唐诗宋词元曲明清,求名字唐宋元明清

唐诗宋词元曲明清，求名字唐宋元明清？

唐诗与韶华,汉赋诗浮生,元曲戏流年,宋词锁梵音,清宫负闺怨。

它们在不同朝代代表了怎样的文化表现形式？

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唐诗、宋词、元曲是中华文学史上璀璨的明珠，其独特的艺术形式和艺术效果唯我国所独具，是真正的民族文化结晶。

01 唐诗

唐诗一路走来可谓一路艰辛！上扩《诗经》之模式，再采楚辞之精要，兼收魏晋之精华，至南北朝方得成熟。再经被唐锤炼，至盛唐在李白、杜甫、王昌龄、王之涣等大诗人手中大放光彩。可以这样总结:唐诗上继风骚，下开词、曲，影响宋、元、明、清直至今天。唐诗是中国诗歌史上的一个节点，也是一座高峰！

02 宋词

宋词成于唐而兴于宋。

最初宋词为唱词，依曲而作。因曲谱失传，后来文人根据声调的抑扬平仄关系依声填词。内容多为男女情爱、悲欢离合之事。经苏轼将题材扩展开来，世间万事万物皆可入词。苏轼、李清照、辛弃疾、柳永等人为宋词的发展做出了重大贡献。宋词在中华文学史上占有相当高的地位。

03 元曲

元曲又称散曲，是一种与音乐高度结合的诗歌体裁。初始由艺人演唱于勾栏之中、烟花之地，后经文人创作提升，成为高雅艺术。

词与曲虽皆为按曲调填词，但是曲有了新的突破，句式上可增加衬字、方言土语皆可入曲，具有很大的灵活性，更贴近人民生活。明代散曲出现了很多具有时代气息的佳作，被后人赞颂。

综上所述，唐诗宋词元曲是我国文学史上的宝贵财富，值得我们继承和发扬。但是继承不是照搬，必须注意以下问题:

（一） 取材注重时代性

回顾唐诗、宋词、元曲，无不是当时时代的产物。或针贬时弊，或描绘风俗、大好河山，或抒发亡国之痛，皆为时代新声。我们搞创作也应立足时代，历史可以追溯，但要与时代相结合。如今航天、潜海、高铁、旅游、改革开放，时代大潮轰轰烈烈，您干嘛非要学古人写一个“愁”字呢？

（二） 语言必须高度精炼

日前我收到一个问题邀请，问:“‘的地得’在诗词中的平仄如何考虑？”

如果您的诗词中出现了“的”字还有精炼可言吗？还称得上诗词吗？

诗词的语言是居里夫人从数十顿矿石中提炼的镭；是漠漠黄沙中淘出的金子；是和田长河中挖出的美玉……

写诗填词绝不是和了平仄、和了韵脚便大功告成，语言必须凝炼。

（三） 捕捉感觉，角度出新

一个题材被写了千百遍，摄取新的角度是生存之法，决定作品价值。

李煜写“愁”字看得见，可感:

“问君能有几多愁，恰如一江春水向东流。”

李清照写“愁”字看不见，可感:

“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。要想让你的句子活起来，就要捕捉感觉。我们再来看一下角度:

李白写庐山写的是庐山的一处景观:

“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”把庐山瀑布写到无穷大，此气势很难超越，苏轼不和李白硬碰硬，苏轼转换思路写庐山全局:“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，这就是策略！

我是小人物更不能和大诗人硬碰硬，李白把瀑布写成无穷大，我把瀑布往小了写，这也是取巧方法之一:

足傲峰巅瞰瀑布，

天女浣纱坠深潭。

人在高高的山峰之上俯瞰瀑布，不过是一条丝巾、一条绢帕而已！把瀑布写小了，人的形象、胸怀就大了。

总之，无论写诗、填词还是填曲，出新是作品的生命力！“若无异人之思，当有过人之语”，实现其一，你的作品便为高格。

唐代诗宋代词什么朝代的佳句？

汉赋唐诗宋词元曲明清小说

诗经元曲唐诗宋词怎么排列？

顺序如下：诗经、唐诗、宋词、元曲。

诗经收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，时间点为周朝（前1046年—前256年）。

唐诗，泛指创作于唐朝诗人的诗，时间点为唐朝（618年—907年）。

宋词是宋代盛行的一种中国文学体裁，时间点为宋代（960年—1279年）。

元曲，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，时间点为元代（1271年—1368年）。

所以按照时间顺序排列的话，就是诗经、唐诗、宋词、元曲。

扩展资料

在中国文学史上，除了唐诗、宋词、元曲，还有明清小说也占据着重要的地位。

明清经历了中国小说史上的繁荣时期，这个时代的小说从思想内涵和题材表现上来说，最大限度地包容了传统文化的精华，而且经过世俗化的图解后，传统文化以可感的形象和动人的故事而走进了千家万户。

