诸法无我,为什么有的日本人认为被杀死亡破灭是种美

诸法无我，为什么有的日本人认为被杀死亡破灭是种美？

这个和他们的民族文化有着很深的渊源。

日本文化里很突出的两个特点就是“侘寂”和“物哀”。

而这两种文化特点产生的原因又和日本的地域环境分不开关系。

日本地域狭小，总面积不过37.8万平方公里。

民族组成也很单一，资源匮乏并极端依赖进口。这样的地域环境造就了日本民族天然的悲观情绪。

但是，这种悲观很少带着愤怒。

这和中华文化里的“悲天悯人”以及“愤世嫉俗”有着很大的不同。

1986务印书馆出版的《菊与刀》中，作者对于整个日本民族进行了概括；生性极其好斗而又非常温和;黩武而又爱美;倨傲自尊而又彬彬有礼;

顽梗不化而又柔弱善变;驯服而又不愿受人摆布;忠贞而又易于叛变;勇敢而又懦弱保守而又十分欢迎新的生活方式。"

菊与刀，就像是樱花和武士。

即便是现在，我们还是可以发现日本的电影和电视剧都呈现出一种极端的分化：既可以拍出纯情如《情书》的爱情经典，又有极端如三池崇史的暴力美学。

不过毫无例外的是，即使在唯美至极的爱情电影中，他们也丝毫不避讳对死亡的推崇。

著名日本作家川端康成有句名言：自杀而无遗书，是再好不过的，无言的死，就是无言的活。

这种对于死亡的推崇，就和侘寂以及物哀分不开关系。

侘寂，是一种思想，一种美学，一种世界观。

简单来说，它指的是一种直观的生活方式，强调在不完美中发现美，接受自然的生死循环。

它是日本美学里重要的组成部分。

我认为可以反映这个美学概念的最突出的一点就是：日本对于不完美的事物接受程度很高。

他们可以允许明星有龅牙，腿型不佳，并且把这些特点演变成一种可爱的象征。

涩谷街头的日本女孩可能不漂亮，但是没有一位女孩为自己的不漂亮而自卑，脸上的妆一样精致，笑容依旧明媚。

日本人认为，死亡，本身也是一种不完美。

但是推崇侘寂的日本人接受这种不完美。

印象最深的，是多年前看过的一部日本电影《入殓师》，死亡这么痛苦又恐怖的事，在日本导演的手中，居然出奇的和谐静谧，这在其他民族里是完全不可能出现的。

还有一个很著名的反映日本人的侘寂美学的是一副组图，上面画着一位美人死后，肉体腐烂，

白骨入土，最后在白骨上方长出了一丛兰花。

这种平和的对待死亡的方式，渐渐的演化成他们对于死亡的推崇和向往。

除了侘寂，还有物哀。物哀是日本江户时代国学大家本居宣长提出的文学理念。

物哀的含义可以简单的解释为“真情流露”，对花花草草的喜爱，对美好事物的赞叹，都可以用“物哀”来表示。

叶渭渠先生在其著作《日本文学思潮史》提出久松潜一博士将"物哀"特质分为五大类，"一感动，二调和，三优美，四情趣，五哀感。而其最突出的是哀感。而哀感又不像悲哀那样浅显。

