高雅艺术,什么是中国艺术的精神
高雅艺术,什么是中国艺术的精神?
你这个问题有点大,所以无法确切地回答。
简单地说,影响艺术的主要有哲学、宗教、政治、环境等因素。在中国,儒道互补的思想对文人和画家的影响非常深远。儒家关注社会,所以对社会的关注是中国艺术的内核之一。道家的无为和归隐思想以及对生命本体的关注也使中国艺术更多地关注人生境界,思考生命的意义。佛教和道教对中国文化的影响也很大,中国古代文人对禅的智慧也非常有兴趣,佛道思想对中国民间艺术的影响尤其深远。唉,中国艺术这么复杂,几句话怎么说得清呢。我觉得中国传统艺术最大的精神内核应该是“贵族精神”,强调心灵的高贵。所以当西方艺术追求客观真实的时候,中国艺术则更多地注重意境,借客观的物象来写胸中之块垒,中国古代杰出艺术家多以狂傲闻名于世,大概就是这个原因吧。高雅灰搭配什么颜色艺术漆?
配奶油米色,暖暖的颜色搭配高级灰色,温暖又洋气,奶油米色适合搭配任何颜色,都不冲突,属于百搭色!配淡雅灰色,同一色系,有统一感,不凌乱,只是有点冷冷的感觉。
为什么说舞蹈是文化艺术之母?
为什么说舞蹈是文化艺术之母?是人类文化文明的启矇者。
我的观点与其相反,认为劳动是舞蹈文化之母,是人类文化文的启蒙者。是先有劳动呢,还是先有舞蹈?我认为先有的劳动。人类及动物生存为第一需要,为了生存向大自然索取食物。原始社会时代,人类向大自然索取食物,采取不同方式,或是打猎,杀死飞禽走兽,索取皮肉;或是上树摘果,下地挖掘植物的的根径;或是制做网、篓捕鱼。
请看一看爱斯基摩人是怎样猎取海豹的:他伏在地上向它爬去;他竭力象海豹一样地昂起头来;他模它的一切动作,等到悄悄地椄近它之后,最后才向他射击。可以看到,模仿动物的动作,是守猎的极其重要的一部分。守猎者在守猎时取得的经验,再猎取动物时所重新引起的快乐再度体验一番的冲动,他就再度从事模仿动物的动作,创造自已独特的狩猎舞。在这里是什么决定着舞蹈的性质?是一种严肃工作性质,也就是狩猎的性质。结论是舞蹈是劳动的产儿,劳动在时间上必然先于舞蹈。
再举一例。南民答那峨的土著部落之一巴戈包人怎样从事社会性的土地耕种。在他们那里,男女都从事农业,。在种稻田的日子里,男人和女人一大早就聚集在一起,着手工作。男子走在前面,一面跳舞,一面把铁镐插于地里。妇女跟在他们后面,把谷粒撒到男子们所挖的坑里,用土把它盖好。这一切都是认真而严肃地进行的。
在这里我们看到了舞蹈与劳动的结合。但是这种结合并没有掩盖现象的直实联系。如果你不认为巴戈包斯人最初是为了娱乐而用铁镐刨地,撒上谷种,并且只是后来才为了维持自已的生存而种地,那么就必须承认,在这里劳动先于舞蹈,而舞蹈是巴戈包人播种的特殊条件所产生的。舞蹈是劳动的产儿,劳动在时间上是优先于舞蹈的。
我们著名的大型革命舞蹈史诗《东方红》,以歌曲和舞蹈再现了,第一次国内革命战争时期、第二国内革命战争的时期,抗日战争、第三次国内革命战争时期,各个历史阶段上的波澜壮阔的革命景象,是先有革命战争,还是先有《东方红》舞蹈。我们党经历了井冈山时期的“星火燎原”,艰苦卓绝旳二万五千里长征,延安的更为艰苦卓绝的持久的抗日战争,百万雄师过大江的解放战争。是革命的激情让我们把历史艺术的转变为史诗,钻进站起来的中国人民心里,扎根、生芽、开花结果。革命战争先于舞蹈,舞蹈是革命战争的产儿,革命战争历史先于舞蹈。
我们是多民族国家,五十六个民族,每个民族都有自己独具本民族特色的舞蹈。每个民族的舞蹈,无不源于祖先同大自生博斗中,劳动中产生的舞蹈,是劳动创造了灿烂的文化。
为什说舞蹈是文化艺术之母?是人类文化文明的启蒙者!
