誉满天下,谤亦随之。张大千，齐白石，徐悲鸿的小段子非常多。他们的画，是让他们一直留在我们记忆中的最主要的原因。不是这些匪夷所思的段子。

在写张大千和齐白石，有些人评论就关于他们私生活的问题。徐悲鸿也有私生活的故事。

让人觉得厉害的，留名的人物，也是人。不需要用哦，他们原来也是这样平衡自己的内心。更不要一边想着，嘴上讨论着齐白石先生想要取非常年轻的女子做老婆的段子，看啊到我在评论齐白石的山水画，并不是很优秀，好像我不应该说。这样是前后矛盾的，稍微客观一点。

不喜欢一个人，可以试图了解他（她）。

喜欢一个人，一定要非常了解他（她）。

张大千，齐白石，徐悲鸿谁厉害，厉害的问题，你我他会各有所好。。

但如果想学中国传统绘画的技法，这三个人，张大千是最好的选择。

以我仅有的知识，尽可能的客观求真。欢迎大家一起讨论，一起进步。

我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我

余秋雨莫高窟诗句启示？

大漠茫茫，驼铃声声，千年风沙，却未曾将其埋没。余秋雨的这篇《莫高窟》我已经读过许多遍了。可每当夜深人静时，我总会翻开那有些泛黄的书本，去千年莫高，寻找一种心中的安宁。

余秋雨在这篇文章中写了他去参观莫高窟的所见所闻。但这仅是一小部分，更多的，是写了莫高窟厚重的历史背景与其不朽的精神。

他的落笔点就极为巧妙，没有直接描写莫高窟，而是先写了它的“映壁”三危山。未曾看到石窟，却先看到了这样一座雄厚的大山，确实给我一种心理上的震撼，也越发让我对神秘的莫高窟产生了几分期待。

我曾久闻在莫高窟边会有“佛光”，但却没有亲眼见过。但余秋雨，却用最简单的文字，描绘了最美的景色：“天地间没有一点声息，只有光的流溢，色的笼罩。”我也仿佛回到了一千六百五十四年前的那个傍晚，与乐樽和尚一起，欣赏这造化的安排。

因为某些特殊的原因，中国很少能有这种纯粹的艺术遗址保存下来。唐代的笑容，宋代的衣冠，端庄的佛像，灵动的飞天，全都安放在历史的角落里，只为在某一刻向世人展现他无限的美。读到它竟有如此深厚的历史，我也深深地为它感到自豪。它不仅见证了中国文明的发展，更为我们留下了宝贵的精神财富。壁画上飞天衣袂飘飘、裙带飞扬。那些线条，似从灵魂的深处缓缓作文https://www.zuowen8.com/流出，给人一种深深的震撼。那种美，与黑眼睛黄皮肤一起，流进每个中华儿女的血脉里，生生不息。

余秋雨说：“莫高窟是一种聚会，一种感召；是一种狂欢，一种释放；是一种仪式，一种超越宗教的仪式。”千百年巨大的风沙，吹净了它美丽的外壳，只留下它最宝贵的东西，精神与灵魂。它，携着千万张美丽的壁画，是对美的追求；它，刻着千万个动人的佛教故事，是来自精神的自由；它，经历了数十个王朝，是中国的脊梁。

莫高窟，很美。但你可曾细细阅读近代关于它的历史？愚昧的王道士，将石窟内的部分塑像和壁画损毁，就连那些飞天，也都被掩埋在惨白的涂料之下。它向无数前来抢夺珍宝的“洋唐僧”亮起了绿灯。我，太恨了，太恨了！但，全是他的错吗？似乎也不。“大清王朝”的子民们，全都被困在破旧的铁笼里，必定会眼界狭隘，轻信他人的谗言。错，错在国家。而国家，正风雨飘摇！这段悲痛的历史，如同一个不愿提及的伤疤，永远留在了中华民族的记忆之中。

莫高，这个奇妙的名字，穿过风沙，穿越千年，传承了灿烂辉煌的文明，也送来了刻骨铭心的警醒。无论何时，都不该忘记，我们的骨子里永远都有莫高窟的端庄华彩，我们的血液里，永远流着莫高窟的谦虚谨慎。

文化不朽，精神不灭。我们，都是飞天的后人。