它更多的，是在表达一种暧昧的，感伤的，缱绻的情绪。

日本是一个将含蓄之美发挥到极致的民族。

比如经常被用在文学作品里的樱落，就是最常见的一种物哀：樱花最美丽的瞬间，恰恰是它从枝头脱落，奔赴死亡的瞬间。

所以，残月，花落，这种本身带着残缺和悲伤的意象被认为会增加美感，这种无常的哀美，就是物哀文化的核心。

为了追求极致的物哀美，他们不惜献上生命。

川端康成极其推崇物哀美，他认为：“艺术的极致就是死灭。”在最美的刹那死去，也就达到了最高境界的物哀。

其实，无论是侘寂还是物哀，这种对死亡的极致追求，都和日本的天然的地理气候有着莫大的关系。

日本列岛众多，风景优美静谧，这造就了日本文化中“樱花”的一面。

但是同时，日本也遭受着频繁的地震和海啸的侵袭，时时刻刻都面临着来自死亡的威胁，这种对死亡的恐惧造就了他们“武士”的一面。

就像日本国旗——以白色为底，洁白无瑕宛若新雪，而新雪上却是一抹鲜艳的红，红与白，白雪与鲜血的鲜艳对比，不正是川端康成们追求的极致的物哀之美吗？

你心中的善恶是怎样的？

说两个事吧！

我的一个亲戚，赌博输了钱，几次找我借钱，我拒绝了，因此有几年不和我说话，回村也不搭理我，后来他改正了赌博的毛病，我资助他做了点小买卖，日子还不错。

我姨家，因为有病人，家庭条件不好，两个孩子中学毕业在家务农。亲戚朋友组织前去看望，有给钱的，又给米面粮油的，我却只是看看，嘘寒问暖了一番。回头亲戚们多有看法，后来我找熟人在城里帮助我表弟表妹找到了工作，我表弟吃苦耐劳，表现优秀，还当了班长。

善与恶很难有一个固定的标准，我认为每个人的本心都是善良的，只是在世俗社会，一些诱惑，压力，工作，事业等原因，改变了初心，改变了人生观，价值观，从某一个角度来看，他们也是善良的。

人之初 性本善 性相近 习相远。

善恶就在一念之间，放下屠刀立地成佛。

勿以恶小而为之，勿以善小而不为。

……

古人的谆谆教诲，应让我们吾日三省吾身。

为那些善良的人们祝福，为弃恶从善的人点赞。

个人拙识，勿喷。

如何深刻理解南朝四百八十寺？

“江南春景，描写莫尽，能以简括，胜人多许”，这是清代文人宋宗元在《网师园唐诗笺》中，对杜牧这首《江南春》所作的高度评价。这首七言绝句以寥寥二十八字，写尽了江南春色的无限生机与风情。

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

这首诗写于公元833年，杜牧拜访淮南节度使牛僧孺的途中。杜牧在牛僧孺的推荐下担任推官一职，后转为负责节度使府的公文往来的掌书记。这首《江南春》，从一定程度上，成为杜牧“十年一觉扬州梦”的诗意开端。

尤其结尾的“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，被历代所传颂。诗人将庄严肃穆的南朝古寺笼罩在朦胧迷离的江南烟雨之中，传达出一种幽静深邃之美。在烟雨的笼罩下，这份穿越历史风尘的沧桑之感，变得更加深婉绵长。

清代范大士就曾评论，“‘四百八十寺’，无景不收入结句，包罗万象，真天地间惊人语也。”因此，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，并不是单纯的歌咏江南春景之作，而是蕴含了丰富的思想内涵。

要充分理解“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的深刻内涵，必须要掌握以下相关历史背景：

其一，“南朝四百八十寺”，始于先后四次“舍身入寺”的梁武帝。

作为南北朝时期梁朝的创立者，梁武帝萧衍历来以明智神武的文武全才流传于后世，更因沉溺佛教而名闻于古今。为了皈依佛门，梁武帝曾先后四次“舍身入寺”，不仅身体力行遵守清规戒律，而且颁发《断酒肉文》约束僧侣。

在梁武帝对佛教的大力推崇下，佛寺如雨后春笋般涌现。郭祖深曾云，“都下佛寺五百余所，穷极宏丽。僧尼十余万，资产丰沃。所在郡县，不可胜言。”而据后世统计，南朝萧梁时期佛寺数量达到鼎峰，多达2846所。

梁武帝如此大兴土木，造成的恶劣后果远不止劳民伤财那么简单，甚至到了殃民祸国的悲惨境地。杜牧在散文《杭州新造南亭子记》中，就曾一针见血地指出，梁武帝“舍身为僧奴，至国灭饿死不闻悟”。

事实上，也正因为梁武帝潜心修佛，不问政事，导致了公元548年“侯景之乱”爆发。被囚于建康台城之后，年事已高的萧衍忧愤交加，从此卧床不起，于公元549年撒手人寰。足以见得，杜牧笔下的“四百八十寺”，饱含了兴衰之感。