这个提问,确定了舞蹈是文化艺术之母的概念。这个概念由来已久。在唯心史观的艺术家看来,原始社会人类向大自然索取生存所必须的食物是误乐游戏。为索取食物的行为是游戏误乐。在误乐中产生了劳动,在舞蹈中产了劳动;产生了文字、语言、文学、诗歌等。那么舞蹈的语言、肢体动作是怎产生的呢?只有归结于天才创造。是舞蹈家的天才创造。
唯心史观理论家毕歇尔说:“人之超出筒单寻找食物的范围,大概是由我们在高级动物身上所看到的那些类似的本能所促成的,特别是由模仿旳本能和爱好一切试验的本能倾向所促成。例如,饲养家畜,并非从有用的动物开始,而是从仅仅为了自已的娱乐而饲养的动物的开始。看起来,加工工业的发展在任何地方都开始手给身体涂各种颜色,文身、给身体各个部分穿孔或加以毁伤,随后,装饰品、假面具、树皮画、象形文字的制作和其他类似的作业就逐渐发展起来。,,,,,可见,技能是在游戏中间得到的,并且只是逐渐地获得有益的应用。因此,以前所认为的发展阶段上的顺序,必须用恰恰相反的顺序来代替:游戏先于劳动,而艺术先于有用的物品的产生。”
游戏先于劳动,而艺术先于有用物品的生产。和舞蹈是文化艺术之母如出一辙。
再举一个例子。澳洲妇女在舞蹈中表現她怎样从地里挖出可食植物的根来。她的女儿看见这个舞蹈,由于儿童所特有的模仿的冲动,就把她的母亲的动作再现出来。这时候,她还处于无须实地采集食物的年令。因此,在她的生活中,挖掘植物的游戏(舞蹈)先于实际的挖掘;就她讲来,游戏是先于劳动的。但是在社会生活中,实际挖掘植物根当然先于模仿这个过程时成年人的舞蹈和儿童的游戏。因此,在社会生活中,劳动先于游戏。母亲的舞蹈是挖掘植物生存的须要,女儿摸仿母亲的舞蹈出于娱乐的同时,也由于女性挖植物必须做的行为,她自已将来也得象母亲一样跳着舞蹈挖植物的根求生。
由于社会历史的发展,舞蹈成为一个部落,一个民族,一个国家文化的象征。往往被贵族统治阶级占有,他们割断历史,掩盖舞蹈来源,否定是劳动产生了舞蹈,劳动人民创造了舞蹈及其它文化。人类的的生产活动是文化艺术的母源。
劳动人民不但是物质财富的创造者,而且也是精神财富的创造者。我们中华民族历代劳动人民以自已的智慧和劳动,创造了无数辉煌的民间文学作品和舞蹈艺术,它们直接表达了人民的意志,原望和感情,是鼓舞人民追求美好生活和理想的武器。民间文学和舞蹈还从思想上和艺术上对进步作家的文当起着巨大的影响。《诗经》和汉乐府中的民歌的反映现实生活中的优秀传统一直是历史进步作家学习的典范;《水浒传》、《三国演义》和《西游记》等的故事最初也都流传在民间的口头文学。人民群众不断地创造着新的文学形式和表现手法,以反映新的社会生活。没有一个真正伟大的作家不是由劳动人民创造的民间文学的奶汁畏养大的。没有一个真正的舞蹈家不是由劳动人民创造的民间舞蹈的奶汁畏养大的。劳动是文化艺术之母,是人类文明的启蒙者。
为什么说舞蹈是文化艺术之母,是人类文化文明的启蒙者!