长篇章回小说《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等，皆产生于这个时期。

唐诗宋词元曲那一个文体更高呢？

文体只有各人喜好之别，没有高低贵贱之分。只是由于时代之风气，各人之学识修养不同，导致创作出来的作品良莠不齐，流传度各有异同。

从唐诗，到宋词，再到元曲的这样一种转换，实际上展示了文艺作品逐渐平民化世俗化的发展过程。

文学作品的生命在于它的认可度。不管是唐诗、宋词还是元曲，能够被世广泛流传的作品，往往都是优秀的作品。

唐代是我国诗歌的鼎盛时期，一方面诗歌的数量众多，诗人众多，另一方面诗歌达到的艺术成就空前绝后。之所以能达成这样的成就，除了政治清明、经济繁荣、思想开放等客观因素以外，语言和诗歌本身的发展也起了很大的作用。

唐代以前，以《诗经》和《楚辞》为代表的先秦诗歌，已经为诗歌的发展奠定了良好的基础。孔子特别看重诗歌的意义，认为“不学诗，无以言”，亲自对《诗经》做了修订。进入汉代一来，儒家占据了思想统治地位，统治者自然也十分看中诗歌的现实作用。以《汉乐府》为代表的汉代诗歌，大量使用五言句，丰富了诗歌创作的格式和体裁。南北朝时代，随着语言的发展和变化，诗人们对诗歌的音律和格式有了更深的要求，因此直接催生了唐代格律诗的出现。

唐朝的诗歌，主要分为古体诗和近体诗。唐代的古体诗不但继承了前代古体诗的优点，还将古体诗的发展推向了一个崭新的层面。最著名的代表诗人当然就是李白。杜甫也创作过如《三吏三别》《兵车行》《北征》等古体诗体裁。近体诗分为律诗和绝句两种，是进入唐代以后才出现的体裁。近体诗将文字本身的节奏感通过诗歌的形式来表现出来，使诗歌更加富于音乐的美感。

唐朝时期涌现出大量的伟大的诗人。他们不但大大扩展了诗歌的表现范围，出现了“边塞诗”“田园诗”“新乐府运动”等等别具一格的诗派，而且将每一派诗歌都推向了后人难以企及的高峰。而且使唐诗繁荣的，不仅仅是那些我们耳熟能详的像李白杜甫白居易等大诗人，还有如张若虚的《春江花月夜》张继的《枫桥夜泊》这样的流星一闪。

比诗更富于音乐美的，当然就是词了。词的产生始于南北朝时期，经过唐与五代的发展，到宋代臻于至盛。词最显著的特点就是打破了诗的固定句式，句子有长有短，便于歌唱。因此词又叫做“诗余”或“长短句”。

宋代是我国商品经济最为繁荣的时代。大城市井喷似的出现，勾栏瓦舍的繁荣，市民阶层的崛起，文人士大夫阶层地位的提升，都大大刺激了宋词这种世俗文学的发展。

常年混迹于勾栏瓦舍的柳永就成了改革宋词的先锋。他一改五代以来浓妆艳抹的花间词风，在词中大量的使用俚语俗语，来更加直白浅显地来表达自己的感情。这大大扩展了宋词的表现手法和体裁，为后来的创作者打开了全新的局面。同时，由于他常年混迹于勾栏瓦舍，使得他的词作被广泛地传唱，达到了所谓：“有井水处，皆能歌柳词”的地步。这也为宋词的传播和发展做出了很大的贡献。

北宋时，文人创作的词更多的是兴趣之余的消遣，是“诗余”。所以北宋的词境界开阔，率性天真，独具风格。但是进入南宋以后，随着周邦彦姜夔这样的大音乐家的介入，词的创作变得更加正式。所以南宋的词，大多精雕细琢，音律优美，匠心独具。

宋词跟唐诗一样，也分出了很多不同的风格。但与唐诗以表现内容划分不同，宋词则以词的语言风格分为“豪放派”和“婉约派”两大派。北宋时，占据主导洒脱飘逸的豪放派，南宋以后就逐渐让位给精致典雅的婉约派了。

如前所述，南宋时期词的创作变得越来越文人化。这就使得词逐渐脱离了普通市民阶层的文化需求。市民阶层需要更加活泼，更加直白的文学表现形式来满足自己的精神需求。于是，元曲应运而生。

元代是一个由蒙古族建立的幅员辽阔的大一统朝代。为了维系自己的统治，蒙古统治者一再打压汉族知识分子的地位。文人们仕途无望，只能在勾栏瓦舍中谋求生路。这就大大地促进了元曲的发展。也就出现了以关汉卿、马致远、白朴和郑光祖为代表的元曲四大家。

元曲主要分成两个部分，即散曲和杂剧。杂剧是一种戏曲形式，散曲是一种类似抒情的小令，是通俗化了的词。散曲的形式更加多元，语言更加活泼，与唐诗宋词相比具有更大的灵活性。

这种扎根在市民阶层，生长在市民阶层的文学形式，自然而然地也表达了市民阶层的思想需求和情感需要。所以元曲在选材上具有较强的现实性，在披露社会现实，指责制度弊端，描写男女爱情方面，都更加直接，更加热烈，因此也就具有更高的思想性。

综上所述，无论唐诗宋词元曲，都是文学表达的一种体裁。它们顺时而生，应运而起，都是属于一个时代的印记，都对我国诗歌的发展起了举足轻重的作用。