其二，“多少楼台烟雨中”，感于晚唐皇帝的佛教误国。

作为晚唐时期的代表诗人，杜牧目睹了唐王朝的逐渐衰落。不仅有宦官专权、藩镇割据，还有皇帝们对于佛教的一味沉迷。从唐宪宗开始，到唐穆宗、唐敬宗和文宗几任皇帝，佛教成为他们寻求长生的寄托之地。

因为先后几任的虔诚事佛，以韩愈和杜牧为代表的封建知识分子对国运的衰落充满了忧虑。唐宪宗时期，韩愈因为《谏佛骨表》，险些丧命。杜牧后来在《杭州新造南亭子记》中，借助唐武宗之言深痛恶绝地指出，“穷吾天下，佛也”。

从唐文宗时期就曾发觉的“吾民尤困于佛”，到了唐武宗才开始大刀阔斧的毁佛行动。从《杭州新造南亭子记》可以看出，杜牧反对这种佛教误国的荒唐行为，支持唐武宗“拆寺庙而建南亭”的行动。

因而杜牧写下这首《江南春》的时候，已经看透了皇帝佛教误国的本质。从“天下所拆寺四千六百余所，还俗僧尼二十六万五百人”，可以看出杜牧笔下的“四百八十寺”，绝非夸张之辞，事实上有过之而不及。

所以，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”包含以下深刻内涵：

其一，借古讽今，表达了诗人对皇帝佛道误国的忧虑。

作为“竟陵八友”之一，梁武帝萧衍文武双全，创建了南梁，亲自书写《春秋答问》。在建立政权的初期，梁武帝也可谓兢兢业业，五更天就起来批改奏折。而晚年沉迷于佛教之后，大兴土木，广建寺庙，弄得民不聊生。

杜牧面对晚唐皇帝的佞佛之举，对王朝的兴衰充满了忧虑，对百姓的苦难饱含同情，从“古者三人共食一农人”，到“今加兵、佛，一农人乃为五人所食”，杜牧深陷“民尤困于佛”的焦虑之中。

在杜牧诗意的笔触之下，将这种忧国忧民的深情，隐匿在江南的烟雨之中。“南朝四百八十寺”，是前世不忘，后世之师。“多少楼台烟雨中“，则把这份沉重的家国情怀，化为朦胧迷离的烟雨，让人感伤，令人沉迷。

其二，以史为鉴，抒发了诗人的历史兴亡之感。

“六朝旧事随流水”，南朝历来是文人墨客寄予历史兴亡之感的感兴之物。杜牧赶往扬州途中看到繁花似锦的江南春景，难免想起昔日南朝的昙花一现。这些在烟雨笼罩中的四百八十寺，就是曾经辉煌与衰落的见证。

“多少楼台烟雨中”，将穿越时空的历史厚重之感，演绎得蕴藉而悠长。这四百八十寺在烟雨的笼罩之下，多了几分朦胧，少了几分肃穆。如清代黄生所言，“曰‘烟雨中’，则非真有楼台矣，感南朝遗迹之湮灭而语，特不直说。”

杜牧在这烟雨迷蒙的江南春色中，联想到了晚唐的低迷之气。那是宦官专权的无奈，那是藩镇割据的忧伤，那是佛教误国的痛恨。诸多感情夹杂在一起，汇集成“繁华事散逐香尘”的兴亡之叹，湮没在楼台烟雨之中。

其三，寓情于景，传达了诗人深婉蕴藉的江南情结。

江南，是古往今来无数文人墨客思想审美化和人生理想化的诗意载体。此次杜牧奔赴扬州，即将开启“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”的风流人生。在《江南春》的字里行间，洋溢着江南美景特有的万种风情。

“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，从动静结合和色调错综的角度，描摹出江南春日里的灿烂旖旎。山水相绕，莺啼酒香，颇有白居易“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的繁华绮丽，让人心神荡漾。