劳动是舞蹈的发源地,是人类文化文明的启蒙者,是人类发展的各个发展的历史阶段所证明了的。舞蹈在人类的文化文明发展史上与文学、戏剧等有着同等重要的地位。
舞蹈给人们的印象,节奏感特别突出,没有一个舞蹈没有节奏的。这种节奏给人以强烈的音乐感。一般说来舞蹈不过是对动物的简单的摸拟。例如,澳洲土人的青蛙舞、蝴蝶舞、鸸鹋舞、野犬舞、袋鼠舞就是如此。北美印弟安人的能舞和水牛舞也是如此。
普列汉若夫论文艺中,论述道:“在这些舞蹈中显示出一种摹仿能力。澳洲人在袋鼠舞中模仿这种动的一切动作十分成功,以致如艾耶尔所说,他的面部表情在任何欧洲剧院里都可以引起雷呜般的掌声。
,,,,,,她[怎样]爬到树上捕捉负鼠;或者怎样跳入水中捕捉贝壳;或者怎样挖掘可食植物的根。男人也有同样的舞蹈。例如,澳洲土人的划桨舞,或新西兰人表演的造船舞就是这样的舞蹈。所有这些舞蹈都是生产过程的简单描写。它们都值得我们特别注意,因为这是原始艺术活动和生产活动最紧密联系的明显例子"。而且这个时期舞蹈是原始社会环境下的舞蹈,反映了当时社会的生产方式,人与人之间的关系。舞蹈的形式、肢体表现内容、服装等综合反映了一个时代的精神面貌和其社会形态。阶级产生以来,各阶级都用舞蹈表来达本阶级的意志。它不仅仅有着娱乐功能,还有歌颂英雄、号召民众、鼓厉人们去为本阶级战斗的作用。
十八世纪欧洲宫庭盛行一种舞蹈,芭蕾舞《天鹅湖》,是在劳动人民创造的舞蹈的基础上进行的再创作,滿足了贵族文化生活精神的需求。欣赏芭蕾舞《天鹅湖》是贵族精神的需要、地位的象征。它所宣扬是贵族阶层的理想、道德和要求。
同样是芭蕾舞,我们创作的《红色娘子军》、白毛女》打破了巴雷只属贵族阶级的禁地,成为中国广大工农兵群众喜欢的剧种之一。它们都是描写中国的女性,在半封建、半殖民地的剝削阶级的压迫下,奋起反抗,冲破牢笼,追求自由、理想和美好生活的追求。揭露了那个时代的地主阶级对劳动人民的残酷的经济剥削和政治压迫的种种罪恶。我们的舞蹈是在社会主义的经济基础上诞生的,是社会主义文化的具体体现。是歌颂工农兵,为工农兵服务的文艺。
形式还是那个形式,从西方借鉴来,脚尖点地,旋转飞腿,管旋伴乐。但是,到了我们手里,从形式到内容全新的。让洋人刮目相看,佩服的五体投地。我们的创作源泉是我们的革命战中的现实生活。是現实的生活实践,给了创作者以灵感。
舞蹈来源劳动和劳动人民,舞蹈的灵魂属于不同经济地位的各阶层,各团体,各民族,乃至国家。
但艺术的本身到底是什么?
每一个艺术家,都有自己的答案。
喵艺术,一句话记住一个艺术家:战胜心中的恐惧野兽——莫里斯桑达克
三年前有一部《巨婴国》的畅销书大红了一把,书中把现代人比喻成一个身材已经成年,但是心智却还不成熟的巨婴。其实做孩子有什么不好呢?孩子的内心力量,很多时候,都是无比强大;成年人未必能够比得上。莫里斯桑达克,在1963年,曾创作了一本《野兽国》的儿童插画绘本作品。其中描绘的就是小朋友马克斯战胜自己心中负面情绪的故事。
莫里斯桑达克,是著名儿童图书作家及插画家。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖(Caldecott Medal)。同时他也是第一位获得国际安徒生插画大奖(Hans Christian Andersen Award)的美国人。因为拥有犹太血统,幼年时候,桑达克的亲戚死于大屠杀中,让他一早就体会到死亡的恐惧。成长的过程中,这种恐惧也逐渐随着阅历的增加,逐渐转化为他对孩子内心活动的各种深刻理解。因此他的儿童插画作品,总是能够把握孩子的内心情感,并唤醒成年人的深刻反思。
《野兽国》是他1963年的作品。故事中,马克斯因为晚上不想睡觉而被妈妈严厉的批评和喝止。马克斯不情愿的返回自己的房间,没想到他的房间逐渐变成一个森林,他从窗口乘坐小船,来到一个充满恐怖怪兽的小岛。他用眼睛一眨不眨地盯着怪兽的方法,让这些怪兽臣服,并成为野兽国的国王。在这里,他带着野兽们狂欢,承诺要永远快乐!可是,渐渐的,他却想家了。然后坐上小船,返回了自己的房间。一切回到他离开时候的样子,还有妈妈做的晚餐在桌子上。其实,这个故事中的野兽,就是马克斯遭到妈妈批评后,心中产生的负面情绪。
孩子们,习惯用这种独特的想象力,去化解这种负面情绪的影响。他们说服自己,内化冲突,宣泄不满,终于让自己逐渐归于平静。野兽国,用一种非常形象的方式,描述了这种情绪转化的过程。《野兽国》2006年被拍成同名电影,并于2009年上映。
桑达克的另外的两部著名作品,是《午夜厨房》和《在那遥远的地方》,也都是关注孩子内心情绪变化的经典作品。
文稿中我们附上《野兽国》的插图,欢迎欣赏。
一句话记住一个艺术家:战胜心中的恐惧野兽——莫里斯桑达克
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180喵艺术,我们下期再见~:)
艺术与金钱有关系吗?
谢邀请,前面爬22楼,各执一词,理性、极端,中庸,不一而足。
艺术与金钱,是个哲学问题。不能平行,一个是平铺,一个是高楼。
前面已经有很多关于平庸与艺术的哲言:
贵的不一定是好画,好画肯定贵。
在散文诗歌小说杂文、油画水粉国画书法、音乐戏剧舞蹈这些行当里,我混了半个世纪。很多人混成了里手,我还幼稚。
所以,你的提问,已经是老生常谈。
我就直接回答你吧:
艺术和赖以生存的金钱息息相关,但是,艺术与产生思想的艰苦卓绝更加息息相关。
我先说说梵高吧。一个爱画画又穷困潦倒的抑郁症患者。没有抑郁就没有艺术。做艺术必须抑郁,做官必须虚张,做生意必须清醒,做哲学家必须智慧。
梵高画画需要激情。好在他做生意的弟弟给他钱。他省吃俭用,把多数的钱养几个漂亮小女孩,一直到她们长大嫁出去。他喜欢美女在面前晃来晃去,他就激情盎然的创作大量的好作品。
我想,如果梵高画卖了钱,他的癫痫病会很快得到治疗,生活富足,创作更加多的作品。
可是,艺术品经常不在艺术家活着的时候值钱。值钱的是那些假艺术大师。死后的追认,非常滑稽。梵高活的窝囊,死了光荣。好在,他活在他的独有的世界里,可能比我们幸福。因为画家眼睛里,只有美女和美术,没有政治的经济的焦虑。和海明威一样,连自杀都那么风景。
梵高活了37岁,癫痫病严重,开枪自杀。那一声枪🔫响,留下了价值连城的向日葵🌻。
欧洲人没有为艺术家的“好色”而耿耿于怀。毕竟,他用生命创造了永恒的美丽。
梵高自画像。
艺术家需要宽容、理解、金钱,更需要条件反射,在苦难中渴求美好的发生,创造出时代的精品力作。
没有悲情触动,就没有文学艺术。
没有经济支撑,就没有文学艺术。
没有宋明朝的败北和金圣叹罗贯中施耐庵曹雪芹家庭的殷实,就没有“四大名著”的产生。
亲爱的今日头条读者,作者,您认认真真回答这个划时代的问题,本身就是社会科学的鸿篇巨制。
2010我去巴黎卢浮宫参加美展,看到老太太给雪地里写生的画家送热馒头,我非常感动,法国艺术是民族尊重的氛围中发展起来的。我们的艺术创造总是在捉襟见肘里非常尴尬。画家们不得不低下高贵的头像资本家化缘。
除却浮躁,掩卷沉思,现代人想厌倦铜臭又往铜臭里挤。做人难啦。我也一样。前天一幅书法在网络拍卖到18000,我买回,第二天再拍到57000,才甘心落槌。为钱乎,俺不缺钱。人类都以金银论艺术,占领市场,真正的艺术也不能敌进我退。
价格是价值的体现。人家拼职称拼头衔拼出生拼师从,我没有背景,只能拼价钱。错吗?
《山菊花开》原创
下面这幅墨竹,我150000才放手。凭什么人家走一回红地毯就几十万?
人家拼爹拼鲜肉拼颜值拼肚皮,我们搞书画的拿什么来拼?也只能在纸上拼笔墨技法。
前天创作的《村港》
人,包括艺术家,都活在权力、金钱、车子、房子、美女的包围里,人人都说钱而睁大眼睛,你只要求艺术家闭目养神装作没看见,视钱财如粪土?
人生,生活品质是最终目的。其它的,都是托词。你不要跟我说大话,你自己身无分文试试看。
现在信息流通如此发达,没有非常好的作品而穷困潦倒的艺术家。
我画画写文章,当初就为钱。家里太穷,光屁股嚼草根啃树皮,差点死了。为民族文化艺术发展而老骥伏枥,那是后来吃饱了撑的。(小时候,冬天连小鸟都冻的发紫,你还说铜臭不是?)
当人生努力过了,经历了对权力经济的觊觎,灾难的赴汤滔火,大难不死,解甲归田,告老还乡,才认认真真看见夕阳无限好。
如今,我每天早上徜徉在后花园的麻石路上曲径通幽中,我也会想起依然战斗在斗争中的人人们们,他们,在为艺术,还是为金钱?
今天早上的拍摄。
容易金钱满足的,是富裕。
永远不会满足的,才是艺术。
反正,开心就好。