“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，则抓住了江南春景里最富特色的景物特征，描摹出令无数人神往的朦胧之境。这种深邃幽美的境界，也只有江南烟雨才能传达地如此深婉别致，勾起文人墨客的归隐怀旧之思，正是其江南情结的流露。

总之，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，在朦胧迷离的江南春景背后，蕴含了对佛教误国的忧患和对历史兴亡的慨叹。而经过岁月的洗礼，这句诗已经成为江南美景的代表诗句，传达了与无数古代文人共有的江南情结。

“清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧”，只有对江南美景饱含深情的人，才能写出被历代所传诵的经典诗句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，摇曳的不只是杜牧的浪漫深情，还有穿越历史而历久弥新的写意诗情——能不忆江南？

你怎么理解？

关于这个问题其实是个人者见仁，智者见智话题。我们通常把欲望理解成‘色’也，其实欲之所望在我们的生活中无处不在，而且每个人每个人都有欲望的存在。

当我们想买房，那就需要钱，钱就是我们的欲望，当大学毕业后，我们想找到好的工作，好工作就是我们的欲望。当看到别人朋友圈发了旅游的照片，那我们也心里盘算哪天也出去走走这就是欲望等等。

所以说我认为欲望对每个人来说其实真的时刻存在自己的身边，说通俗点欲望也就是理想。人不能没有理想，有了理想也就能使我们有上进心、进取心。欲望是理想的催化剂，欲望本身也要切合实际，有理想不努力不去实现还是空有欲望。

欲望的强烈与否对我的实际行动是成正比的，当有些我们非常想实现的目标那就会欲望非常强烈，反之我们的欲望就比较小，催化的动力也没那么大。总之有理想有欲望是好事，但我们要求力所能及，人的欲望是永无止境的。以上是我个人对欲望的理解。欢迎有不同的见解请关注@都市乡村快乐人 我们共同探讨。

能否分享一些富有禅意的句子？

1.一念放下，万般自在。

2.三餐常思农夫苦，日用不忘众生恩。

3.离佛一尺即是魔，离魔一尺即是佛。

4.心善，事事皆善；心美，事事皆美。

5.随缘不是得过且过，因循苟且，而是尽人事听天命。

6.一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。

7.福报不够的人，就会常常听到是非；福报够的人，从来就没听到过是非。

8.世事轮回，因缘际会，一切皆有定数。

9.整顿衣巾拂净床，一瓶秋水一炉香。不论烦恼先须去，直到菩提亦拟忘。

10.所得，所不得，皆不如心安理得。

11.个个恋色贪财，尽是失人身之捷径；日日耽酒食肉，无非种地狱之深根。

12.辛苦不为成佛道，只为菩提早日红。

13.人生如梦，自迷自醒，干别人何事；世事如幻，缘灭缘生，别操那份闲心。男女是由有缘惜缘无缘随缘；儿孙是债讨债还债无债不来。

14.人生一世，草木一秋，来如风雨，去似微尘。

15.色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。

16.人生在世，如身处荆棘之中，心不动，人不妄动，不动则不伤； 如心动则人妄动，伤其身痛其骨，于是体会到世间诸般痛苦。

17.顺逆因比较而显，善恶以分别而生。

18.菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。

19.江河湖海，天地万物，心不在其外，而融合一致，非忧非伤，而是一种自得。

20.彼岸花，开一千年，落一千年，花叶永不相见。情不为因果，缘注定生死。

21.佛在灵山莫远求，灵山只在汝心头。

22.我不入地狱，谁入地狱。地狱不空，誓不成佛。

23.想开了自然微笑，看破了肯定放下。

24.苦海无边，回头是岸。放下屠刀，立地成佛。

25.大富大贵不难，平平安安难；吃喝玩乐不难，自由自在难。

26.一花一世界，一草一天堂，一叶一如来，一砂一极乐，一方一净土，一笑一尘缘，一念一清静。

27.心如莲花不着水，又如日月不住空。

28.人生有八苦：生，老，病，死，爱别离，怨长久，求不得，放不下。

29.愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明澈，净无瑕秽。

30.老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个体歇处，依前见山只是山，见水只是水。